ROLLING STONE AGOSTO 2011

No, desde luego que no voy a dedicarme a ensalzar desde este rincón a la versión española del histórico magazine americano. Quitando puntuales artículos la mayoría de lo publicado roza el vacío más absoluto, siendo esta revista un escaparate de tendencias y una especie de guía para gente que se piensa que le gusta el rock pero que en realidad no han entendido para nada de que va esta película. Esto no quita que este mes se hayan lucido con la portada, aprovechando que es el mes más Elvis del año publican un artículo sobre biografías rockeras escandalosas publicadas en castellano y para adornarlo sacan una antológica foto del Rey en cubierta. Una clásica instantánea de los cincuenta en la que sale joven, apuesto y que es merecedora de colgar en una pared. De compra obligada para cualquier devoto del oriundo de Tupelo, por lo demás la revista en su tónica habitual, es decir, la vacuidad absoluta, salvándose sólo un artículo sobre las mejores canciones de Dylan firmado por ilustres como Mick Jagger o Keith Richards entre otros.

MOTÖRHEAD "THE WORLD IS YOURS"

Ya queda un poquito menos para la cita del 2 de agosto en Badalona. Triple cartel de vértigo con Judas Priest, Motörhead y Saxon, la verdad es que hay ganas a pesar de las últimas perrerías que nos están haciendo a los fans los creadores de Defenders Of The Faith, como la suplantación de KK Downing  por un don nadie o el vendernos esta gira como la última cuando está claro que piensan seguir entre nosotros mientras el cuerpo aguante. Pero, si hay alguien a quien servidor tiene ganas de volver a ver es a las huestes de Lemmy, algo que se reafirma cuando se vuelve a escuchar su morrocotuda última obra. Un trabajo impecable de diez tonadas, cuarenta minutos y ninguna tregua para el oyente. Férreo, marchoso, contundente y con el regusto vacilón que caracteriza su música desde mediados de los noventa. Poco más se puede añadir, todo suena a Motörhead pongas la tonada que pongas. Burros como ellos solos en «I Know How To Die» y «Outlaw», marchosos en «Rock’ n’ Roll Music» y «Bye Bye Bitch Bye Bye» o rememorando la época Orgasmatron en «Bortherhood Of Man». Otra declaración de principios en toda regla del Sr. Lemmy Kilminster, con voces cazallosas, riffs afilados y baterías atropelladas. Siguen en plena forma y me da que Halford y Cia mucho se lo tendrán que currar para que Lemmy y su carisma no les hagan quedar como segundo plato del menú.

AMY WINEHOUSE

Llevaba ya unos cuantos días sin dejarme caer por aquí. Asuntos que no vienen al caso me han tenido con el tiempo ocupado, y mira por donde que no puedo escoger día con titular mas señalado para juntar unas letras; Amy Winehouse ha muerto. Correrán ríos de tinta, hablarán los que disfrutaban con su música, los que no han escuchado sus discos también, se organizarán tertulias en las que genuinos analfabetos musicales soltarán opiniones deslavazadas, muchos hablarán como si la hubieran conocido de toda la vida...Lo habitual en estos casos, sin olvidarnos de los pitonisos que pronunciaran esa sentencia tan profunda que es: "Se veía venir". Servidor va a abstenerse de juicios someros y absurdos, a final de cuentas no vale la pena perder el tiempo con ellos, y la historia de la música popular esta llena de caídos en la batalla de los excesos, es mucho más provechoso recordar al artista y a su música. Porqué quizás muchos no se han enterado o tampoco los interesa, pero Amy Winehouse era una gran artista que facturó música con letras mayúsculas. Sin ninguna duda esta zagala londinense era la mejor artista que había dado el nuevo milenio, y Back To Black un clásico de esta era. Resulta gracioso que se hable de ella como una artista englobada en el movimiento neosoul, cuando fue ella la originó este movimiento, sin Back To Black y sus grandes ventas no habríamos oído hablar jamás de Eli "Paperboy" Reed o James Hunter, artistas que siendo dignos no le llegan a la suela de los zapatos a la protagonista de este post. El segundo disco de Amy me cogió totalmente por sorpresa, que frescura, que desparpajo, el sonido Motown y girl group volvía a la palestra pero sin sonar forzado. Un estupendo revival que sonaba deliciosamente retro pero a la vez atemporal, y tenía una cosa de la que adolecen la mayoría de los adalides del nuevo soul; canciones. La celebérrima «Rehab», «You Know I'm No Good», «Tears Dry On Their Own»...Mientras otros se preocupan de copiar un sonido Amy compuso canciones que se quedaban en la cabeza y que creaban adicción. En definitiva, una gran perdida. ¿Cómo hubiera evolucionado su carrera? eso nunca lo sabremos, nos tendremos que conformar con el material inédito que imagino que empezará a aflorar, esperemos que al menos la discográfica lo haga con tanto buen gusto como el que tuvo ella a la hora de redefinir su sonido tras el modernete debut Frank, un álbum que servidor no acaba de pillarle el punto. 

