lunes, 30 de mayo de 2011

DEEP PURPLE "PHOENIX RISING"


Desde luego que por formatos no será, doble LP con DVD, CD con DVD que incluye libretos que no se encuentran en la edición vinílica...Pero no nos llamemos a engaño, lo realmente importante en este artefacto es el contenido visual, siendo la llamada banda sonora una compilación de los dos conciertos editados oficialmente con anterioridad de esta formación, es decir; tonadas seleccionadas de This Time Around. Live In Tokyo y On The Wings Of a Russian Foxbat. Live In California. Pero vayamos a lo importante que es el disco versátil digital del pack, que incluye como principal reclamo un documental sobre los últimos días de Deep Purple en los setenta. Durante casi una hora y media Glenn Hughes y Jon Lord rememoran todo lo acaecido desde la marcha de Gillan y Glover en 1973 hasta la disolución del quinteto en 1976. Sin recatamiento, y con ingente cantidad de imágenes inéditas, se nos relata la entrada de Coverdale y Hughes, el acercamiento del combo hacia sonidos más negros, la espantada de Blackmore, el fichaje de Tommy Bolin, los chunguísimos acontecimientos en Jakarta con las autoridades militares con turbio asesinato incluido, los problemas de drogas de Bolin y Hughes que a la postre finiquitaron al grupo y por supuesto la grandeza de Come Taste The Band, posiblemente el disco más infravalorado de la historia del hard rock. Se ha incluido también la famosa película de media hora de duración llamada Deep Purple Rises Over Japan, filmación parcial de los conciertos que el combo ofreció en Tokyo a finales de 1975, donde se nos muestra a una banda con un muy buen directo, pero que queda lastrado por los problemas del guitarrista que se encuentra afectado físicamente por estupefacientes. Para muchos está filmación no es nueva, pero la posibilidad de verla en alta definición y con pristino sonido resarce de las chungas copias que pululan por la red. Poco más queda por añadir, otra pieza imprescindible en la interminable colección púrpura. Ah, para los que no estéis puestos en el idioma de Shakespeare decir que el DVD incluye subtítulos en castellano.

miércoles, 25 de mayo de 2011

MR. BIG SON ÍDEM


Memorable velada la de ayer en la sala Bikini de Barcelona. Hacía menos de dos años que ya habían tocado en la misma sala con motivo de su gira de reunión, esta vez han llegado más aposentados y con disco nuevo bajo el brazo. Parece que el mal rollo entre ellos ya es agua pasada, porqué lo que se pudo ver ayer fue una banda compenetrada y contenta de estar sobre las tablas, obviamente esto repercutió en que dieran un recital de matricula de honor. Sonaron hercúleos pero nítidos a la vez y desprendiendo buen rollo a destajo, con su habitual ejecución instrumental óptima que encima viene avalada por buenas canciones. Dos horas largas de concierto donde tuvieron preponderancia las tonadas de su nueva obra What If, que sonaron enjundiosas y no desentonaron para nada al lado de clásicos noventeros como «Merciless», «A Little To Lose» o las inevitables «Addicted To That Rush» y «To Be With You». Los cuatro componentes rayaron a un nivel muy alto, pero si alguno de ellos tiene que llevarse la parte del león ese el vocalista Eric Martin. En plenitud de facultades y con una garganta que no se permitió el más mínimo fallo. Fin de fiesta con revisiones de «Smoke On The Water» (con intercambio de instrumentos) y «Baba O' Riley», y la interpretada a petición popular «Shy Boy» que en un acto de bizarrismo tuvo su estribillo en castellano, reivindicando así el enorme Sonrisa Salvaje de David Lee Roth. Sólo dos peros empañan el inmaculado balance positivo; los solos de Billy Sheehan y Paul Gilbert, quizás en sus inicios impactarían al personal, pero a día de hoy suena trasnochados y caducos, no necesitan estos ejercicios onanistas para demostrar nada. Sus canciones y ejecución ya hablan por si solas. Pero lo más preocupante no fue culpa de la banda, sino de promotores y sala, donde se pudo apreciar con claridad que había mucha más gente que la que permite el aforo. Como sardinas en lata estábamos, siendo tarea casi imposible para servidor moverse de su posición y echando un vistazo a mi espalada vi a gente en el vestíbulo sin poder acceder donde estaba el meollo. Feo, muy feo, algún día sucederá alguna desgracia y entonces llegaran los madremías, pero parece que esto ya es tónica habitual en este país; hay que esperar a que ocurra algo para entonces intentar poner remedio.
En otro orden de cosas comunicaros que este será el último post hasta la semana que viene. Servidor va a tomarse unos días de asueto. Hasta pronto

martes, 24 de mayo de 2011

DYLAN BOX SET


Desde luego que hoy no podía ser de otra manera, el bardo de Duluth celebra su setenta cumpleaños, y semejante onomástica se tiene que celebrar. A fin de cuentas estamos hablando del mito americano más grande que hay vivo. Toca  rememorar sus grandes hazañas discográficas, pero menudo dilema, hay unos cuantos Dylan que homenajear. ¿Cual de ellos? ¿El cantautor folkie que irrumpió como elefante en cacharrería con The Freewheelin' ?, ¿el visionario que le puso los cuernos al susodicho folk retozando sin rubor con el rock y el pop en los imprescindibles Highway 61 Revisited o Blonde On Blonde?, ¿el feriante rockista con la cara tiznada de blanco de la Rolling Thunder Revue?, ¿el converso cristiano malhumorado pero rico en matices musicales de Slow Train Coming? o ¿el adusto tipo de exuberante madurez que desde Time Out Of Mind no para de colmarnos de felicidad con cada nuevo lanzamiento oficial? Ante semejante diatriba lo mejor es tomar un poco de todos ellos, y que mejor manera que meterse entre oreja y oreja este boxset de tres discos compactos. Publicado en 2007 abarca prácticamente toda su carrera con pristino sonido e inmaculada presentación. Caja de terciopelo, CD's en réplica vinilo, profuso libreto y una serie de postales que rememoran momentos clave de la carrera del creador de «Blowin' In The Wind». Imprescindible tanto para neófitos como para connoisseurs de su carrera. El mejor best of que uno se pueda echar a la cara, y ahora os dejo que me sumerjo sin dilación en la apasionante y variada carrera de nuestro protagonista. Vaya, se me olvidaba, felicidades Bob.

lunes, 23 de mayo de 2011

THE MIRAGE ROCKSOUND


Buena sesión de hard rock clásico la ofrecida el pasado viernes por la noche por los gallegos The Mirage. Lástima que no hubiera una mayor afluencia de público, la verdad es que estos chicos se lo merecen. Inauguraron la velada los badalonenses Big Bang que cuajaron un buen recital, pero que quedó lastrado por la poca afinidad estilística que tienen con los cabezas de cartel, impecables en ejecución pero la verdad es que facturan un tipo de metal con evidentes influencias de Tool que a servidor a día de hoy no le dice nada, eso si, profesionales al cien por cien. Harina de otro costal son el quinteto protagonista de estas lineas, deudores del hard rock más ochentas, repasaron sus dos trabajos y mostraron calidad y tablas. La única pega que se les puede poner es el abuso de temas ajenos (además castellanizados). Rememoraron a Gotthard, Tesla, Ozzy y Barón Rojo, temas que por supuesto fueron más que bien recibidos. De todas maneras se les anima a ahondar en su material propio que vale bastante la pena. En resumidas cuentas, un buen concierto para pasar una noche de viernes. Finalizados los bolos servidor estuvo entreteniendo al personal tras los controles rememorando la grandeza de Deep Purple, The Answer, Whitesnake, UFO y Def Leppard entre otros. Una buena velada.

viernes, 20 de mayo de 2011

UN ESPEJISMO EN ROCKSOUND


Esta noche en la sala Rocksound (es decir, en pocas horas) tendrá lugar un interesante concierto para los que gustéis del hard rock de corte clasicote. The Mirage, banda gallega que presentará su recién calentito segundo álbum A-52. Otro paso en firme en una trayectoria que está cosechando muy buenas reseñas. Abrirán para ellos pero en una onda mas metálico alternativa los badalonenses Big Bang que ya llevan un buen tiempo en esto y presentarán su último y flamante nuevo álbum Sin Renuncia a La Esperanza. Tras este interesante doble cartel la fiesta seguirá en el local y servidor se encargará de amenizarla pinchando música hasta que cierre el local. Nos vemos por ahí.



jueves, 19 de mayo de 2011

HAPPY BIRTHDAY PETE


Tal día como hoy pero hace 66 años venía a este mundo Peter Dennis Blandford Townshend. Más conocido sencillamente como Pete Townshend. Uno de los personajes clave en la historia del rock. Líder e ideólogo de una de las mejores bandas de la historia; The Who. Guitarrista, compositor y animal escénico que junto a los también inigualables Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon dieron forma a un cuarteto irrepetible. 
De la mente y pluma de Townshend salieron el 99% de obras como Tommy, Who's Next o Quadrophenia, álbumes imprescindibles en cualquier discoteca que se precie de estar basada en el rock. Se puede afirmar que fue él el que dio pistoletazo de salida a toda locura conceptual que en breve iba a campar a sus anchas en el escenario del pop-rock. Y es que el amigo Pete siempre ha sido un personaje de una extraña dualidad, capaz de crear singles de una sencillez pasmosa pero impecables como «Can't Explain» o «Substitute», y a la vez también con la capacidad de plasmar enrevesadas historias para hablar de conceptos tan simples como la paz de espíritu. Una combinación de cierta intelectualidad y furia rockera que le confieren un perfil de personaje único, capaz de soltar largas charlas sobre espiritualidad y a la vez mostrarse como el más cafre sobre las tablas, no dejando títere ni instrumento con cabeza ahí por donde pasaban The Who. Por todo tus logros y todo lo que el rock te debe: Muchas felicidades Pete.

miércoles, 18 de mayo de 2011

WHOCARES


Ya está disponible en formato físico desde hace unos días el single grabado por un nuevo supergrupo. El sexteto está formado por Ian Gillan, Linde Lindstrom (HIM ¿?), Tony Iommi, Jon Lord, Jason Newsted y Nicko McBrain. Parece que se trata de algo muy puntual ya que los seis realmente sólo han grabado el tema «Out Of My Mind», siendo la cara B un tema de Gillan y colaboradores suyos habituales, ayudados eso si, por el guitarrista de Black Sabbath. ¿El resultado de esta aventura? Lo podéis comprobar más abajo, el tema principal es una buena tonada en que la personalidad de Iommi como músico y compositor lo domina todo, mientras que «Holy Water» es también recomendable sonando totalmente a los últimos Deep Purple. Otro fetiche más a añadir a nuestra colección púrpura personal. Inicialmente iba a estar sólo disponible como descarga pero parece que alguien les ha dicho que hay gente que no está dispuesta a pagar por un archivo de audio (entre los que me incluyo) y finalmente está disponible en dos formatos; en vinilo de 7" y en CD single, que también incluye pistas interactivas con el videoclip y un documental de 30 minutos donde se repasa la relación de Ian Gillan con Armenia desde el lejano proyecto Rock Aid Armenia. Ah, se me olvidaba, todos los beneficios producidos por la venta de este artefacto irán dirigidos a la reconstrucción de una escuela musical en el susodicho país. A pasar por caja se ha dicho.

martes, 17 de mayo de 2011

THE MIKE ELDRED TRIO "61 AND 49"


Posiblemente el nombre de este guitarrista no os suene de nada, tampoco yo le conocía hasta hace muy poco, de hecho lo que me llevó hasta él fue enterarme de que el mítico guitarrista de Elvis Scotty Moore había colaborado en este álbum. Indagando un poco más me entero de que Brian Setzer y el barbudo Billy Gibbons le han dedicado sobrados elogios y de que el tipo se ha fogueado tocando junto a Lee Rocker. Sobradas referencias para indagar en su música, y desde luego que el hombre no defrauda, porqué vaya álbum se ha cascado. Un compendio de la mejor música americana tocada con gusto y sobrada técnica; blues, rock 50's,  temple stoniano setentero...Y si hace pensar en alguien a la hora de puntear la seis cuerdas es en el malogrado Stevie Ray Vaughan. Tal como lo leéis, el tipo es un virtuoso pero de los que no confunden tocino con velocidad, digitación inmaculada pero llena de clase.
El disco data del año pasado pero parece que va a ser ahora cuando se publique aquí. Todos los que echéis de menos al creador de Texas Flood y gustéis del genuino sabor de la tierra de las barras y estrellas tenéis una cita ineludible con Mike Eldred y su trío. Ah, se me olvidaba, también colaboran en este álbum Ike Turner (una de sus últimas intervenciones discográficas), César Rosas de Los Lobos y Kid Ramos de The Fabolous Thunderbirds.
No pongo ningún video ya que lo he encontrado por la red no tiene la suficiente calidad, así que mejor os dejo el enlace con su Myspace para que le podáis echar una oreja al asunto.

lunes, 16 de mayo de 2011

UN MUNDO PÚRPURA


Bueno, ahora si, ya puedo afirmar con rotundidad que ya me he metido enterito entre pecho y espalda este señor volumen. Y lo único que puedo plasmar en estas lineas son elogios, ya que desde ahora este libro se puede considerar la obra de referencia sobre la saga púrpura. Todo lo que siempre quisisteis saber sobre Deep Purple y satélites y nunca os atrevisteis a preguntar está contenido aquí. Biografías completas y concienzudas, discografías,  giras, faraónico arbol genealógico, todos los repertorios interpretados...Un pozo sin fondo de sabiduría purpleliana. Nada se ha dejado al azar, porqué aparte de las principales carreras paralelas a la banda nodriza (Rainbow, Whitesnake, Gillan...) también encontrareis revisados entre otros los diversos y filarmónicos proyectos de Jon Lord, la incontinencia discográfica de Glenn Hughes o las cortas pero interesantes trayectorias de Captain Beyond o Warhorse. Otro aspecto interesante de este evangelio purpurino es el tratamiento que le ha dado su autor José Galván, que a pesar de ser un devoto de la causa tiene los pies en el suelo y no todo son alabanzas a su grupo favorito. Les aplude cuando toca pero no le duelen prendas a la hora de repartir cera cuando han dado pasos en falso o no han estado a la altura de las circunstancias, todo ello redactado con una prosa sencilla y directa pero a la vez sin el mas mínimo atisbo de ramplonería. El único pero que se le puede encontrar es quizás una mayor inmersión crítica y revisionista en las obras discográficas apuntadas, un detalle que desde luego no empaña el inmaculado resultado final. Recomendado sin reservas para todos aquellos a los que la saga purple representa algo en sus vidas, al menos para servidor se ha convertido en el rasero que medirá todas las futuras aproximaciones que se hagan por escrito al legado de los creadores de «Smoke On The Water».
Parece ser que debido a su robustez y tamaño este compendio no se encontrará disponible en tiendas, solamante en la sede de la editorial que lo ha publicado; Ediciones Lenoir, o podeís hacer el pedido a su página web:

http://www.lenoir.es/deep-purple-mundo-purpura-biografia-completa-saga-purple-p-1376.html

sábado, 14 de mayo de 2011

FIN DE SEMANA EN EL SUR


Y sin moverse uno de su propia ciudad. Ayer en la barcelonesa sala Bikini actuaron en formato dúo North Mississippi Allstars, o lo que es lo mismo; los hermanos Luther y Cody Dickinson. Y el resultado no fue todo lo espectacular que uno esperaba. No les había podido ver en directo y me habían hablado muy bien de su directo, pero lo de anoche resultó todo un poco extraño. Hubieron momentos muy buenos, pero también hubo lugar para el tedio. Y es que se echó terriblemente de menos a su bajista de siempre Chew, las jams de los dos hermanos sonaban cojas a ratos por no tener a un bajista que llenara huecos y diera calidez a la propuesta. Aunque cuando se volcaron en el blues puro y duro, con cachivaches extraños incluidos, sonaron de rechupete. De todas maneras se tendrían que plantear fichar a alguien que tocara las cuatro cuerdas, ya hay demasiados White Stripes y Black Keys por el mundo para que la fraternal pareja entre en ese juego, que además no es el suyo.


Y esta noche para rematar el voltio por el sur de la tierra de las barras y estrellas, hay que dirigirse a la sala Rocksound. Ahí tocarán los contundentes Hogjaw, banda de southern rock aguerrido que han publicado dos trabajos muy recomendables, especialmente el último Ironwood. Seguro que el cuarteto de Arizona ofrecerá un recital sudoroso y hercúleo donde nos pasarán por la cabeza esos nombres que todos tenemos en mente, especialmente los de los primerizos Molly Hatchet que son quizás la referencia más inmediata para dar una idea general de la música que practica este combo. The south has risen again.

miércoles, 11 de mayo de 2011

PEGASUS LUZ DE GAS (10-05-11)


Pues nada, parece que la máquina Pegasus se ha vuelto a poner en funcionamiento, o haciendo un símil demasiado fácil el caballo alado vuelve a surcar los cielos. Entrando ya en materia puramente conciertística, se puede afirmar que el recital de ayer por la noche fue delicioso. Unos músicos que siguen haciendo honor a su lema de pasárselo bien tocando música, evidente era viendo las sonrisas de los mismo sobre el escenario. Acompañó también el excelente sonido que era contundente pero a la vez muy nítido, permitiendo distinguir todos los instrumentos a la perfección. Dieron un perfecto repaso a toda su discografía , tocando todos los palos que les han caracterizado; jazz, progresivo y ciertos aires mediterráneos. Aunque tengo que reconocer que donde más los disfruto es en su cara menos amable, cunado la calidez del mare nostrum se pone a un lado para dejar paso a las influencias mas deudoras de la etapa eléctrica de Miles Davis, de Weather Report o de King Crimson. Sobre decir que como músicos rayaron a un nivel muy alto, destacando los intercambios teclado/guitarra de Josep Mas "Kitflus" y Max Sunyer. Como nota final destacar la acertada inclusión de un miembro nuevo en la formación, el hijo del batería Santi Arisa que con su logradas intervenciones a la percusión logra darle al conjunto empuje y la fuerza vital inherente a la juventud. Una muy buena velada, y en definitiva un retorno más que digno

martes, 10 de mayo de 2011

STORMBRINGER COMIN'


No, este no va a ser un post sobre Deep Purple, aunque el caballo alado que ilustra la cubierta del álbum Stormbringer viene de perlas para hacer una perfecta analogía con la banda de la que hoy se va a tratar; el combo catalán de jazz rock Pegasus. Se cumple en estas fechas el treinta aniversario de su formación y para celebrarlo ofrecerán esta noche en la barcelonesa sala Luz De Gas el primer concierto de una gira de celebración de la onomástica que les llevará por diferentes ciudades. Banda referencial para comprender el desarrollo del progresivo y el jazz fusión en la tierra de Ramón Llull, esta noche es la ocasión idónea para rememorar su legado y disfrutar de unos músicos que le dan sentido a ese tópico tan manido de dejarse llevar por la música. Os dejo la nota de prensa que anuncia el acontecimiento.

La banda catalana Pegasus celebra sus 30 años de historia

Este año se celebran los 30 años de historia de la banda de jazz-rock y rock progresivo "Pegasus". Es por este motivo que la banda ha decidido celebrarlo y lo hará con dos acciones: un concierto en Barcelona el próximo 10 de mayo en la Sala Luz de Gas y un DVD que ha editado Pegasus Records que ha salido con el número de la revista JAÇ (abril-mayo).
 Este concierto-homenaje a los 30 años de historia de la banda hará un recorrido por los temas más carismáticos recuperando el más espectacular y estéticamente representativo de su discografía. Un espectáculo fresco, energético y cómplice que pone de manifiesto la filosofía que siempre ha practicado PEGASUS: pasarlo bien haciendo la música que les apetece. Esta máxima es precisamente la que les ha permitido mantener una excelente relación tanto humana como artística, y ha hecho evidente la vigencia de la banda a lo largo del tiempo.
 Reunión de virtuosos del jazz-rock y el rock progresivo, Pegasus obtiene una notable popularidad en los años ochenta con sus composiciones instrumentales que funden líneas melódicas diáfanas y sentido de la experimentación. El grupo nace en 1981 de la unión de cuatro músicos muy experimentados, Max Sunyer (exTapimán, Vértice, Iceberg), Rafael Escoté (exGòtic, Catalonia); Santi Arisa (exFusioon) y Josep Mas, Kitflus (exIceberg).
"Pegasus" no es un mito pero casi. Pocas formaciones musicales catalanas pueden lucir en su historial haber actuado en el festival de Montreux y haber pisado escenarios de película como el Carnegie Hall de Nueva York. Fidel al aura mitológica del caballo alado que inspiró el nombre, el grupo Pegasus ha invocado la leyenda de otro de los animales del Olimpo, el ave Fénix, y ha resurgido de sus cenizas para volver a volar de nuevo.
 Tras diez años de inactividad el grupo reapareció en agosto de 2007 con un concierto en Vilafranca del Penedès que, lejos de suponer un retorno puntual, significaría el punto de partida de la resurrección que ahora se concreta. Durante sus quince años de vida consolidarse como una formación única en su entorno. A medio camino entre el rock sinfónico y el jazz progresivo, sus componentes apostaron por la fórmula personal de verter las sonoridades de raíz y una declarada filiación mediterránea sobre los conceptos musicales del momento.
 El DVD ofrece el concierto de 2008 en L'Auditori de Barcelona y los mejores momentos del 1984 en Montreux y saldrá encartado en el próximo número de la revista JAÇ (abril-mayo 2011).


lunes, 9 de mayo de 2011

THOR: THE POWERHEAD


Nueva translación a la pantalla de superhéroe del imaginario Marvel. Parece que a este paso no habrá personaje que se quede sin su correspondiente película por muy secundario que sea. Ahora le ha tocado el turno a la particular revisión en viñetas que el genio Stan Lee hizo del inmortal dios del trueno. Y servidor no las tenía todas consigo, visto el deplorable nivel que alguno de los films recientes sobre el temario superheroico estaban alcanzando, sirvan como perfectos botones de muestra las tremebundas Spiderman 3 o Iron Man 2. Con este panorama es normal que uno se dirija sin ningún tipo de expectativa a la sala de proyección, y eso es lo bueno de no esperar nada, el listón está puesto tan bajo que al mínimo atisbo de calidad uno se siente reconfortado. Y eso es lo que sucede con está cinta sobre las aventuras y desventuras del hijo de Odín, no es un film especialmente memorable pero no indigna y entretiene bastante. La realización del shakesperiano Kenneth Branagh es más que correcta pero nos muestra a unos personajes bastante planos y que no empatizan con el espectador, cierto es que hay algunas situaciones absurdas que dan pie a la hilaridad, pero los pocos registros del protagonista Chris Hemsworth dan al traste con escenas que en manos de un interprete más sobrado hubieran ganado en profundidad. El único personaje con ciertos matices es el villano Loki, pero no especialmente bien enfocados, ya que se le da carácter atormentado a un ser que siempre ha sido pura malicia. Por lo demás no pondré pegas, la cinta transcurre con naturalidad, sin tropiezos, da las dosis de acción necesarias e incluso el últimamente insoportable Anthony Hopkins resulta comedido en su rol de Odín. 
Un buen divertimento palomitero que se olvida tan rápido como se ve y que si hacemos una comparación la pondríamos al nivel de las recientes revisiones de Los 4 Fantásticos, correctos y solubles entretenimientos para toda la familia pero sin ápice de profundidad. Hasta nueva orden me seguiré recreando con los dos primeros Superman de Christopher Reeve y los Batman de Tim Burton y Christopher Nolan, para un servidor auténticos pináculos del cine de superhéroes.
 

viernes, 6 de mayo de 2011

OZZY SOLO BUSCA BOLO


Ha caido en mis manos el libro de Ozzy.......pa cagarse!

Aqui un delirante extracto que he encontrado en la red donde el propio músico detalla su relación con las drogas y al alcohol. Aquí la charla entre el médico y el paciente Ozzy.

-Bien, señor Osbourne, quiero preguntarle algo -dijo el médico-. ¿Ha tomado alguna vez drogas “recreativas”?
Este era uno nuevo, el médico al que fui cuando decidí quitarme de todo. Llevaba casi cuarenta años pasándome con el alcohol y las pastillas, de modo que me pareció buena idea enterarme de los destrozos que habían causado.
-Bueno -dije con una tosecilla-, una vez fumé un poco de marihuana.
-¿Y ya está?
-Sí, ya está.
El médico siguió toqueteándome y comprobando sus notas. De pronto se paró y preguntó:
-¿Está seguro?
-Bueno -dije con una tosecilla-, también un poco de speed. Pero hace mucho tiempo.
-¿Así que solo marihuana y un poco de speed?
-Eso es, sí.
El médico siguió a lo suyo. Pero al cabo de un rato se detuvo de nuevo:
-¿Está absolutamente seguro de que solo ha sido marihuana y speed?
-Hombre, en otra época me hice alguna que otra rayita de farlopa -le dije; empezaba a sentirme confiado.
-Entonces, ¿marihuana, speed y… algunas rayas de cocaína?
-Sí, y eso vendría a ser todo.
-¿Y está seguro de eso?
-Ajá.
-Quiero estar absolutamen…
-¿La heroína cuenta?
-Sí, la heroína cuenta.
-Ah, entonces heroína también. Pero solo una o dos veces.
-¿Seguro que solo un par de veces?
-Sí, sí, seguro. La heroína es una puta mierda de droga. ¿La ha probado usted?
-No.
-No me va. Se vomita demasiado.
-Efectivamente, las náuseas pueden ser intensas.
-A mí lo que me parece es un desperdicio de alcohol.
-De acuerdo -me cortó el médico-. ¿Hay alguna droga que NO haya tomado, señor Osbourne?
Silencio.
-¿Señor Osbourne?
-No, ninguna que yo sepa.
Más silencio. Finalmente, dijo:
-¿Y qué me dice del alcohol? Ha mencionado usted que bebe. ¿Cuántas unidades al día?
-No sé. Unas cuatro, más o menos.
-¿Puede ser más específico?
-Botellas de Hennessy, pero depende.
-¿De qué depende?
-Del tiempo que paso desmayado entre una y otra.
-¿Y solo bebe Hennessy?
-Hombre, la cerveza no cuenta, ¿no?
El médico sacudió la cabeza, suspiró y se frotó los ojos. Luego pregunto:
-¿Fuma usted, señor Osbourne?
-De vez en cuando.
-Menuda sorpresa. ¿Cuántos al día, diría usted?
-Treinta y alguno.
-¿Qué marca de cigarrillos?
-No, no, puros. Los cigarrillos no los cuento.
El médico empezó a ponerse muy pálido. Por fin dijo:
-¿Cuánto tiempo hace que mantiene esa rutina diaria?
-¿En qué año estamos? -pregunté.
-2004.
-Pues casi cuarenta años.
-¿Hay algo más en su historial médico que deba saber? -preguntó.
-Veamos -dije yo-, una vez me atropelló un avión; bueno, casi. Y me he roto el cuello montando en quad. Durante el coma morí dos veces. También he tenido sida durante 24 horas. Y he creído tener esclerosis múltiple, pero resultó ser un temblor de Parkinson. Ah, y he tenido gonorrea unas cuentas veces. Y un par de convulsiones, como aquella vez que tomé codeína en Nueva York, o cuando me metí la droga de los violadores en Alemania. Y eso es todo, en serio, a menos que quiera incluir los medicamentos con receta.
El médico asintió. Luego carraspeó, se aflojó el nudo de la cortaba y dijo:
-Tengo otra pregunta que hacerle, señor Osbourne.
-Adelante, doctor.
-¿Por qué sigue usted vivo?

Solo dos palabras Im......presionante!

CLASSIC ROCK Nº 157 (MAYO 2011)


Disponible en los quioscos con distribución de prensa extranjera el nuevo número (o al menos el último que ha llegado a España) de la británica Classic Rock. Este número está dedicado a un mega artículo sobre los cien mejores compositores del rock, aparte de las secciones habituales del magazine esto es lo único que encontrareis, y encima para rizar el rizo se sacan de la manga cuatro portadas diferentes. La única que parece haber llegado aquí es la que muestra a unos jóvenes Black Sabbath, pero hay tres opciones diferentes con Queen, Springsteen o los toxic twins. Volviendo al artículo central hay que reconocer que les ha quedado bordado, por la simple razón de recae todo en manos de los protagonistas. Así cada creador de canciones está diseccionado por otro músico, por ejemplo el texto dedicado a Jagger/Richards está escrito por Randy Bachman, el de Syd Barret por Chris Robinson, Little Richard por Ian Gillan y así hasta llegar a la centena. Todo ello intercalado con entrevistas sobre el tema a Bob Dylan, Tom Petty o David Bowie entre otros. En definitiva un dossier para quitarse el sombrero, y es que el nivel que está alcanzado esta revista es de órdago. Lo único que no cuadra en el tono general es el habitual CD que acompaña al magazine, esta vez les ha quedado bastante amorfo haciendo una extraña mezcolanza entre clásicos del rock versionados y nuevas bandas para tener en cuenta. Otro buen número de periodismo rock de calité.

miércoles, 4 de mayo de 2011

BE-BOP-A-LULA SHE'S MY BABY


Y seguimos un día más en la dorada década de los cincuenta, ya que tal día como hoy pero hace 55 años el inmortal Gene Vincent junto a sus Blue Caps registraba en un estudio de Nashville uno de los himnos definitivos de nuestra música; Be-Bop-A-Lula. Una canción que está sin lugar a dudas en ese hipotético listado de las mejores tonadas de todos los tiempos. Vincent y su banda fueron contratados por Capitol Records para intentar igualar el éxito de un jovenzuelo llamado Elvis Presley, pero sin quererlo nos dieron a un artista irrepetible, que debido a problemas con una de sus piernas y a un alcoholismo agudo nos dejó demasiado pronto. Su irrupción en escena con esta canción le hizo vender discos a mansalva e incluso llamó la atención del Rey que siempre mostró su devoción por Be-Bop-A-Lula y por la figura del rocker de Norfolk. Homenajándole en el celebérrimo 68 Comeback Special, luciendo un traje de cuero negro hecho a imagen y semejanza del que solía vestir el protagonista de este post. 
Desde la publicación de esta canción la figura de Gene Vincent es un referente para entender la primigenia explosión rock siendo espejo ineludible para ingente cantidad de artistas que vinieron después, y sino que se lo pregunten a Brian Setzer.

martes, 3 de mayo de 2011

ELVIS PRESLEY: THE SUN SINGLES COLLECTION



Queridos amigos; lo que aquí les presento es canela en rama, una jodida maravilla. Cinco singles, no uno ni dos, sino cinco singles que reproducen a la perfección el formato de  Sun Records en 1954, cuando nuestro reverenciado Elvis abrió aquella puerta del estudio de grabación de Sam Phillips allá en Memphis, y el mundo de la música popular cambió totalmente. Nacía el  futuro Rey del Rock ´n´ Roll.
Sus cinco primeros singles están aquí, desde la mítica “That´s All Right, Mama”, pasando por la rockera “Good Rockin´Tonight” y llegando a la hipnótica “Mistery Train”. Y son sólo tres de diez auténticas perlas presentadas en un precioso box-set de brillante cartoné que contiene en su interior los cinco vinilos en sus respectivas fundas que reproducen fielmente el logotipo y  presentación de los discos que registraba personalmente aquel Caballero del Sur de nombre Sam Phillips.
¿Qué más puedo decir  amigos? Que es un auténtico gozo tener semejante producto en las manos, tocarlo, mirarlo, apreciarlo en su justa medida, en lo que representa y en lo que se llegó a materializar. Y  por supuesto, escucharlo, simplemente maná  para los oídos de cualquier buen rockero que se precie de llamarse así. Dejarse llevar por la imaginación y situarse en los lejanos 1954 y 55 cuando aquel niño de 19 años entró en el local del amigo Phillips con la “única intención” de grabar en  un single un par de canciones,  y la vida de aquel imberbe y la de todos nosotros cambió para siempre, y eso que nosotros aún no habíamos nacido. Imagínense lo que ha supuesto  tener semejante maravilla en mi poder para siempre.   
Por cierto, se me olvidaba lo más importante; el precio del producto. Pues verán vds.  Señoras y señores, esta hermosa caja de 5 vinilos no sale a la venta por 100€, ni por 90, 70, o 50€, no señor. Ni tan siquiera por 40 o por 30. Que va, para nada. La pueden conseguir  por la módica cantidad de 22 euritos, oigan. ¿Qué donde? Pues en ciertas tiendas de ocio de capital francés, de las cuales en Barcelona hay ya 4 o 5. La última inaugurada hace apenas un mes dentro de un centro comercial que antiguamente fue una Plaza de Toros. 
Avisados quedan. Un saludo y Good Rockin´ Tonight.
(Texto por cortesía de The Bald Rocker)

lunes, 2 de mayo de 2011

LOQUILLO Y M-CLAN CUMPLIENDO EXPECTATIVAS



Buena velada rockera la vivida el pasado viernes en La Farga del Hospitlaet. De los murcianos M-Clan sólo pude presenciar la mitad de su set debido a las colas que se montaron tanto en la entrada del recinto como en los tenderetes de tickets para hacer acopio de cerveza. Pero lo que vi me gustó, sin ser una banda excepcional jugaron muy bien sus cartas. Y al ver la reacción del personal ante las revisiones en la lengua de Cervantes de Rod Stewart y Steve Miller me di cuenta del plan de los creadores de Coliseum. Cogen material de calidad y solvencia contrastada, le dan un lavado de cara y lo transforman en materia prima de consumo fácil para un público que nunca se acercaría a obras como Every Picture Tells a Story oFly Like An Eagle. Un buen recital de rock para todos los públicos donde como siempre brilló con luz propia la privilegiada y desaprovechada garganta de Carlos Tarque.
¿Y que se pude decir del Loco? Pués que tiene mucha carretera en sus zapatos y se sacó del sombrero un recital que sin ser excepcional no pareció dejar a nadie defraudado. La cosa empezó un poco titubeante con «Las Calles De Madrid» para a partir de ahí ir intercalando clásicos con canciones de factura más reciente, pero a la mitad del espectáculo la cosa fue bastante a más, con las guitarras y las canciones que todos queríamos escuchar tomando el protagonismo . Nada que objetar la arrogancia del chico del Clot y una solvente banda (en la que destacan el histórico Jaime Stinus y el ex Babylon Chat Igor Paskual) hicieron el resto para que nadie se fuera defraudado a casa. No estuvo mal para una anodina noche de viernes. (Fotos: Ana Pérez)