domingo, 28 de junio de 2009

REMEMBERING THE OX


El 27 de junio de 2002, hace exactamente siete años fallecía de un paro cardíaco uno de los bajistas más grandes de todos los tiempos; John Entwistle. Nadie se lo esperaba, los tiempos de locura para The Who ya quedaban muy atrás, pero parece que el entrañable John no había dejado del todo de lado los viejos vicios. Como decía Pete Townshed en el DVD Amazing Journey, lo de John no tendría que haber pasado, ya no eran tiempos para ir por Las Vegas de fiesta en fiesta y abusando del polvo blanco.
Bajista poderoso como pocos que fue el primero en usar su instrumento como arma solista en la celebérrima «My Generation», y que junto al majara de Keith Moon formó una de las mejores bases rítmicas de la historia. De carácter reservado y extraño siempre contrastó con el caos que montaban Daltrey, Townshend y Moon sobre las tablas, imposible no fijar la vista en él cuando se mantenía impasible (alguna vez vestido de esqueleto) entre la algarabía provocada por sus compañeros. Tampoco fue un compositor especialmente prolífico, me imagino que debe ser difícil destacar en este campo cuando tienes al lado al gran Pete Townshend, pero compuso algún que otro perturbador clásico en el repertorio de The Who como «Boris The Spider» o «Cousin Kevin». En definitiva un personaje único dentro de una banda única. Sirvan esta lineas de homenaje a su nunca suficientemente ponderada figura y a una de las mejores bandas de todos lo tiempos; The Who.

sábado, 27 de junio de 2009

R.I.P FARRAH FAWCETT


Vaya días que llevamos y más para los que entramos en la pubertad a principios de los ochenta, si no ha sido suficiente mazazo lo de Michael jackson el mismo día deja también este mundo Farrah Fawcett. Otro icono de nuestra adolescencia, aunque de mucho menor calibre que Michael Jackson. Famosa principalmente por esa deliciosa serie llamada Los Ángeles De Charlie que a muchos nos tenía enganchados al tubo catódico y que compartía honores con la bella Jaclyn Smith. Desde luego la muerte de Farrah no representa la desaparición de un artista que cambiara el mundo del celuloide, pero su belleza y espectacular físico le hacen merecedora de un lugar de honor entre los iconos de finales de los setenta y principios de los ochenta. Descanse en paz.

viernes, 26 de junio de 2009

HASTA SIEMPRE MICHAEL


Hoy es un día muy triste, ha fallecido Michael Jackson y nada más debe ser tomado en consideración. Para los que vivimos la adolescencia en los ochenta Michael era como uno más de nosotros, hablabas de él a diario, le veías día si y día también en la televisión y eso que disponíamos sólo de dos canales. Aunque muchos nos alimentábamos principalmente de heavy metal en esos años no nos pudimos resistir a la genialidad de discos como Thriller, Bad o Off The Wall. Pruebas refutables de que el pop bien hecho puede ser delicioso y sublime.
Se pone punto y final a una trayectoria que en lo musical lo consiguió todo pero que en lo personal parece ser que nunca funcionó. Ahora vemos y disfrutamos sus actuaciones de niño con sus hermanos como algo entrañable, pero el pequeño Michael nunca tuvo una infancia y me imagino que eso marcó el devenir de su trayectoria personal; confusa, extraña, incluso enfermiza. Lo tuvo todo en sus manos pero se que nunca fue feliz, nunca le dejaron, nadie le comprendió, ni su propia familia. Hacía tiempo que su carrera artística dejaba que desear pero siempre tuve la esperanza de que remontaría el vuelo, y que los conciertos que iba a realizar proximamente le devolverían parte de su status. No ha podido ser, pero estoy convencido de que con el productor y la banda adecuada hubiera podido sacar un disco a la altura de su leyenda.
Ahora a los que siempre le hemos tenido muy presente nos tocará tragar mierda por un tubo por parte de la prensa generalista, que si operaciones, escándalos, etc etc..., así que creo que lo mejor será que pongamos la tele lo menos posible y nos dediquemos a ver otra vez sus impresionantes vídeos, y a escuchar hasta el agotamiento sus obras tanto en solitario como junto a sus hermanos, para que le se le recuerde como lo que fue realmente; uno de los artistas más grandes que ha dado la música negra. No estoy muy seguro de si habrá un cielo o un infierno pero quiero pensar que esté donde esté, se encontrará con su adorado Marvin Gaye. Poco más puedo añadir, me siento muy triste, menos mal que su música paliará este efecto con esas tonadas infecciosas y llenas de joie de vivre. Hasta siempre Michael, se te echará mucho de menos.




jueves, 25 de junio de 2009

TESLA 23 DE JUNIO 2009 RAZZ II

Otro recital memorable de los creadores de Five Man Acoustical Jam, ¿y acaso alguien lo dudaba?. Tesla sean posiblemente la banda mas genuina y con más solera sobre el planeta, y eso se nota a la hora de encarar un recital . Con una sala a la mitad de su aforo (dichoso San Juan) los de California actuaron como si estuvieran en el Madison Square Garden y no dejaron a nadie indiferente. Presentaban su nuevo trabajo Forever More y como mandan los cánones tocaron unos cuantos temas (cinco si no recuerdo mal) combinados con clásicos propios como «Modern Day Cowboy» o «Hang Tough», y también repescaron temas más oscuros de su discografía del calibre de «What a Shame». Otra noche para recordar donde el quinteto mostró ante todo que son músicos, sonando engrasados como un reloj suizo sobre todo en ese demoledor «Cumin´ Atcha Live» que cerró el recital antes del único bis. En definitiva una noche para recordar y es que Tesla son la mejor banda de su generación. Están en forma y con conciertos como este dudo que servidor se perdiera alguna visita suya aunque vinieran cada mes a tocar.

martes, 23 de junio de 2009

CLASSIC ROCK JULIO 2009


Ya en todos los quioscos especializados en prensa foránea el número perteneciente al mes de julio de la británica Classic Rock. Este número está centrado en lo que son los festivales y giras de verano. La portada la protagonizan James Hetfield con el cual hay una entrevista, Billy Gibbons que comenta el mismo toda la discografía de ZZTop y Mike Patton, ya que Faith No More representan uno de los retornos sonados de este verano. Además de todo esto también encontrareis artículo sobre los New York Dolls y entrevista con B.B. King entre otras cosas, aparte de las habituales secciones de reseñas y noticias. Bastante jugoso todo ello, y es que haciendo honor a la verdad esta revista se está convirtiendo en un referente de la prensa rock gracias a su buen hacer. Se me olvidaba, como siempre un CD de regalo, este número lleva una rodaja digital con dieciséis nuevas bandas que llevan como estandarte el hard rock y el sleaze. A disfrutarlo se ha dicho.

lunes, 22 de junio de 2009

VERBENEROS TESLA

Mañana en tierras catalanas es la verbena de San Juan, una de las fiestas más sonadas del año. Uno de esos acontecimeintos parecidos a la noche de fin de año, donde toda la gente sin excepción se lanza a las calles a emborracharse, tirar petardos y hacer hogueras. Y que mejor manera de celebrarlo que yendo a un concierto de Tesla. Una de las grandes bandas que nos ha dado américa descargarán su repertorio en la sala Razzmatazz 2 mañana por la noche y para servido es una cita ineludible. En los últimos años les he visto un par de veces, la última en el festival Kobetasonik y fueron recitales emocionantes y sinceros como pocos. Una cita ineludible para el que guste del hard rock de sabor más clásico, y aprovecho este post para reiveindicar su último trabajo; Forever More. Un álbum que requiere diversas escuchas, pero que cuando te atrapa te muestra una serie de canciones brillantes, trabajadas y que en ningún momento dejan de lado la fuerte personalidad del grupo. Quedamos emplazados mañana, se pasará lista.



domingo, 21 de junio de 2009

RUTA 66 JULIO 2009


En breve en todos los quioscos de la península el nuevo número de Ruta 66. Esta vez el honor de ocupar la portada le ha tocado a Lucinda Williams con motivo de su próxima visita a estas tierras. Aparte de sus habituales secciones se podrá disfrutar de un artículo sobre los diversos supergrupos que ha dado la historia con motivo del disco de debut de Chickenfoot y de una retrospectiva sobre Don Siegel, el hombre que dirigió con pulso firme a Clint Eastwood en Harry El Sucio. Ya sabéis en pocos días en vuestro quiosco favorito.

jueves, 18 de junio de 2009

MANOWAR: "THUNDER IN THE SKY"

Ya tardaban en volver al ataque: Manowar regresan con un dieciochesco EP (si esto es un "extended play", que venga Odín y lo vea) en el que continúan adelante con su última propuesta, dedicar álbums conceptuales a Dioses de diferentes mitologías. "Thunder In The Tundra"... perdón "...In The Sky" (que ejerce de adelanto a lo que será su nuevo larga duración, a editar a finales del presente año, "Hammer Of The Gods") no es un prodigio de la experimentación y apenas ofrece sorpresas -lo cual, en el caso de los neoyorquinos, supone una auténtica bendición-: los seis temas que lo componen son bastante directos y clasicotes, nada que ver con la locura orquestal tolkiana del recomendable "Gods of War"... DeMaio y sus secuaces parecen recuperar la inmediatez de discos como "Sign of the Hammer" en piezas como las iniciales "Thunder In The Sky" y "Let The Gods Decide", ponen el pie en el acelerador de las marchas de guerra con "Die With Honor" y la trepidante "God or Man" y se marcan una bonita balada ("Father"), que evoca piezas del calibre de "Courage" y, en cierta medida, "Defender" (por el emotivo rollo paternofilial, ya me entienden). También rescatan y metalizan el clásico "The Crown and The Ring", pero la pirueta definitiva viene de mano de un CD extra en el que se cascan nada menos que ¡quince adaptaciones del tirón! de la susodicha -y agradecidísima- "Father" en todos los idiomas imaginables: búlgaro, croata, rumano, turco, japonés... incluso en un simpático (y torpón) español que haría las delicias de Klaus Meine y Diamond Dave.
Pues eso, que los fans de estos entrañables bárbaros disfrutaremos de este nuevo mazazo sonoro con la alegría habitual; y es que nunca está de más volver a sentirse con catorce años y pasar el rato luciendo manos cornudas y haciendo headbanging al ritmo de Joey "Ojopipa" DeMaio y la siempre impecable voz del inigualable Eric Adams. Otras bandas tocan, Manowar atronan los cielos... todavía.

WHITESNAKE: SNAKEBITE EP 1978


Y seguimos con la banda de David Coverdale. Me llena de orgullo y alegría poder afirmar que tras tiempo de afanosa búsqueda he conseguido adquirir a un precio razonable el EP de debut de Whitesnake. Una edición bastante limitada que se publicó en 1978, en perfecto estado e inmaculado vinilo blanco, como se puede observar en la foto que ilustra este post.
Si entramos en terrenos estrictamente musicales, esta colección de cuatro canciones es una pequeña joya, mostrándonos al Coverdale que más nos gusta. Rock & Roll clásico, blues y soul son las coordenadas que rigen este EP. Cuatro temas como cuatro soles, la emotiva versión del clásico de Bobby "Blue" Bland «Ain´t No Love In The Heart Of The City», la rockandrollera «Come On» que sirvió durante mucho tiempo para abrir sus recitales, la cachonda y llena de Honky tonk «Bloody Mary» y la bluesera y rebosante de slide «Steal Away». Un pequeño fragmento de historia que muestra a un David Coverdale ebrio de música negra y rock & roll. Aunque el ahora se vea a años luz de todo esto desde este humilde rincón se seguirá rememorando con devoción toda su producción pre 1987.

martes, 16 de junio de 2009

SLIP OF THE TONGUE: EDICIÓN 20 ANIVERSARIO


Ya están disponibles en las tiendas las reediciones de los álbumes de Whitesnake Slide It In y Slip Of The Tongue. De momento no están precisamente a precios populares pero me he agenciado la segunda al no haberla tenido nunca en CD, y poder darle descanso al vinilo que me compré en 1989. Devorado con fruición el pack puedo afirmar que el sabor que me ha dejado es agridulce. La presentación es muy bonita (muy parecida a la de 1987), con profusión de fotos y un interesante libreto escrito prácticamente por Lord Coverdale, pero los desatinos son muy palpables en el aspecto audiovisual. En primer lugar tenemos un CD de inmaculada remasterización y las caras B de singles de la época, pero me pregunto. ¿Porqué han cambiado la secuencia original de los cortes del disco? ¿Porqué han colocado un tema del último directo oficial de la banda? y sólo dos temas del Donington 90 que está filmado en su integridad.
En el DVD disfrutamos de los videoclips filmados para los singles del disco, pero no tiene ningún sentido poner temas del Starkers In Tokyo (publicado oficialmente aunque sólo sea en Japón) o del DVD del 2006. Servidor piensa que los más coherente hubiera sido publicar el Monsters Of Rock del 90 al completo en formato DVD o audio como muestra perfecta de esa época de la serpiente blanca y no sólo dos temas tanto en el DVD como en el CD. Otra oportunidad desperdiciada por Coverdale para dar lustre a su legado.

lunes, 15 de junio de 2009

SOUL MOVERS TICKET GALLERY – PART 1











Durante los últimos años, y debido al avance de la tecnología -venta por internet o mediante cajeros automáticos-, hemos visto mermado nuestro placer a la hora de adquirir entradas para conciertos. No hace tanto tiempo atrás, los promotores intentaban esmerarse y nos ofrecían un pequeño fetiche para conservar junto al tourbook o la camiseta de turno. La mayoría de los diseños que obteníamos no eran merecedores de una galería propia en el Museo del Prado, pero sí que nos hacían sentir que conseguíamos algo a cambio de nuestro preciado dinero tras salir de nuestra tienda de discos favorita, por supuesto, sin hacer cola alguna ni pasarnos horas y horas tras el teléfono o el ordenador. Especialmente entrañables los tickets realizados por la promotora Gay & Company, no excesivamente vistosos, pero pequeños y de un material que, podemos certificar personalmente, aguantaba el paso de los años de forma encomiable. Hoy en día nuestras entradas de las giras de Judas Priest/Warlock de 1.986, o de Gary Moore/Shy un año más tarde, por poner dos ejemplos que hemos ilustrado, se conservan como el primer día que llegaron a nuestras manos. No podemos decir lo mismo de la roñosa entrada que nos dieron a cambio de casi 40 euros en el último concierto de Whitesnake en Barcelona. Comparen y juzguen ustedes mismos.

FNAC 3 X 2


No, no voy a hacer publicidad de estos megastores de orígen francés. Es lo último que haría si de mi dependiera ya que no son precisamente santos de mi devoción, pero considero que estos días están haciendo una buena promoción y lo anuncio para el que no se haya enterado. Hasta el 21 de junio y para celebrar el llamado "Día de la música" esta cadena hace la oferta en música en la que te llevas tres cosas y pagas sólo dos. Sirve para CD, vinilo y DVD músical. La verdad es que sale a cuenta con la cantidad de ofertas que últimamente tiene esta cadena de tiendas. Los que tengáis uno cerca ya sabéis a gastar. Yo este sábado ya hice la primera incursión y alguna más haré.

domingo, 14 de junio de 2009

CATORCE AÑOS SIN RORY GALLAGHER

Tal día como hoy hace catorce años fallecía Rory Gallagher. Uno de los grandes, un guitarrista virtuoso pero lleno de alma y que nos dejó una discografía imperecedera. Supo aunar como pocos las raíces blues con el rock, y su música siempre desprendió un halo de autenticidad. Autenticidad que ya era inherente en su persona, siempre con la misma imagen; su melena, camisa y tejanos. Hoy toca volver a escuchar Live In Europe y Irish Tour 74 y dejarse llevar por su voz y esa guitarra desvencijada pero que parecía tañida por un ente de otro planeta. Desafortunadamente y a pesar de su linaje irlandés que le otorgaba ese cariz tan genuino, también le fue inherente esa afición a la bebida que consiguió llevárselo de este mundo. Pasan los años y nadie ocupa su lugar, se le intentan acercar pero es que Rory Gallagher sólo hubo uno. Descansa en paz allí donde estés.

jueves, 11 de junio de 2009

ROCKY III Y ROCKY IV: PURA PSICOTROPÍA OCHENTERA


De entrada quiero aclarar que no tengo nada en contra del bueno de Rocky Balboa, es más, considero la primera película de la saga un buen film. No es una película extraordinaria pero el nivel interpretativo y el guión tienen un buen nivel, siempre me ha parecido un film muy setentero que el paso del tiempo le ha sentado bastante bien. Dando hasta un paso más allá me atrevo a afirmar que la segunda entrega de la saga, tiene algún buen momento pero si nos plantamos en la tercera y cuarta parte, lo que se plasmó en celuloide alcanza momentos delirantes, pero eso si, pocas películas muestran tan bien lo que fueron los añorados ochenta.
Dejando de lado esos argumentos en los que aparece un boxeador nuevo muy muy malo y que Rocky acaba venciéndol siempre al final de las dos películas a base de entrenamiento duro y rústico, no sin antes haber perdido a algún amigo por culpa de ese boxeador tan desalmado, lo realmente memorable de estos dos films es el muestrario ochentero del que hace gala. En Rocky III tenemos las apariciones estelares de dos personajes clave de la década de los calentadores; Mr. T y Hulk Hogan y la banda sonora con el inmortal hit "Eye Of The Tiger" de los recomendables Survivor, por si esto no fuera suficiente en la siguiente entrega aparte de otro hit ("Burning Heart") de los citados Survivor tenemos la aparición estelar del añorado James Brown interpretando su hit ochentas por excelencia"Livin´ In America" y al inútil de Dolph Lundgren viviendo uno de sus pocos momentos de gloria. El amigo Lundgren se mete en la piel de Ivan Drago, una bestia parda rusa a la que por supuesto Rocky derrota en ese apoteósico final donde aparece envuelto en la bandera de las barras y estrellas. Y es que Stallone totalmente fuera de control se mete en política y se propone enseñar a los descendientes de Stalin (en plena guerra fria) que hay que ser mas tolerante (y menos comunista). Por supuesto el potro italiano con semejante carisma político consigue que un Moscú, en una época de comunismo muy heavy, se rinda a la verdad y acabe ovacionándole. Yo lo tengo claro, si alguien me pidiera explicaciones sobre lo que fueron los ochenta no dudaría en ponerle una sesión doble con estos peliculones. Por cierto, que se me olvidaba, también aparece otro icono ochentas imprescindible, la ex de Stallone Brigitte Nielssen.



miércoles, 10 de junio de 2009

JON LORD DAVID COVERDALE 1974

Dando un garbeo por ese caja de sorpresas que siempre es "You Tube" me he topado con esta filmación que no tenía ni la mas remota idea de que existía. Por las imagenes y situación se debe tratar de 1974 cuando Jon Lord grabó su álbum en solitario Windows. Al igual que en el disco nos encontramos con David Coverdale y Glenn Hughes recién ingresados en la púrpura profunda. Además tenemos a Pete York, Tony Ashton y Ray fenwick poniendo su granito de Arena. No sé si existirá mas metraje filmado, pero sería interesante intentar publicarlo en DVD en alguna antología sobre la saga púrpura como la que se avecina en breve en doble DVD. Un placer para los sentidos, y además Coverdale demuestra en esta filmación que su background se encuentra en la música más negra. A disfrutarlo.

martes, 9 de junio de 2009

WILLIE DeVILLE ENFERMO DE CÁNCER

Me he enterado hace poco rato de la noticia y me ha hundido el día. Willie DeVille ha sido pronosticado con un cáncer de páncreas y la cosa no pinta muy bien. Reconozco que nunca he sido un acérrimo seguidor de su carrera, pero siempre me pareció un personaje entrañable, con clase y con muy buen gusto a la hora de hacer su música. Creador de la inolvidable «Spanish Stroll» y de ese álbum de deliciosos aires mariachis llamado Backstreets Of Desire.
Se le desea toda la suerte del mundo en la lucha contra la enfermedad y acabaré este post con unas afectuosas palabras suyas.

"Soy Willy DeVille, vengo de las calles, conozco cosas de las que nunca habeis oido hablar, ¡iros a tomar por culo!"

lunes, 8 de junio de 2009

JUDAS PRIEST: ¿BRITISH STEEL A LA CARTA?


Llevo unos días dándole vueltas a este post en mi cabeza. He leído últimamente que parece ser que Judas Priest van a realizar una gira el año que viene para conmemorar el treinta aniversario de British Steel, en consecuencia en susodicha gira interpretaran el disco en su completa enteridad. Y aquí es cuando llego a la siguiente conclusión ¿Y a mi qué me importa?. No me entendais mal, amo el disco de la mano y la gillette, una de las cumbres de los de Birmingham pero ¿es necesaria esta gira?. Para Halford y los demás supongo que si, pero me parece que las bandas están entrando en posturas muy cobardes y conservadoras debido a las cada vez más paupérrimas ventas de discos. Supongo que mucha gente estará encantada con la noticia pero a mi me entristece, me apena, que las bandas saquen discos que una gran mayoría se despachara en dos escuchas para luego acudir al show de turno a corear las canciones escuchadas hasta la saciedad. Me da pena que las bandas tengan que recurrir a este recurso fácil para al menos asegurarse presencia de personal en los conciertos y seguir teniendo una fuente de ingresos. Echo mucho de menos esos tiempos en los que ibas a un concierto y no sabías con que repertorio te podían sorprender, echo de menos que los grupos confiaran en su nuevo material y se explayaran con él. Me parece bien que las bandas hagan giras de grandes éxitos de cuando en cuando, son apetecibles y sientan bien a cuerpo y espíritu, pero ir a un concierto sabiendo que ahora sonará «Breaking The Law» y más tarde «United», no acabo de verle el qué. Antes esto era impensable, no me imagino a los Stones en 1982 tocando exile entero por su décimo aniversario, ni a Deep Purple en 1987 celebrando el quinceavo aniversario de Made In Japan, ni a Queen en 1985 celebrando el décimo cumpleaños de A Night At The Opera. Quizás me estoy haciendo mayor, pero el cariz que está tomando el rock no tiene nada que ver con lo que yo he conocido y disfrutado.

domingo, 7 de junio de 2009

SOCIAL DISTORTION: VALORES MORALES PUNK ROCK A LA BAJA


Velada muy contradictoria la de este pasado viernes 5 de junio en la sala Razzmatazz. No se puede hablar de mal concierto, Mike Ness y los suyos estuvieron sobre las tablas, tocaron con mucho oficio lo que la mayoría de personal queríamos escuchar y con un sonido a la altura de las circunstancias. Pero ¿es eso suficiente? diría que no. La actitud del líder de la banda dejó bastante que desear en el transcurso del recital, se palpaba la desgana que tenía el hombre y el súmum fue cuando a los cuarenta y cinco minutos de concierto se despidió, saliendo poco después para redondear una actuación de una hora pelada en la que se dejó unos cuantos clásicos en el tintero. Tras una lluvia de vasos al escenario, salió el amigo nuevamente a las tablas ,me imagino que empujado por los organizadores que no querían que aquello terminara en batalla campal. Tras tres temas más se despidió definitivamente, dando una lección de "ética punk" y respeto por sus seguidores. ¿Un mal concierto? no, pero muy falto de espíritu y de entrega. Mención aparte merecen los devotos de la causa Social Distortion. Como dijo un colega mío, si a los grupos se les ha de juzgar por sus seguidores, Social Distortion deben ser la peor banda del mundo. Clones de Mike Ness que se deben pasar más horas frente al espejo que escuchando música, pogos y mosh pit absolutamente postizos, ante una actuación que no merecía semejante despliegue eufórico. Me gustan mucho Social Distortion, no había podido verles nunca en directo pero en estas circunstancias no creo que repita. Mike Ness debería tomar nota de Sex Museum que ante una sala vacía y apática pusieron todas las ganas del mundo para desplegar su excelente repertorio.

sábado, 6 de junio de 2009

LOS INVASORES DE OTROS MUNDOS (TARGET EARTH)


Que entrañable y seductora es la ciencia ficción de serie B producida en los años cincuenta. Con pocos medios pero muchas ganas e imaginación se facturaron un buen puñado de films que a día de hoy siguen conservando toda su frescura, inocencia y sobre todo ese regusto nuclear provocado por la guerra fría, que en aquellos años tenía a los habitantes de Estados Unidos mirando siempre con recelo y miedo a la poderosa U.R.S.S. Hoy me apetece recordar la olvidada "Los Invasores de otros mundos" que aunque tiene un trasfondo de ciencia ficción en el que los venusianos intentan destruir la tierra va mucho más allá de lo que se puede esperar de un film de estas características. El intento de conquistar la tierra por parte de uno de nuestros planetas vecinos da pie a que el director Sherman A. Rose construya una historia en que dos parejas intentan sobrevivir en un Los Angeles totalmente desértico. Con la amenaza alienigena sobre sus cabezas vemos las virtudes y miserias que esconde el ser humano, las diferentes reacciones ante lo que podría ser un final inminente o como los que no han tenido nunca nada pueden demostrar a lo largo de los 75 minutos que dura la película una montaña rusa de sentimientos y reacciones absolutamente contradictorias. Una estupenda muestra de que el cine clásico de ciencia ficción tiene mucho mas de lo que parece a simple vista. Con esta entrañable y recomendabilísima pelicula de serie B queda patente que hubo una bonita manera de hacer buen cine que nunca más se ha vuelto a dar ni creo que se de.

viernes, 5 de junio de 2009

TRIBUTO A DAVID CARRADINE Y KOKO TAYLOR


Hoy es un día triste, en un mismo día nos han dejado David Carradine y la reina del blues Koko Taylor. Quizás su status de popularidad actual no era para tirar cohetes , no daban mucho que hablar pero ahí estaban, deleitándonos con su arte. Se podía confiar en ellos, sabías que nunca te podían fallar. Ya no están entre nosotros, y quizás ahora gracias a sus tristes recesos consigan lo que merecían en vida; estar en boca de mucha gente.
El entrañable David Carradine quizás no tuvo una carrera cinematográfica apabullante como otros compañeros de generación, pero se ganó el cielo en la serie Kung-Fu. Un entretenimiento catódico de muchos kilates que marcó a miles de niños y adolescentes y ¿porqué no? también a los que la adolescencia ya les había pasado de largo. Y en los últimos años tuvo tiempo de encarnar con mucha actitud al Bill de la epopeya de artes marciales de Quentin Tarantino. Hasta siempre pequeño y querido saltamontes.
koko Taylor monarca actual del blues, uno de los géneros con más solera y autenticidad. Reconocida y admirada por compañeros de profesión, bendecida con una voz de otro planeta. Ya no la veremos más sobre nuestros escenarios, pero los recuerdos que dejó son imborrables. Estoy convencido que si hubiera nacido antes estaría coronada junto a Bessie Smith como deidad blues.
Mañana la vida seguirá pero hoy sólo importan los imborrables recuerdos de dos artistas que nos alegraron la vida mucho más de lo que ellos se imaginaban.

jueves, 4 de junio de 2009

BUCKCHERRY "HIGHWAY STAR"

Siguiendo el hilo del post escrito por el ínclito Camello sobre versiones hace unos días me decido a aportar mi granito arena. Dando una vuelta por la red de redes me he encontrado con esta cover que desconocía del clásico entre clásicos «Highway Star», realizada por los hardrockeros Buckcherry. Una buena versión fiel a la original pero que contiene todas las características de la banda de Josh Todd. Juzguen Vds. mismos.

miércoles, 3 de junio de 2009

CHICKENFOOT – ADICTOS A LA DIETA DEL CORONEL SANDERS.


Vamos a dejarlo claro desde el inicio. Con el debut de Chickenfoot, nos encontramos ante el mejor disco de classic rock que ha aparecido en lo que va de año, y permítanme pronosticar algo, no creo que a estas alturas salga a la venta ningún trabajo capaz de plantarle cara. Tras este absurdo, pero efectivo nombre se parapetan Sammy Hagar, Michael Anthony, Joe Satriani y Chad Smith, cuatro tipos que no necesitan presentación alguna. El éxito masivo de sus trayectorias en bandas como Montrose, Van Halen o Red Hot Chili Peppers, y el de sus carreras en solitario en el caso de Satriani, o Hagar, despejan cualquier duda que pueda surgir sobre la sensación de oportunismo que sobrevuela siempre que surgen este clase de supergrupos. Que los miembros de Chickenfoot no tienen ningún tipo de presión por parte de discográficas o listas de éxitos está claro cuando nos detenemos rápidamente a analizar sus situaciones personales. Por una parte, tenemos a Hagar, uno de los músicos más acaudalados del panorama rockero mundial. Los royalties de su brillante pasado, en especial los de sus cuatro discos con Van Halen, y la millonada que le cayó al vender gran parte de las acciones de su compañía de tequila a la multinacional del licor Campari, nos hacen comprender mejor el único motivo que le lleva a seguir en el mundo de la música, que no es otro que el de su pasión irrefrenable por cantar, tocar la guitarra y componer. El bueno de Michael Anthony tampoco debe andar demasiado necesitado de dólares, no olvidemos que formó parte durante más de 20 años de la banda más grande de los U.S.A., aunque recientemente haya sido exiliado de ella de una forma sucia y ruin por parte de los hermanos holandeses. Chickenfoot para él es como disfrutar con un puñado de amigos de unas vacaciones pagadas, ni más ni menos. Chad Smith es el batería de los Red Hot Chili Peppers, una de las diez bandas de rock más populares de los últimos lustros, nada más que decir al respecto. Por último, Satriani, un tipo que agrade o no la dirección musical de su trayectoria, merece el mayor de los respetos por nuestra parte. Lleva de forma incomprensible veinte años unido a la multinacional Sony, grabando los álbumes más antisistema posibles y con un éxito inusual. Satriani es un auténtico punk rocker dentro de un negocio en el que nos cuesta bastante trabajo ubicarle, por mucho empeño que le pongamos.
No me entra en la cabeza que ningún seguidor de Sammy Hagar no disfrute como un enano con todas y cada una de las canciones de este disco. Si a algún fan de Montrose, de Van Hagar, de álbumes como Three Lock Box o Standing Hampton, no se le pone la piel de gallina con ‘Oh, Yeah’ o ‘Soap On A Rope’, es que de repente se ha vuelto sordo, que simplemente ha perdido el juicio, o que se ha convertido en un snob de mucho cuidado. El Red Rocker, gracias a su inconfundible e inalterable voz (seguramente, a sus 60 años, es uno de los abuelos más en forma del mundo de la música), se erige en protagonista absoluto de las once canciones de este estupendo debut, mientras que Satriani se muestra bastante comedido en comparación con los estándares conocidos de su carrera en solitario. Es más que curioso y satisfactorio comprobar lo bien que funciona su virtuoso estilo dentro del contexto de grupo en el que debe trabajar ahora, con solos ajustados a la necesidad de la canción y nunca al contrario. El hombre que tuvo la papeleta de sustituir a Ritchie Blackmore en Deep Purple no podía fallar. Excelente. Para acabar, una base rítmica formada por Michael Anthony (también un más que capaz vocalista, no lo olvidemos) y Chad Smith es garantía de éxito asegurado. Especialmente inspirado el miembro más humilde de los Peppers, heredero directo del John Bonham de In Through The Outdoor, contundente, pero funkie y sutil al mismo tiempo. Un portento de batería que ya nos demostró su faceta más rockera en sus recientes grabaciones y conciertos junto a Glenn Hughes.
Si exceptuamos un par de composiciones algo menos inspiradas (‘Get It Up’ y ‘Turnin’ Left’), el debut de Chickenfoot está a una altura que raya el sobresaliente. El inicio asfixiante de ‘Avenida Revolution’ nos pone a tono para la escucha de cuatro canciones seguidas con un nivel tremendo: ‘Soap On A Rope’, digna de los Van Halen de F.U.C.K., ‘Sexy Little Thing’, precisamente eso, una pieza tremendamente sexy y adictiva, ‘Oh, Yeah’, sacada directamente del libro de estilo del Hagar más festivo, y ‘Runnin’ Out’ heredera directa de la dirección tomada por Van Halen en ‘OU812’. ‘My Kinda Girl’ es la pieza más asequible de un disco que en ningún momento busca la comercialidad, algo así como el ‘Dreams’ sin teclados del Siglo XXI, mientras que en ‘Learning To Fall’, único momento de respiro de los más de 60 minutos de este debut, tenemos una emotiva balada marca de la casa Hagar, con el vocalista mostrando una forma excelente. Los ‘Foot se guardan lo mejor para el final con ‘Future In The Past’, una pieza de casi 7 minutos que recoge la esencia de todo el disco y se convierte en la mejor muestra de lo que son capaces estos cuatro yankees. Una formación clásica de cantante, guitarra, bajo y batería que recoge el testigo y la esencia de maestros como Zeppelin, Free o The Who, así de sencillo, aunque así de complejo de llevar a término a la vez.
A estas alturas no sabemos si esta historia tendrá continuidad o no, aunque la experiencia nos dice que más bien pasará a ser un disco aislado mediante el que todos sus protagonistas no pretenden más que pasar un buen rato y darse un garbeo por el planeta tocando como si se encontraran en su local de ensayo. Disfrutemos de la historia mientras dure, y si pasan por su ciudad, no cometan la estupidez de dejarles pasar de largo. Y es que, en el caso de Chickenfoot, nunca antes el concepto de ‘supergrupo’ había estado tan bien aplicado.

CLASSIC ROCK JUNIO 2009


Ya se encuentra disponible en todos los kioscos con prensa extranjera el número de junio de la revista Classic Rock. Esta vez le vuelven a otorgar la cubierta a uno de sus iconos habituales; AC/DC. Realmente merecido ya que este 2009 está siendo uno de los más gloriosos para Angus i cia. Muy potente el artículo que les dedican, rememorando giras pretéritas con fotos poco vistas y entrevistas rescatadas del pasado. Aparte de AC/DC y de las secciones habituales encontramos entrevistas con Black Sabbath (Heaven & Hell), JJ Cale y con el supergrupo de este año, Chickenfoot que acaban de publicar un LP más que recomendable. Como siempre el magazine viene acompañado de un CD que esta vez es un sanpler de Roadrunner records. En definitiva los redactores ingleses siguen a un nivel bastante alto. ¡Hala! a visitar el kiosco más cercano.

martes, 2 de junio de 2009

SOCIAL DISTORTION Y SEX MUSEUM

Seguimos de gira, y es que vaya temporada. El próximo viernes 5 de junio en la sala Razzmatazz de Barcelona después de unos cuantos años sin pisar la ciudad vuelven Mike Ness y los suyos. Un placer poder escuchar en directo (nunca he podido verlos) temas de esos grandes discos que son "Somewhere Between heaven & hell" y "White Light, White Heat, White Thrash". Y encima como entrante de lujo una de las mejores bandas de este país, al menos para el que suscribe estas líneas. Los irreductibles Sex Museum que prometen un buen concierto con su mezcolanza de garage, hard rock y psicodelia aderezada con toneladas de hammond. Nos vemos el viernes.



lunes, 1 de junio de 2009

FOREVER YOUNG!

He tardado un poquito, pero finalmente encuentro el momento de sentarme a teclear las impresiones producidas por el concierto de Neil Young el pasado sábado en el festival primavera sound. Los que me conocen bien saben que la devoción que pueda sentir por determinados artistas no acostumbran a nublar mi sentido crítico, y dicho esto puedo meterme ya en materia y afirmar con rotundidad que el recital ofrecido por Neil Young hace un par de días rozó el nivel de ceremonia irrepetible. El amigo Neil es de esos artistas que están tocados o bendecidos por la gracia divina, tiene ese algo que le diferencia de tantos otros. Su sola presencia llena el escenario y sus facultades están al cien por cien a pesar de la edad y achaques diversos de salud. Un repertorio seleccionado con sumo gusto y que se basó en sus temas más emblemáticos, yendo del rock descarnado "Hey Hey, My My (Into The Black)", "Rockin´In The Free World" pasando por la delicatessen acústica "The Needle And The Damage Done" y acabando con country de primera división "Are You Ready For The Country" o "Heart Of Gold". Una hora y cuarenta minutos en el cielo que finalizaron con una genial cover del mejor tema de The Beatles; "A Day In The life". Poco más se puede decir si no se estuvo allí, un acontecimiento para llevarse a la tumba. Gracias Neil por existir, por ser como eres y por las horas y horas de felicidad que nos has dado. Nunca olvidaré este sábado 30 de junio del 2009.