No voy a poner ningún vídeo para recordarle, los que la conocéis bien no lo necesitáis, y los que no hayáis escuchado esa obra imprescindible llamada Back To Black ya tardáis en haceros en favor, siempre y cuando gustéis del soul clásico. Descansa en paz Amy

THE GASLIGHT ANTHEM

Hoy en la barcelonesa sala Apolo tendrá lugar un concierto largamente esperado por un servidor. Si no me falla la memoria la primera presentación en la ciudad condal de The Gaslight Anthem. Cuarteto de New Jersey deudores del sonido más clásico de Bruce Springsteen y de esa maquinaria de precisión que es la E Street Band, pero aderezado con la energía y actitud del espíritu punk del 77. Sus dos últimas obras dan buena fe de ello, se les nota con ganas, hambrientos, como diría Manel (Corazón de Rock & Roll) tienen la mirada del tigre. Hoy es el momento, una banda que está en su punto de cocción adecuado y que con su juventud, ímpetu y buenas canciones pueden ofrecer una velada memorable. En otro orden de cosas dar mis condolencias a sus fans madrileños que han tenido que disfrutar de ellos abriendo para una de las bandas más sobrevaloradas en la actualidad; esa nadería llamada Foo Fighters.

3ª JORNADA AZKENA (25-06-11)

Tercer y último día de esta décima edición del festival rockero por excelencia en este país. Al igual que en la jornada anterior triunfaron los creadores de «Surrender», esta también tuvo un claro vencedor en la figura del rubio de Macon.

The Avett Brothers: Sigo sin entender las pasiones desbordadas que despierta este combo, pero hay que reconocer que se marcaron un show intenso y contundente como pocos. Disfruté mucho con su mezcolanza de rock y sonidos rurales y me han hecho volver a coger sus discos con interés.

Gregg Allman: Toda una vida esperando su visita, y para colmo de la satisfacción por partida doble. Dos recitales para la historia, donde no hubo sitio para aspavientos y si para música con letras mayúsculas. Música para escuchar y llenarse de gozo, pericia instrumental, impecables tonadas propias y deliciosas revisiones de tonadas Allman Brothers hicieron de la venida del Allman menor un acontecimiento que quedará en la memoria colectiva.

Brian Setzer:  Impecable y elegante como era de esperar. Fue de menos a muchísimo más y con la entrada en escena del inefable Slim Jim Phantom montó una fiesta rockabilly con el inmortal repertorio de los gatos callejeros. No se podía esperar menos si hablamos del mejor guitarrista de los últimos treinta años.

The Whybirds: La gran revelación, si su último disco Clear Blue Sky apunta buenísimas maneras en directo las confirman con creces. Intensos y mucho más contundentes que en estudio, dieron un espectáculo de rock americano (a pesar de ser británicos) inmaculado, además de ser los únicos que se acordarón de honrar la memoria de Clarence Clemons con una hercúlea revisión de «Rosalita». A seguirles los pasos con atención.

Thin Lizzy: Enésima visita de estos supuestos guardianes del legado de Phil Lynnot, si en el pasado mes de enero me convencieron bastante, esta vez me gustaron sin más. Se nota la baja de Vivian Campbell y todo sonó demasiado metálico, aunque cumplieron con su labor de entretener a altas horas, aunque con semejante repertorio es difícil errar el tiro.

Y colorín colorado este festival se ha terminado. Quedamos todos emplazados para próximas ediciones.

(Foto cortesía de Mr. AD)

2ª JORNADA AZKENA (25-06-11)

Vamos a hincarle el diente al segundo día del festival que también nos deparó grandes momentos.

Blue Rodeo: Exquisitos estos canadienses, tenía poco controlada su carrera pero ya estoy poniendo remedio. Recital delicioso donde el country, el rock americano de guitarras y pristinas melodías tuvieron al personal embelesado. A pesar de su veteranía son relativamente desconocidos por estas tierras, pero tras lo visto y escuchado deberían salir ya de ese semi-anonimato.

Reverend Horton Heat: Esperaba mucho del reverendo y la verdad es que me quedé bastante a medias, un tremebundo sonido enturbió de mala manera todas las virtudes y ganas de su actuación. Incluso una bomba de relojería como "Psichobilly Freakout" sonó deslavazado y confusa. Otra vez será.

Cheap Trick: Los absolutos triunfadores del festival. Recital soberbio y sin mácula ejecutado por una banda que parece más cerca de la veintena que de la sesentena. Unos espectaculares Robin Zander y Rick Nielsen junto a un listado de temas inmortal hicieron que se parara el tiempo y nos sintiéramos como en la mítica grabación del Budokan. De lagrimilla.

Primus: Impecables también, aunque su propuesta se dirige más a la cabeza que al corazón.  La ración progresiva y experimental del festival que dudo que dejara insatisfecho a nadie. Un placer observar al trío ejecutando sus enrevesados temas.

Dirty York: Lo siento, no puedo con proyectos tan clónicos. Suenan bien, pero su parecido musical y hasta físico con la banda de los hermanos Robinson me tira hacia atrás. Espero que por su propio bien encuentren maneras más propias o dentro de dos días nadie se acordará de ellos.

(Foto cortesía de Mr. AD)

1ª JORNADA AZKENA (24-06-11)

Lo prometido es deuda y como mas vale tarde que nunca aquí se lanza servidor a reseñar lo acaecido en el último festival Azkena. Para no hacerlo farragoso lo dividiré en jornadas y empezando obviamente por el primer día.

Black Country Communion: No me esperaba menos de él. Tras muchos años girando por pequeñas salas el siempre histriónico Glenn Hughes salió a romper la pana ante una gran audiencia, y vaya si lo consiguió. Su euforia y energía fue tal que relegó al papel de meros acompañantes al resto del supergrupo, es decir; Bonamassa, Sherinian y Bonham. Un buen repertorio con lo mejorcito de los dos discos del cuarteto hizo el resto y celebrado fin de fiesta con la sempiterna «Burn», recibida como agua de mayo por el respetable. La única nota negra la puso el sonido que hizo que la guitarra de Bonamassa sonara especialmente espesa.

The Cult: Otro recital de aupa, con el añadido de un Ian Astbury especialmente lunático, lo cual le dio un plus de peligrosidad al concierto, para la historia del festival quedan el Sr. Piss-O y las arengas a la banda de Jon Bon Jovi. Por lo demás nada que reprochar, un combo perfectamente engrasado y un repertorio muy bien elegido picoteando de casi todas las etapas de la banda. Valor seguro cuando tienen el día, y esta vez estuvieron más que finos.

Ozzy Osbourne: Mucho y malo había oído y leído sobre el estado actual del madman. Todo quedó en agua de borrajas cuando el ex-cantante de Black Sabbath pisó las tablas, ofreciendo un recital muy digno basado en los mejores años años de su carrera. Se entregó bastante dentro de sus posibilidades y su voz rayó a un buen nivel. Sólo dos peros, primero su actual guitarrista, un heavy cutre con un estilo que sólo puede impresionar a quien tenga quince años y segundo el insoportable cantante de Lujuria al que tuve al lado durante todo el bolo y no dejó de dar la nota.

Kyuss Lives!: Un acto revivalista desde luego, pero que funciona a la hora de recuperar un legado que parece sepultado por el incomprensible éxito de QOTSA. Estos Kyuss Allstars entregaron sin efectismos  más de una hora de introspectiva música que supo más que bien, aunque me da que esta propuesta de John García será más resultona en salas. De todas maneras aprobado alto para el cuarteto por entretener a altas horas con sus tonadas de liturgia desértica.

Esto es lo que dio de si el primer día, aprovecho también para saludar a los que me encontré y conocí en el recinto de Mendizabala. Un placer Sres. Sammy Tyler Rose, Tsi-nah-Pah, Paulamule y Rockland.

(Foto de mucha cerveza Sr. Piss-O cortesía de Mr. AD)

HAMMOND DE LEYENDA

Bueno, bueno, bueno. Tras la experiencia azkenera y algunos días un poco liados servidor vuelve a la carga. No, el post de hoy no es sobre las sensaciones vividas en el festival celebrado en la provincia de Álava, aunque en breve habrá reseña pormenorizada de todo lo acaecido. De momento hoy seguimos de gira para dirigirnos a la barcelonesa sala Apolo, donde esta noche actuará el mítico Booker T Jones. Organista de la época dorada de Stax, cita ineludible para todo aquel que disfrute de la música con 'alma'. Además sus dos últimas referencias discográficas son muy recomendables. Especialmente ese Potato Head de 2009 en el que estuvo respaldado por Drive-By Truckers y el mismísimo Neil Young. Lástima que no esté acompañado por el resto de los MG's o al menos Steve Cropper. De todas maneras seguro que será una velada de buenas sensaciones musicales a destajo. Recomendado.

AZKENEANDO Y (III)

Tercera y última entrega en el análisis del cartel del Azkena de este año, correspondiente a la última jornada. Un día con platos muy apetecibles en el menú.

Brian Setzer: Uno de los mejores guitarristas de los últimos treinta años. En formato trío y con Slim Jim Phantom, seguro que cuajará una de las grandes actuaciones del festival. Sesión rockabilly high class.

Gregg Allman: El deseado, motivo de desplazamiento de muchos de los asistentes. Muchas, muchas ganas hay de verle sobre las tablas, historia viva y leyenda del rock. La emoción está asegurada en su actuación, encima presenta un disco tan recomendable como Low Country Blues. Además por partida doble, presentándonos su versión desenchufada el domingo 26 en la plaza de la Virgen Blanca.

Danzig: Otro de los deseados, aunque a horas intempestivas su recital es de los que no hay que perderse. Han sido muchos años escuchando esos cuatro primeros discos, y encima su nueva obra Death Red Sabaoth es lo mejor que ha grabado en muchísimos años. