sábado, 31 de diciembre de 2011

FELIZ 2012


Pues eso, feliz año nuevo 2012. Se desea a todos los que os pasáis por aquí, a los que dejáis comentarios, a los que no, a los que os gusta leer las entradas, a los que no os gustan tanto, en definitiva, a los que dais un poco de vidilla a este espacio. A los que este 2011 les ha sentado bien, desearles que el 2012 les sea igual de provechoso o mejor, a los que no lo han pasado bien desear que las cosas mejoren y que no se repitan 365 días como los pasados. Parafraseando a David Coverdale sólo queda decir : Vivid seguros, sed felices y no dejéis que nadie os haga pasar miedo

jueves, 29 de diciembre de 2011

RUTA 66 Nº 289 ENERO 2012


Ya en todos lo quioscos el nuevo número de Ruta 66. Con los mediáticos The Black Keys en portada. Desde luego que el dúo de Akron no son plato de gusto de un servidor, pero entiendo que con el sobrevaloradísimo El Camino están dando mucho que hablar y tiene lógica que la revista ponga a alguien de rabiosa actualidad en su portada. Por otro lado se pueden encontrar artículos sobre los films menos conocidos de Peter Sellers, sobre el underground catalán (todo muy lejos de la tontería maneliana), entrevista con The Answer y las habituales secciones de discos, películas y libros que como siempre vienen cargaditas. Y como no, la lista de los mejores lanzamientos del 2011. A disfrutarlo.

martes, 27 de diciembre de 2011

AÑO NUEVO, LIBRO NUEVO


Finalmente ya está aquí, tras algún que otro avatar con la imprenta la edición en pápel de Discos Conceptuales. 150 Obras Imprescindibles la obra perpetrada por Alberto Díaz y servidor, ya está disponible. A partir de la semana que viene en librerías, incluido Fnac y El Corte Inglés. Pero de momento para los que residáis en Barcelona y alrededores podéis adquirir vuestro ejemplar (a los que os apetezca of course) en la librería que la editorial Lenoir tiene sita en la calle Castillejos Nº 284 de la misma Barcelona, muy cerca del metro de Sagrada Familía. Pinchando en el siguiente enlace tenéis la situación exacta del local: Situación Lenoir
Los que estéis lejos de la ciudad condal también tenéis la posibilidad de hacer un pedido on-line en:


Como apoyo a la lectura del libro hemos abierto otro blog donde podréis encontrar las obras que se reseñan, fotos y videos de los artistas elégidos:

Gracias a todos por vuestro apoyo y espero que disfrutéis tanto leyéndolo como nosotros haciéndolo.

LO MEJOR DEL 2011 (V)


Desde luego que el disco que preside este post no es de este año, pero a bote pronto no se me ocurre mejor imagen para ornar un post que hace resumen de los mejores discos publicados en territorio nacional en los últimos doce meses.

Experimentación, progresía fina y pocas barreras. Al igual que hace cuarenta años la piel de toro sigue escondiendo incunables influenciados por el mejor prog.

Explícito título para un disco que honra al género pop. Melodías beatlenianas, guitarras Rickenbacker y pegadizas tonadas. ¿Hace falta decir algo más?

Con un par...El músico catalán se lía la manta la cabeza y presenta su repertorio pop-rock más personal ante los hijos del Tío Sam.

Más prog made in Spain. Influencia floydiana y mucha personalidad para un disco que es como un pozo sin fondo.

Actitud,  talento y devoción por el rock & roll. Directos y concisos facturan un trabajo que supura punk rock y clasicismo por todas sus estrías.

Buen pop y experimentación bien cogidos de la mano. Un disco donde no todo es lo que parece ser.

lunes, 26 de diciembre de 2011

LO MEJOR DEL 2011 (IV)


Prosigue la senda por lo más florido de este aún vigente 2011. Finiquitados los discos internacionales ahora le toca el turno a las obras facturadas dentro de la piel de toro.

Su mejor obra hasta la fecha. Hard rock sleazy que apunta a cotas más clásicas y con un cambio de idioma que les ha sentado más que bien.

Sex Museum "Again And Again"
Como es habitual en los de Malasaña se presentan como valor seguro y no decepcionan. Hard, garaje y psicodélia, todo bien digerido en otro álbum imprescindible en su ya larga carrera.

