jueves, 30 de julio de 2009

JACK BRUCE RECIBE AMENAZAS DE MUERTE

Y se ve que es cierto. Todo viene a raíz de unas declaraciones realizadas por el ex bajista de Cream a la revista Classic Rock el pasado mes de noviembre. Entre otras cosas el protagonista de este post decía que el concierto de reunión de Led Zeppelin en el londinense O2 fue bastante flojo, que Zeppelin habían sido siempre bastante mediocres y que Cream eran diez veces mejores. Pues a razón de esto se ve que el venerable Jack Bruce está recibiendo amenazas de muerte de algunos fans de los creadores de «Whole Lotta Love». No voy a entrar a valorar si tiene razón o no, soy muy fan de las dos formaciones y tan imprescindibles me parecen el uno como el otro, pero si que me parece lamentable que tonterías como estas tomen un cariz tan siniestro.
En mi modesto parecer la música aunque sea el eje de nuestras vidas no deja de ser entretenimiento y llegar a extremos como estos es sencillamente de retrasado mental. A lo largo de los años he coincidido con gente a la que no le podías llevar la contraria con sus gustos o que un comentario poco positivo (siempre argumentado) sobre su combo favorito llevaba directo al mal rollo. En estos casos siempre he preferido poner tierra de por medio. A mi me gusta la polémica, el intercambio de impresiones pero parece que el talibanismo y la intransigencia forman parte de todo en nuestras vidas, cosa muy ridícula en el ámbito musical, donde siempre he pensado que todos vamos en el mismo barco.




martes, 28 de julio de 2009

ELVIS PRESLEY: CAN´T HELP FALLING IN LOVE

Desafortunadamente estos días no estoy disponiendo del tiempo que me gustaría para escribir algunos posts, pero escuchando hoy el espléndido directo registrado en 1972 de Elvis presley An Afternoon In The Garden me ha venido a la memoria el inconmensurable Aloha From Hawaii y me apetece rememorar el inmortal «Can´t Help Falling In Love» que cerraba sus conciertos. Uno de mis momentos favoritos de la historia del rock. Los dos vídeos pertenecen a los dos shows efectuados en Honolulu en enero de 1973. Impagable el rey lanzando su capa al público o extendiéndola con ese águila de pedrería fina. Definitivamente el más grande, nunca ha habido nadie como él ni nunca lo habrá.



miércoles, 22 de julio de 2009

SOUL MOVERS TICKET GALLERY – PART 2











Cuando publicamos nuestra primera entrega de tickets de concierto hace algunas semanas, el amigo Marc nos sugirió que dedicáramos una de nuestras galerías a Deep Purple y al resto de la Saga. El repetido visionado del dvd History, Hits & Highlights ’68-’76 -comentado hace unos días en Soul Movers-, me ha dejado inmerso en una etapa en la que en mi equipo de música tan sólo suenan Blackmore, Lord y compañía, así que ahora más que nunca es un placer poder colgar unas cuantas entradas para seguir conmemorando el enorme legado de la banda. Enjoy!