Pop, folk, country, tradición europea...Tercer trabajo de este artista y se supera a si mismo, su mejor entrega hasta la fecha. Calidez garantizada.

Ejercicio revivalista hecho con sumo gusto. La fiebre soul llega a nuestras tierras lejos de falsedades, sonido Motown y mucha devoción.

Corizonas "The News Today"
Los Coronas cambian la arena de la playa por la del desierto y junto a Arizona Baby se marcan un discazo que sabe a frontera. Americana se entiende.

sábado, 24 de diciembre de 2011

viernes, 23 de diciembre de 2011

STICKY SOUL FINGERS


Hoy vamos a descansar un poquito de listas de favoritos de este año, que no penséis que se han terminado. Haremos un inciso para comentar el imprescindible, así de claro, último número de la británica Mojo. Con portada y artículo dedicado al devenir setentero de sus satánicas majestades, pero la canela buena de verdad viene con el habitual CD que lleva la publicación, una recreación en clave soul del clasicazo Sticky Fingers. Cosa fina como se le da una vuelta de tuerca negra a clásicos como «Brown Sugar» o «Wild Horses», entre otros hay artistas tan recomendables como Sharon Jones, Black Joe Lewis o Naomi Shelton. Otro detalle cachondo es que para la cubierta han usado el diseño de la cotizada edición española de 1971. Ovación de gala para los responsables de la revista.  Y por supuesto es de agradecer la no aparición por aquí de ciertos mamarrachos neosoul.

jueves, 22 de diciembre de 2011

LO MEJOR DEL 2011 (III)


Seguimos con el repaso a lo mejor que ha dado este 2011. Hoy finalizo con la sección de discos internacionales. Seguro que alguno se ha quedado en el tintero, pero lo más representativo para servidor se encuentra aquí.

Chickenfoot "III"
Hagar, Satriani, Anthony y Smith entregan su segunda obra. Al igual que BCC inferior a su predecesor pero muy recomendable. La veteranía sigue siendo un grado en el hard rock, y encima más vanhagarizados que nunca.

Una de las grandes sorpresas del año. Explosión sónica para una banda que desconoce límites. Beefheart, Nick Cave, el blues y mil influencias más comandan el nuevo trabajo de estos británicos.

Desde Suecia nos sorprende esta banda de corte retro. Con el hard rock setentas en su punto de mira pero permeables a diversas influencias.

Sigue el trío de Detroit erre que erre en su cruzada musical. Blues plúmbeo para mentes sin prejuicios. Honestidad garantizada.

Clase, depurada técnica y respeto por las raíces. El líder de Stray Cats firma el disco instrumental del año, fuera de onanismos innecesarios.

The Answer "Revival"
Tercera entrega ya de estos irlandeses y siguen sin bajar la guardia. Siguen fieles a ese hard rock de influencia bluesera pero con una producción de miras más altas.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

LO MEJOR DEL 2011 (II)


Seguimos el recorrido por los mejores discos internacionales de este 2011 que nos esta dejando.

Social Distortion "Hard Times And Nursery Rhymes"
Mike Ness y los suyos vuelven pletóricos de energía. Mezclando su inconfundible manera de entender el punk rock con maneras más clásicas.

Gran guitarrista que ayudado por Scotty Moore entre otros se muestra como un aventajado discípulo del malogrado Stevie Ray Vaughan. Aunque no le hace ascos a ningún estilo americano.

Hughes y Bonamassa siguen teniendo química. Inferior a su demoledor debut, pero otro gran disco de hard rock que apunta modos más oscuros.

Gran vuelta a la palestra discográfica de los de Les Claypool. Siguen con su particular estilo y facturan el álbum que debería haber aparecido tras Pork Soda.

Más de tres años después de su fallecimiento se publica este atómico directo. A pesar de que su producción en estudio era irregular, sobre las tablas sabía sacar puro fuego de su guitarra.

Más información clickando sobre los títulos de los discos.

martes, 20 de diciembre de 2011

LO MEJOR DEL 2011 (I)


Ya ha llegado la hora de hacer recuento, de enumerar todas esas cosas que nos han hecho más llevaderos estos doce meses. La navidad está a un paso y el año ya no aportará ninguna novedad significante. Así que vamos a divagar y a hacer listas, se hará en varios posts, por no hacer la cosa demasiado cansina. Empezamos por supuesto con los mejores discos internacionales.

Wanda Jackson "The Party Ain't Over"
La sempiterna reina del rockabilly vuelve con una fuerza inusitada en este 2011. Gracias a la exuberante producción de Jack White la septuagenaria dama se reinventa sin perder un ápice de su exuberante idiosincrasia y entrega uno de los mejores trabajos de este año.

Whitesnake "Forevermore"
A pesar de los problemas vocales de la anterior gira, David Coverdale se pone las pilas a base de bien y entrega el mejor trabajo de hard rock del año. Logrado equlibrio entre el pasado bluesy y el sabor americano. Y lo más importante; plagado de composiciones en mayúsculas.

Donde The Jayhawks fracasan este año, este combo de Portland lo clava. Folk, country, pop y melodías inmaculadas hacen de este álbum un imprescindible en la música de raices de esta cosecha anual.

Entre tanto mamarracho neosoul ha tenido que ser el orondo guitarrista el que haya tenido que poner orden. Sin aspavientos ni disfraces, sólo ornando su clásico estilo con negritud bien entendida. A prueba de fakes.

Adalid junto a Hank III del nuevo country, ese que conserva las raíces musicales pero que reinventa la actitud rancia de Nashville como hicieron en su día Waylon Jennings o Kris Kristofferson. Violines y steel guitars con furia punk y metálica.

Nota: Clickando en los nombres de los discos encontraréis reseñas más a fondo.

domingo, 18 de diciembre de 2011

THE JAYHAWKS "RAINY DAY MUSIC"


No, Mockingbird Time, no va a estar, al menos para servidor, en la lista de los mejores discos de este 2011 que ya está dando sus últimos coletazos. No me parece un bodrio ni muchísimo menos, como he ido leyendo en algunas partes, pero es un álbum menor en su carrera, correcto sin más. Y esto es lo que ha dado la cacareada reunión entre Louris y Olson, una excitación que tampoco he acabado de comprender, porqué si, los dos juntos crearon obras inconmensurables como Hollywood Town Hall o Tomorrow The Green Grass, pero cuando Olson saltó del barco y Louris cogió el timón no se puede decir que la banda se resintiese. Al contrario, vivieron una etapa de absoluta brillantez que culminó con la publicación en 2003 de Rainy Day Music, uno de sus mejores álbumes, de una brillantez compositiva y melódica abrumadora. Una colección de melancólicas canciones imprescindible en cualquier discoteca con buen gusto, aún así parece un disco soterrado y olvidado en favor de otras obras del combo. De hecho, desde el retorno de Olson la banda no interpreta en directo temas de los discos en que este no estuvo, lo cual nos priva en sus conciertos de escuchar canciones de este álbum o otros tan redondos como «The Man Who Loved Life» o «I'm Gonna Make You Love Me». Lo tengo claro, son igual de brillantes los Jayhawks de Louris/Olson como los que no contaban con el segundo en sus filas. 
Hablando de discos infravalorados si seguís el enlace que hay un poco más abajo podréis leer las reseñas que hice en mis tiempos de redactor de Popular 1 para un un artículo junto a otros compañeros sobre discos poco valorados.

http://xavimartinez2112.blogspot.com/2011/12/and-justice-for-all-popular-1-n-387-y.html

viernes, 16 de diciembre de 2011

ACE FREHLEY "NO REGRETS"


Finiquitada está ya la lectura de la autobiografía del inimitable Space Ace. Y puedo afirmar que desde este momento es imprescindible para cualquier seguidor de los creadores de Destroyer. Tras cinco años de sobriedad el guitarrista ha recapacitado sobre su descontrolada vida y ha abierto el baúl de los recuerdos de su memoria. Se muestra arrepentido por muchas de las locuras cometidas pero sin ponerse melodramático, tal como indica el título del libro sin remordimientos, las cosas pasaron, en otras circunstancias no hubiera actuado de forma tan pasada de vueltas pero ahí están, nos las cuenta (no todo por supuesto) pero no vive martirizado por su pasado. Un punto importante del tomo es que logra un óptimo balance entre desfase y música, no deja que la ebriedad eclipse a lo más importante en su vida que es su profesión de músico. Sobra decir que quien sale peor parado es Gene Simmons, a pesar de que le sigue profesando cierto cariño le trata de personaje frío, solitario, amoral a veces, e incapaz de realizar algo si no es motivado por recompensas económicas o sexuales. Literatura rockera de primera calidad, con una prosa sencilla y terrenal pero llena de ritmo que atrapa desde la primera página. Ahora queda esperar que alguna editorial española se anime a una traducción, que no todo el mundo domina la lengua de Shakespeare y creo que a nivel de público melómano podría lograr unas ventas dignas.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

THE CUBICAL "IT AIN'T HUMAN"


Estoy totalmente de acuerdo con el compañero Sanfreebird72 en que este año que ya finaliza nos ha dado unos cuantos buenos discos, pero de momento, al menos en esta casa, aún no ha llegado el momento de hacer listas. Lo que si toca es destacar otro buen disco de este 2011, el que han publicado los británicos The Cubical. Una explosión de sonidos y texturas que te atrapa por su colorido y fuerza. He leído por ahí que hacen blues, garaje, etc etc, pero creo que la única etiqueta que se les puede adjudicar es la de rock. Eso si, un rock abierto a cualquier sonoridad o influencia; blues, jazz, cabaret, folk irlandés, el Nick Cave más bullas, psicodelia...Todo mezclado y bien agitado por una exuberancia de arreglos e instrumentación que convierten la experiencia auditiva en algo multicromático. También se ha hablado de la influencia de Tom Waits en la forma de acometer las tonadas por el vocalista Dan Wilson, pero servidor se inclina más por la sombra de Beefheart que parece asomar por todas las estrías del álbum. ¿Rock cubista como se ha dicho por ahí a raíz del epíteto del combo? Si estirar los vértices de los cubos musicales al máximo y aún así dejarlo en algo reconocible, desde luego que si.

martes, 13 de diciembre de 2011

IGNATIUS! "LIGHTS FROM THE DEEP"


Hoy toca redactar unas lineas sobre ¿rock progresivo?, ¿rock sinfónico?, ¿rock experimental? Llamadlo como queráis, servidor se quedará con lo de buena música a secas, más asequible y fiel a la realidad. Eso es lo que ponen en práctica Ignatius!, un bicéfalo proyecto barcelonés formado por Toni Castarlenas y Ricardo Boya aunque ayudados por otros músicos. Han publicado este Lights From The Deep, un disco que muestra una máxima difícil de encontrar por estas tierras, el no comprometerse, el hacer música por el simple placer de hacerla...No vamos a negar que algunas influencias se palpan, los sempiternos Pink Floyd, el Rey Carmesí, la contundencia del hard rock, pero todo de manera muy sutil dando forma a un producto que requiere de diversas escuchas, un esfuerzo que se ve recompensado cuando uno se encuentra rodeado de mil detalles, de logradas atmósferas o de embelesantes desarrollos que atrapan por su sinceridad melódica, muy muy lejos del onanismo instrumental del que a veces peca el genero por el Ignatius! se mueven como escualo en el agua. En definitiva, un disco para escuchar con todos los sentidos y por el que dejarse llevar. Podéis encontrar más información en:

http://www.myspace.com/ignatiusrock

lunes, 12 de diciembre de 2011

GEORGE HARRISON. LIVING IN THE MATERIAL WORLD


Finalmente he podido visionar con la debida calma el celebrado documental que el ínclito Martin Scorsese ha realizado sobre la figura del Beatle más enigmático; el nunca bien ponderado George Harrison. Casi cuatro horas sobre la vida, obra y milagros del guitarrista que han recibido alabanzas en la mayoría de medios. No va a ser servidor el que ahora cargue las tintas contra el trabajo realizado por el director de Taxi Driver, pero el susodicho documental no me ha acabado de hacer el peso. En el lado positivo hay que reconocer que todo está bien planteado, y que se han escogido muy bien los hechos más significativos de su carrera; su etapa con los fab four, la creación del imprescindible All Things Must Pass, el concierto benéfico por Bangladesh, la imprescindible alianza con los Travelling Willburys...Así como los rasgos más destacados de su personalidad; la espiritualidad, su sentido del humor, su afición a la fórmula 1...Pero encuentro que todo esta tocado de un modo muy somero, sin profundidad, con demasiada verborrea intrascendente, especialmente por parte de santones hindúes. Especialmente se nota en el episodio Willbury, donde se pasa casi de corrido por su trayectoria. Además se echa de menos el nervio que siempre ha caracterizado a los trabajos de Scorsese, todo fluye de forma lenta, sin agobiar pero sin emocionar tampoco. Da la impresión de que los personajes elegidos para plasmar sus impresiones sobre el finado no han sabido canalizar sus sentimientos, que divagan un poco y lo dejan todo un poco en el terreno de las anécdotas de fin de semana, sin trascendencia. Quizás si el realizador hubiera rebajado la duración del metraje hubiera conseguido exprimir por el método de la síntesis más a los entrevistados y hubiera condensado mejor todos los episodios a relatar. Desde luego que es recomendable, entretiene a ratos y la cantidad de material de archivo plasmada vale su peso en oro, pero no deja de ser un producto correcto con sus lastres cuando algo protagonizado por el creador de «Something» y el realizador de «Toro Salvaje» debería ser de visionado imprescindible y acongojante.

viernes, 9 de diciembre de 2011

IT CAME FROM OUTER SPACE


Siempre es necesario volver de cuando en cuando al cine de ciencia-ficción de los años cincuenta. Para recordar una forma de hacer cine que no volverá y recuperar una parte de la historia de la humanidad que parece quedar muy lejana, aquella en que la guerra fría era una realidad palpable y este tipo de películas no hacían otra cosa que recordárselo a los espectadores, ese miedo a la invasión soviética que venía representada en forma de alienigenas. Uno de los títulos más recordados es esta It Came Fron Outer Space de 1953, traducida aquí como Llegó Del Mas Allá. Muchos podéis pensar que se trata de otro de esos entrañables artefactos de serie B, nada más lejos de la realidad, este film fue producido por Universal Pictures y fue la primera película de la historia estrenada en la tan en boga hoy en día 3D. El argumento es bien sencillo; una nave espacial aterriza en nuestro planeta y tienen que arreglarla para marchar de nuevo, pero la humanidad no parece creerse las buenas intenciones de los marcianos. No es difícil leer entre lineas las alegorías sobre el racismo y sobre el miedo irracional a lo desconocido que podría ser el pueblo ruso. Sencilla pero bien llevada, con actuaciones solventes, un guión efectivo y una dirección sobria hacen que este artefacto sea muy recomendable. Un clásico en toda regla que a pesar del tiempo transcurrido desde su estreno y de sus inocentes efectos especiales aún vale la pena volver a visionarla una vez más, y para recordar un tipo de cine que tenía lo que hoy se echa tanto de menos; magia.


jueves, 8 de diciembre de 2011

LAST DAYS HERE


Ganas tiene servidor de volver a visionar este demoledor documental. Justo ganador de último festival In-Edit celebrado en Barcelona. Una lacerante aproximación a la cruda decadencia y posterior redención de Bobby Liebling, el vocalista de los reivindicables Pentagram, los padres por ascendencia estadounidense del doom y demás plúmbeos estilos. No me voy a explayar más, mejor os dejo un poquito más abajo el enlace para que podáis leer la reseña completa que hice para la página web de la editorial Lenoir. De obligado visionado sin duda.



miércoles, 7 de diciembre de 2011

LA PEQUEÑA HISTORIA DE ROC


Este post va dirigido especialmente a los que tengáis niños, ya que la irredenta editorial 66 rpm vuelve al ataque con un libro dirigido a los más pequeños. Una amena historia del rock, relatada en clave infantil-juvenil para que los peques cojan el gustillo a esto de la música del diablo. Se trata del primer volumen y en el dos jóvenes amigos, en la tienda de discos del padre de uno de ellos, repasan la vida y milagros de cinco tótems imprescindibles; Elvis, Beatles, Rolling Stones, Ramones y Bruce Springsteen. El libro asistido por dos pedagogos está desarrollado por tres miembros de la familia Ruta 66, Alfred "Coco" CrespoEdu Izquierdo y el insigne ilustrador Jordi del Rio. Una brillante iniciativa que se espera que cumpla las expectativas de aleccionar a los más jóvenes a que se sientan atraídos por el rock & roll.

lunes, 5 de diciembre de 2011

¿DONDE ESTÁN LAS LLAVES?


En este caso las negras. Pues si fuera por mi en el fondo del mar. Porqué después de haber escuchado con detenimiento el nuevo trabajo del dúo de Akron uno no llega a entender los desmedidos halagos que se les hacen por parte del público rock y que se les meta en el saco del blues. Vayamos por partes, Attack & Release era un disco correcto, deudor del fenómeno White Stripes eso si, pero con algunos riffs blues rockeros logrados y algún tema destacable, en Brothers ya cambiaban el chip con una pátina soul moderna, pero lo de este disco ya no hay por donde pillarlo. Entiendo que al público moderno les ponga ya que estamos ante un trabajo de corte indie-electro para bailar, pero creo que no hay nada más aquí. Además todo suena a cosas pretéritas, sin dejar ese halo que envuelve al disco que se podría resumir en una sentencia; Marc Bolan se va de rave. Y lo que no suena al líder de T-Rex hace pensar en el peor Anthony Kiedis. Pero sigamos que la cosa no acaba aquí, porqué si el ambiente general del disco puede beber de diversas fuentes, si lo afrontamos canción a canción tampoco sale muy bien parado, por poner dos ejemplos; el riff de «Dead And Gone» es muy parecido al de «London Calling» y la celebrada «Little Black Submarines» tiene la melodía vocal clavadita a ratos al «Can't Find My Way Home» de Blind Faith. En resumidas cuentas un globo hinchado de dimensiones gigantescas. Y ni la portada es especialmente original, ¿o no os hace pensar en las que publicaban una banda que se llama Fu Manchú?

sábado, 3 de diciembre de 2011

HUMO EN EL AGUA....


...y fuego en el cielo. Tal día como hoy pero hace cuarenta años Frank Zappa & The Mothers consiguieron el mejor sitio pero algún estúpido con un lanzabengalas quemó el lugar hasta los cimientos. Efectivamente, hoy hace cuatro décadas que ardió el casino de Montreux situado junto al lago Geneva. Este hecho no tendría más trascendencia a día de hoy sino fuera porqué inspiró la letra de uno de los himnos definitivos del rock; «Smoke On The Water». Deep Purple estaban ahí preparando su imprescindible Machine Head cuando se encontraron en medio de este fregado que a la postre sería inspirador y quedaría plasmado para la posteridad. Como reza el texto de la tonada "No se como salimos de ahí, pero se que nunca lo olvidaremos", proféticas palabras desde luego.

viernes, 2 de diciembre de 2011

DEDOS CONCEPTUALES


Seguimos en esta bitácora de promoción. Ya queda menos para la publicación del libro que el Sr. Alberto Díaz y servidor hemos perpetrado sobre el prácticamente inabarcable mundo del disco conceptual. Y sirva esto para enlazar con el post de ayer, ya que seguimos con el mismo protagonista; el Sr. Alfred "Coco" Crespo, melómano empedernido y uno de los mandamases de Ruta 66. Si ayer se exponía la reseña que hizo para el actual número de Ruta 66, hoy os enlazamos con su recomendable blog Dedos Pegajosos, donde sigue hablando del artefacto conceptual. Abajo tenéis el enlace con el post sobre el tema.

jueves, 1 de diciembre de 2011

RESEÑA CONCEPTUAL

Todavía no, aún no esta en la calle, el proyecto está aún en maquinas, con muchas ganas de llegar a las estanterías y ver las reacciones de los potenciales lectores. Pero una persona ha tenido acceso al manuscrito, nada más y nada menos que Alfred "Coco" Crespo, uno de los dos popes de Ruta 66 y a modo de avanzadilla o premiere hace una favorable crítica del libro en el nuevo número de la revista que ya se puede encontrar en todos los quioscos. Aquí abajo la tenéis, clickando sobre ella la podréis leer mejor.