ANTHRAX 2009: BE ALL, END ALL


Alucinante. Lo de los neoyorquinos no tiene nombre: primero, meten la pata de lleno despidiendo al mejor cantante que haya pasado jamás por sus filas (John Bush) al intentar alcanzar la gloria comercial de épocas pasadas junto al clásico Joey Belladonna; después, el Indio con bermudas les deja tirados y han de buscarse un nuevo cantante; y ahora, tras un montón de años intentando reformarse, consiguen un voceras nuevo (Dan Nelson, de Devilsize), graban las pistas de un nuevo disco, "Worship Music", y giran por todo el mundo... para descolgarse de repente con un nuevo parón en su carrera que ha puesto punto final a un tour que les estaba beneficiando bastante, quedando -de nuevo- como unos auténticos mezquinos.
¿La razón? Desprenderse por la puerta de atrás de su recién adquirido vocalista, alegando que éste sufría graves problemas de salud que han obligado a la formación a desmantelar su anunciado renacimiento artístico. El propio Nelson hay desmentido los hechos, sosteniendo que de enfermo, nada de nada, que su despido le ha pillado tan de imprevisto como a los fans del combo y que -casi literalmente- le han pasado el finiquito vía fax. Para rizar el rizo, Benante y sus secuaces han decidido retrasar la edición de su nuevo plástico: en principio, "Worship Music" iba a ver la luz a mediados de Octubre, pero parece ser que ahora van a borrar todas las pistas grabadas por Nelson y echarán mano de un nuevo mercenario para llenar el hueco.
Curiosamente, Anthrax no cancelarán su cita en el Sonisphere de Knebworth el próximo 1 de agosto, en el que -¡sorpresa!- les echará una mano, al parecer de manera excepcional, el bueno de John Bush. Por supuesto, algo así alberga cierta esperanza, pero... las maneras son las maneras. Por mucho que prefiramos a Bush o a Belladonna, el "asunto Nelson" ha vuelto a demostrar que la diplomacia y el buen tacto son conceptos que se les escapan a los autores de "Among the Living". Si alguien cree que Anthrax están gafados, debería pensarlo dos veces. No es una cuestión de mala fortuna, sino de codicia: por mucho que les queramos, Anthrax son su propia maldición. Deberían acabar con ella antes de que lo suyo pase de ser un rollo Spinal Tap para convertirse en una broma sin gracia.

LA GRANDEZA DE VAN HAGAR


Si ahora mismo estuviéramos finalizando este año 2009 y me pidieran mi lista de álbumes favoritos tendría claro que uno de ellos sería el debut de Chickenfoot, hard clásico sin pretensiones y un puñado de buenas canciones. Pero no, no le voy a dedicar el post al disco de debut de la pata de pollo. Esto ya lo hizo excelentemente Mr. Ramshackle man hace un tiempo y a esa entrada me remito para que leáis una buena reseña del álbum. Hoy me apetece rememorar una de las hazañas de uno de los protagonistas del cuarteto, concretamente Sammy Hagar y ese álbum que parece ser un guilty pleasure para el personal. Me refiero a su debut con la banda de los hermanos Van Halen; el inconmensurable 5150. Si de acuerdo, todos coincidimos en que la esencia vanhaleniana se encuentra en la etapa con Diamond Dave al frente y que con el bueno de Sammy se convirtieron en un combo mucho más estandarizado, pero nunca dejaron de ser una buena banda y con su debut lograron una colección de canciones que están a la altura del legado clásico de la banda. Un compendio perfecto de comecialidad y rock con un Sammy hagar que está pletórico. «Why Can´t This Be Love» y «Dreams» son dos singles como dos soles y «Good Enough» o «Get Up» son tonadas hardrockeras dignas de estar en cualquier disco clásico de la banda. No voy a nombrar más temas pero a decir verdad no sobra ninguno ya que creo que nos encontramos ante un álbum sólido como una roca. Me imagino que muchos apoyareis mis palabras pero para los talibanes pedirles que se peguen algunas escuchas de este clásico del hard rock antes de dejar ir su ira. Posteriormente (en la etapa Van Hagar) bajaron el listón pero para servidor siempre fueron un valor seguro aunque este 5150 siempre quedará como una de las grandes obras de Van Halen.
En otro orden de cosas aprovecho también este post para comunicaros que me voy unos días a disfrutar de sol y playa, por supuesto en mi destino no hay conexión a Internet. Así que estaré unos días sin publicar nada. En poco tiempo vuelvo a estar con vosotros.



martes, 21 de julio de 2009

LUCINDA WILLIAMS: YOU ARE THE MUSIC

Bueno, parece que hemos llegado a la última parada de la marathon de conciertos que hemos podido disfrutar este verano, con la esperada visita de Lucinda Williams. Y desde luego la norteamericana estuvo a la altura de las expectativas con el bonito concierto exhibido ayer en la barcelonesa sala Apolo. Fueron una hora y cuarenta minutos en lo que primó fue la música, aquí no hubieron exhibiciones escénicas ni trucos baratos para arengar a la audiencia. Y es que Lucinda está hecha de otra pasta, es de esos personajes que están tocados por las musas y estoy covencido de que si pudiera mirar en su interior sólo encontraría notas musicales. Quizás su presencia escénica no sea especialmente poderosa pero amigos cuando abre la boca todo lo demás sobra, su voz sirve para embelesar hasta al más garrulo de los rednecks. No voy a empezar a enumerar los temas que interpretó que de repertorios está llena la red pero cada canción interpretada fue especial porqué la cantaba ella y al menos servidor era incapaz de atender a cualquier otra cosa mientras ella cantaba sus bonitas tonadas. Un gran recital, diferente, para escuchar, deleitarse, y es que Lucinda tu eres la música.

lunes, 20 de julio de 2009

BIENVENIDOS: ¿UN TRIBUTO A MIGUEL RÍOS?

Ya le había nombrado en algún post anterior y hoy me apetece volver a escribir sobre él. Aunque su carrera hace tiempo que está estancada y haya dado algunos palos de ciego (de todas maneras su último trabajo se deja escuchar bastante bien) es una de las figuras básicas para entender el devenir del rock en este chapucero país, y a nivel personal es uno de los principales culpables que hicieron que el rock entrara en mi vida por la puerta grande. Pues bien, hace poco se ha puesto a la venta un doble compacto de primorosa presentación en el que artistas de aquí han decidido homenajearle, y salvando honrosas excepciones hay que reconocer que es un completo desastre.
Hay personal que está a la altura del las circunstancias como Jorge Salan, Loquillo, M-Clan, Sabina (aunque nunca ha sido santo de mi devoción aquí cumple con creces), Rosendo y poquita cosa más. Lo demás no hay por donde cogerlo, además no entiendo que pintan aquí gente como Chambao, Mikel Erentxun o Revolver. Personal que está en las antipodas de lo que el bueno de Miguel ha representado, y por no hablar de la mamarrachada perpretada por los abominables Seguridad Social con «El Rock De Una Noche De verano». Triste homenaje (más bien agravio) para uno de los personajes más grandes de este país, parece que después de cuarenta años de carrera nadie haya entendido nada. Resumiendo; con amigos como estos quien necesita enemigos.

sábado, 18 de julio de 2009

AC/DC Vs. RAINBOW

Estaba leyendo hoy uno de los últimos números de la británica Classic Rock. En ella hay un extenso y merecido reportaje sobre AC/DC y en uno de las columnas se rememora la gira que los hermanos Young hicieron teloneando a Rainbow. Leo con estupefacción que el encabezamiento habla de que los creadores de Back In Black se merendaron a Blackmore y los suyos cada noche. No estuve ahí y estoy seguro de que ver a Bon Scott y cia en pleno 1976 debió ser la bomba pero dudo que borraran a Rainbow del mapa. !Que estamos hablando de la gira de Rising por el amor de Dios!, Blackmore, Dio y Cozy Powell en el escenario, ¡la mejor formación del arco iris! echad un vistazo al DVD Live In Munich (filmado poco después) y decidme que eso no era en aquel momento una de las bandas más poderosas del mundo. Seguro que fue un doble cartel antológico pero eso a que sólo existió AC/DC media un abismo. Para más inri el el entrañable Dio le da la razón a esas afirmaciones diciendo que AC/DC les hicieron sentir que estaban demasiado anticuados. Pues parece que se ha dado cuenta más de treinta años después, porque su carrera poca evolución ha mostrado en todo este tiempo con todos sus tópicos de brujos y dragones. En fin, parece que todo lo que tenga que ver con la saga Purple no está bien visto y hay que derribarlo. Triste presente para una banda y unos músicos que lo han sido todo para muchos de nosotros.

viernes, 17 de julio de 2009

BLACK & MR. ROCA


Retomamos de nuevo el tema de las portadas mas delirantes.
Según dicen los mas sabios no hay mejor placer que empujar tu orgullo.“Back To The Shit” de Millie Jackson es un verdadero clásico a la hora de ir al baño. Editado en 1989 “Back To The Shit” es “Volver a la Mierda”, titulo que la cantautora de soul y R&B quiso explicar simbólicamente en la portada. Bueno, no tan simbólicamente si pensamos que 3 canciones del álbum no hablan sobre la caca. Millie Jackson es una artista nueva en constante exploración de los límites de la música y la expresión, y “Volver a la Mierda” es un excelente ejemplo: La calidad vocal de los gritos desesperantes de Millie es su sello de calidad,, y toma su momento más escatológico en la balada “You are 36 Tons of Crap” (Tu eres 36 toneladas de caca) o en el hit dance “Fuck That Shit”.
Ya sabes “cigarrito mañanero me cago to entero”…y a disfrutar!!

DEEP PURPLE – HISTORY, HITS & HIGHLIGHTS ’68-‘76


Tras muchos años de espera, los seguidores de Deep Purple por fin podemos encontrar en el mercado un dvd retrospectivo a la altura, algo que haga justicia a la música que el grupo grabó durante sus primeros nueve años de existencia.
El criterio de los miembros de la banda (pasados y presentes) y de su equipo de management ha sido más bien nulo la hora de poner a disposición del gran público el escaso material filmado durante los años clásicos, desde Marzo de 1.968 a Marzo de 1.976. Sirva como prueba del delito el nefasto Heavy Metal Pioneers, editado en 1.991, y del que lo mejor que podemos decir es que por suerte para generaciones venideras, ya está descatalogado y fuera de circulación.
History, Hits & Highlights ’68-’76, nos ofrece a lo largo de dos dvds –casi 300 minutos de sobredosis purpeliana- material en gran parte nunca antes editado de forma oficial, al lado de imágenes algo más conocidas. A destacar, por orden cronológico, un primitivo ‘Help’ en blanco y negro cortesía del Mark I grabado en Dinamarca, la filmación más antigua que se conoce de Deep Purple. Atención a la versión que suena durante el playback, distinta de la que apareció en su debut Shades Of Deep Purple. Impresionante filmación, es sorprendente que haya permanecido inédita durante más de 40 años. Mucho más intenso es el material que podemos disfrutar ya gracias a la segunda formación, la que contó con Ian Gillan y Roger Glover. Sin aliento nos quedamos tras un ‘Mandrake Root’ de infarto, con un Ritchie Blackmore en estado de gracia –sin duda entre las tres filmaciones más grandes que conocemos del guitarrista- y un Ian Paice que nos demuestra el porqué es uno de los mejores baterías de todos los tiempos. Una pena que el track esté severamente editado, cortesía de los productores originales del programa de televisión; aún así, de obligado visionado regular.
Dos cortes más en directo en la televisión alemana en 1.971 (‘Into The Fire’ y ‘Demon’s Eye’) prueban que si Mark II se considera de forma mayoritaria como la formación definitiva del grupo es por algo. Material inventivo, creativo, imaginativo, los Deep Purple de principios de los 70 eran el mejor grupo de rock del universo. Por supuesto la encarnación de la banda con David Coverdale y Glenn Hughes también nos proporcionó grandes momentos de placer. En tan sólo dos discos –no lo olvidemos, grabados en menos de un año- consiguieron mucho más que la mayoría de bandas con sus discografías completas. Por desgracia, si no tenemos en cuenta el archiconocido California Jam, el material visual del Mark III es más que limitado, así que de momento nos tenemos que conformar con una filmación amateur realizada por un grupo de estudiantes durante su gira británica de 1.974. Emocionante metraje, todos lo que adoren un disco como Live In London sabrán de lo que hablamos.
La etapa de Tommy Bolin queda cubierta con dos temas filmados durante su gira por Japón en 1.975, nada menos que el video del infame Last Concert In Japan (mejorado y ampliado notablemente en 2.001 bajo el título de This Time Around-Live In Japan).
El segundo disco tiene también momentos memorables como una primitiva filmación del Mark II aplastando a un atónito público belga mediante dos editadas versiones de ‘Mandrake Root’ y ‘Wring That Neck’, tan sólo un mes después del fichaje de Gillan y Glover, y las mismas canciones un año más tarde en un estudio de televisión de París. Casi una hora de material en su mayor parte instrumental dirigido a los fans más hardcore de la banda. El gran público sin duda se aburrirá como una ostra con las largas improvisaciones de Lord y Blackmore, y echará de menos a un Gillan meramente anecdótico en esta primera etapa de su estancia en la banda. Un par de tomas de ‘No No No’ en directo en la televisión germana en 1.971 con un Ritchie Blackmore supremo y de un inusual buen humor, muestran de nuevo el poder que estos cinco tipos desataban cuando se subían a un escenario. Posiblemente uno de los momentos más deliciosos de History, Hits & Highlights ’68-’76.
El punto y final a este atracón visual de Deep Purple lo pone un documental sobre la gira por Australia y Nueva Zelanda que el grupo realizó en 1.975 como prueba de fuego para el Mark IV. La entrevista con Tommy Bolin es un momento especialmente emotivo para todos los que amamos al norteamericano y pensamos que Come Taste The Band es un disco a la altura de los grandes clásicos del grupo y que el tiempo pondrá en su sitio (una edición con el sonido puesto al día para celebrar su 35 aniversario el próximo año ayudaría bastante).
En definitiva, un muy buen producto el que se acaba de poner en la calle, aunque no podemos dejar de pensar que con un poco más de esfuerzo por parte de todos (coordinadores, sello, y los miembros del grupo, por cierto, nada interesados en este tipo de ediciones retrospectivas excepto cuando llega la hora de recoger los talones de royalties), estaríamos hablando de algo a la altura del DVD de Led Zeppelin. No entiendo por qué se han separado las tres canciones que el grupo interpretó en 1.968 en el programa Playboy Club TV (con un jovenzuelo Hugh Hefner como anfitrión!!), por qué no se ha incluido toda la actuación del grupo en el programa Doing Their Thing en 1.970 (su duración no llega a los 30 minutos, y tan sólo ‘Child In Time’ hace acto de presencia), o por qué no han tirado la casa por la ventana para ofrecernos todas las canciones de Rises Over Japan de 1.975, único documento conocido del paso de Bolin por la banda. Un cd extra lo hubiera hecho posible sin que el precio sufriera demasiado. Por suerte, los escasos dos minutos de imágenes mudas grabadas en Tokyo en agosto de 1.972 (sí, las de Made In Japan) y sincronizadas con el audio que todos conocemos, hacen que los euros invertidos en este producto cobren sentido, material para la leyenda que a estas alturas uno pensaba ya no vería jamás. Un gran descubrimiento que esperamos se ponga a la venta en breve de forma completa, o al menos con todo el metraje que exista del evento.

jueves, 16 de julio de 2009

¿QUEEN LO DEJAN?

Hace unos cuantos posts el ínclito Mr. Ad escribía unas lineas sobre la ruptura del trío May-Rodgers-Taylor. Parecía que una historia que nunca tendría que haberse llevado a cabo, aunque en el camino dejaron un buen disco, tocaba a su fin en un arranque de cordura. Aunque no olvidemos que esta súbita decisión ha tenido que ver con las paupérrimas ventas de The Cosmos Rocks y con unas giras que ya no provocaban soldouts. Pues bien, parece que el que se ha desentendido de verdad de la historia es el bueno de Paul Rodgers, el más digno de esta historia, que ha decidido dejarse de experimentos y ha vuelto al redil de sus Bad Company. Porqué los señores Taylor y May según rumores que estoy leyendo no van a dejar descansar el cadáver en paz y van a intentar aliarse con uno de los petimetres del televisivo American Idol. No recuerdo el nombre del individuo en cuestión pero parece que estas dos hermanas gilda del rock le vieron cantar «Bohemian Rhapsody» y quedaron prendados de su talento. Sin comentarios. Espero que todo esto se quede en un simple rumor, sería ruborizante ver el repertorio de Queen mancillado por un triunfito cualquiera. Pobres May y Taylor, debe ser muy triste ver que sin el bueno de Freddie Mercury son incapaces de conservar algo de dignidad. Especialmente flagrante es lo de Roger Taylor, a todas luces para un servidor el miembro más impresentable a nivel compositivo del añejo combo y creador de una discografía en solitario que se podría tildar de lamentable en el mejor de los casos. ¡Si a su lado Ringo Starr parece Bob Seger! Quede claro el desprecio que desde este rincón se siente por estos dos individuos. Ahí os dejo con uno de los "clásicos" del colega Taylor. ¡Dios salve a John Deacon!

miércoles, 15 de julio de 2009

JOHN FOGERTY: FORTUNATE SON


No pudo ser menos, prometía ser una gran noche y así fue. Fogerty demostró porqué es uno de los mas grandes. Concierto que fue de menos a mucho más sobretodo por el espeso sonido de los primeros temas y un Fogerty que se fue calentando a medida que transcurría el recital. Entregado con ganas de agradar y un repertorio de hits que quitando a The Beatles no tiene parangón. Me siento afortunado de haber asistido ayer y junto a la reciente visita de Neil Young creo que tengo claro cuales son mis recitales del año por el momento. Poco más puedo añadir, los que estuvisteis ahí ya sabréis lo que siento, sólo un par de puntualizaciones; me parece un tema a tener en cuenta que en pleno 2009 nos tengan que estar colmando de satisfacción gente con más de sesenta años y que en la actualidad no haya ni un solo artista que les pueda mirar a la cara y segunda, ma pareció un poco triste que nadie mostrará (al menos donde yo me encontraba situado) el más mínimo atisbo de emoción cuando el bueno de John acometió gemas de su carrera en solitario como «The Old Man Down The Road» o «Hot Rod Heart».

martes, 14 de julio de 2009

STEVE LUKATHER BARCELONA 13-07-09

Excelente recital el del ex guitarrista de Toto ayer por la noche en la ciudad condal. Sabía de antemano que el Sr. Lukather no iba a tirar por el camino fácil pero visto lo visto se puede afirmar que Steve Lukather hace lo que le da la gana, y servidor se lo reconoce y aplaude. Lo más sencillo para él sería vivir del cuento y empalmar un clásico tras otro e irlos combinando con algún tema de su último disco en solitario. Pero no, no sólo no interpretó ningún tema de Toto sino que asistimos más a un recital de jazz o fusión que de rock. Usando como excusa algunos de sus temas en solitario se explayó en largas jams en las que en plena compenetración con esa demoledora sección rítmica que lleva dio rienda suelta a esa pasión por el jazz que siempre ha asomado tímidamente la cabeza en los discos de los creadores de «Hold The Line». Y cuando le apetecía se iba al blues o a los ritmos latinos, hubieron momentos en que pensabas que aparecería Miles Davis con su trompeta o que era el espíritu de los enormes Weather Report el que había tomado el escenario por sorpresa. Recital que sólo se puede calificar de auténtico y que sorprendentemente el respetable recibió como agua de mayo a pesar de la total ausencia de hits. El concierto se redondeó con versiones de «Red House» y «Shine On You Crazy Diamond» que fueron llevadas a su terreno con muy buen gusto. Bravo por Steve Lukather, ejemplo de músico inquieto y real en unos tiempos crédito fácil para vender unas cuantas entradas más en concierto.

sábado, 11 de julio de 2009

GOLDEN BLOG. THANK YOU


Muchas gracias a Perem por concederme el Blog de oro en su más que recomendable blog. Hace relativamente poco que paseo por la blogosfera y reconozco que me encuentro a comodo. Da gusto leer cada día comentarios interesantes sobre algo tan imprescindible para el devenir diario como es la música y el cine. Aprovecho para daros las gracias a todos por leer mis reflexiones (y las de otros compañeros que colaboran en este espacio) y dejar vuestros siempre bien ponderados comentarios. Este galardón por lo que se ve tiene una serie de reglas al recibirlo que son las siguientes:

Bases :
1- Exhibir el premio
2- Enlazar el Blogger que lo entrega
3- Elegir otros 10 Blogs para premiar
4- Informar por medio de un comentario en el Blog del elegido

Escribiendo este post ya cumplo alguna de ellas, pero no las voy a seguir todas, principalmente en el aspecto de seleccionar diez ya que considero que todos los que dejáis comentarios y visitáis Soul Movers sobrepasáis el número y no me apetece dejar a ninguno de vosotros fuera. Poco más puedo añadir, gracias nuevamente a Perem y os dejo con mi adorado Miguel Ríos que siempre os dará la bienvenida a este rincón.


viernes, 10 de julio de 2009

TETRO: UN TROPEZÓN LO TIENE CUALQUIERA


Lo reconozco, soy un devoto de Francis Ford Coppola. Me trago todo lo que haga como realizador y la trilogía del Padrino (especialmente las dos primeras partes) está en los más alto de mis preferencias en el séptimo arte. Por eso no dudé ni un momento en desplazarme al cine cuando se estrenó Tetro. Y bien, después de vista y asimilada puedo afirmar que esta vez el viejo Francis me ha decepcionado un poco. No, no es una mala película, de entrada el reparto brilla con luz propia, con interpretaciones soberbias pero comedidas a la vez, la realización es sólida y con oficio y la idea de rodar en blanco y negro con los flashbacks en color me parece inteligente e sorpresiva, pero es a la hora de desarrollar el guión donde el maestro falla. La trama es harto interesante pero se embarulla queriendo dar demasiadas explicaciones que no son necesarias, logrando al final que el espectador se sienta confundido. Con menos metraje y mucha menos guarnición estaríamos hablando de una película más que notable. Y ese final Shakesperiano que tan buenos resultados le dio en la saga de la familia Corleone aquí no pasa de solución forzada e innecesaria.
Me imagino que a estas alturas Coppola no tiene que dar explicaciones a nadie y que hace lo que le da la real gana, pero esta vez ha pecado un poco de soberbia, pero con semejante pasado a sus espaldas no voy a ser yo el que le señale con el dedo acusador. Por cierto, la crítica en general se ha tirado como alimañas encima de este film, no creo que haya que ser tan visceral con una película correcta que simplemente tiene algunos fallos de planteamiento. Estoy convencido que si Tetro estuviera dirigida por un director indie como el plasta de Lars Von Trier la crítica la consideraría el film del año.

STEVE LUKATHER EN CONCIERTO

Como muy bien apunta el estimado Chufo ya toca recuperar un poco la cordura después de tanto receso y que mejor manera que recomendando un concierto que de entrada tiene muy buena pinta. El próximo lunes 13 de julio en la barcelonesa sala Luz De Gas se presenta en solitario tras la disolución de Toto su excelso guitarrista; Steve Lukather. Presenta nuevo trabajo, el primero en solitario aunque afirma en su página web que interpretará también temas de su banda pretérita, aunque no sus hits mas celebrados, alguna versión y material que compuso para otras personas.
Toto para un servidor siempre fue una gran banda, elegante y de una ejecución exquisita así que de entrada parece que nos encontraremos con un recital en el que primará sobre todo el buen hacer y la música por encima de la pose y el papanatismo. A disfrutarlo.

jueves, 9 de julio de 2009

LOCOS Y TIAS BUENAS!!


Como estoy un poco hasta la polla de decesos y obituarios hoy me voy a dedicar al entertainment puro y duro recordando un film de los que ya no se hacen.De los que disfrutamos en la butaca hace ya un porron de años: “LOS LOCOS DE CANNONBALL”.

“Los locos de Cannonball” fue una película de 1981 que se inspiró en la conocida “road movies” de los años setenta “The Gumball Rally”, intentando introducir algunas novedades en este género tan trillado con un más que modesto éxito. Asimismo estaba inspirada en hechos reales; la revista Car & Driver organizó entre 1973 y 1978 una serie de carreras de costa a costa de los Estados Unidos, algo que impulsó al director Hal Needham a embarcarse en esta aventura.
Ahi estaban Burt Reynolds, Roger Moore, Farrah Fawcett, Dean Martin, Peter Fonda, Sammy Davis Jr, Jackie Chan
, mas un buen elenco de actores para una película no demasiado buena, , pero que hizo las delicias de los amantes de los chistes fáciles, la velocidad y los destrozos de coches.
Un grupo de personas, cada cual más “especial” participa en una de las carreras de coches más alocadas de la historia. Todos ellos compitiendo para conseguir una más que sustanciosa suma de dinero ofrecida por un jeque árabe y poniendo a punto sus coches con los ingenios más audaces que se hayan podido crear.
¿Fácil? No, para nada. En esta carrera todo está permitido y durante toda la película, los participantes intentarán arruinar los coches de sus contrincantes usando las argucias más insospechadas que podamos imaginar, y si a todo ello le sumamos la presencia de chicas sexys, ladrones, jefes moteros (y su banda) y algún que otro ingeniero japonés… la cosa está muy reñida.
Entre los participantes se encuentran J.J. McClure y su amigo Victor Prinzim que van en una ambulancia preparada, Seymour Goldfarb Jr, (Roger Moore) quien se cree James Bond conduciendo el Aston Martin DB5 y quien hace continuamente guiños al personaje creado por Ian Flemming y Morris Fenderbaum y Jamie Blake, dos curas disfrazados que van como alma que lleva el diablo en un Ferrari rojo
Además de los continuos sabotajes realizados entre los propios participantes, todos deberán sortear a la policía, que ha sido advertida sobre la carrera y tiene una serie de trampas preparadas para apresar a los infractores. ¿Cómo terminará la película? ¿Quién se llevará el premio? Humor fácil, destrozos de coches y velocidad se dan cita en esta película de 1981.
Después de varias décadas como especialista y coordinador de dobles de acción, Hal Needham daba el salto a labores de dirección a mediados de la década de los setenta con la comedia de carretera Los caraduras (Smokey and the Bandit, 1977). Dicha oportunidad se le había presentado tras mostrarle un primer tratamiento del guión a su amigo Burt Reynolds, quien con su protagonismo aseguró el interés de las productoras por financiar un proyecto que acabaría cosechando un gran éxito de público. Dicho éxito motivaría el que las carreras profesionales de Needham y Reynolds discurrieran parejas durante largo tiempo, casi siempre por medio de filmes de características muy similares a las de su primer trabajo conjunto.
Si en Los caraduras la trama giraba en torno a la persecución a la que, por parte de un sheriff, era sometido un camionero encargado de entregar una mercancía en un tiempo limite, en este caso el argumento de la cinta se articula alrededor de los diferentes participantes de una carrera automovilística ilegal llamada “Cannonball”. Este esquema de “road-movie competitiva” ya había sido utilizado con anterioridad en diversos films, algunos tan estimables como La carrera del siglo (The Great Race, 1965) de Blake Edwards, o la serie animada que inspirara éste, Los autos locos (Wicky Races; 1968-1970) de Hanna-Barbera.

Lo dicho sube a un par de tias buenas en un 911 convertible y dale zapatilla!
Down the sadness! Up the happiness!

sábado, 4 de julio de 2009

HASTA SIEMPRE KARL MALDEN


Bueno, después de unos días bastante ajetreados en el terreno laboral encuentro el momento de volverme a sentar delante del PC y poder teclear unas lineas. Y tristemente siguiendo la linea de estos últimos días me reincorporo a la blogosfera haciéndome eco de una nueva necrológica. Aunque esta vez no es tan punzante ya que el fallecido tenía la friolera de noventa y siete años. Me refiero obviamente a Karl Malden, uno de los más grandes secundarios que nos ha dado el séptimo arte. Pero no por actuar a la sombra de grandes estrellas merece ser tenido menos en cuenta, tipos como Karl Malden, Walter Brennan o Christopher Walken permanecerán en la memoria colectiva del cine junto a personajes tan inolvidables como Marlon Brando o Cary Grant. Imposible concebir Un Tranvía Llamado Deseo sin la agobiante relación entre Malden y Vivian Leigh, o la recomendable El Rostro Impenetrable donde nuestro (con todo el cariño del mundo) narizotas favorito le jode la vida a Marlon Brando. No olvidemos tampoco sus impresionantes aportaciones a La Ley Del Silencio o a la entrañable serie Las Calles De San Francisco junto a un jovencísimo Michael Douglas. Otro parte del Hollywood más clásico que se nos va, en poco tiempo supongo que no quedará nada de una época irrepetible que no volverá jamás.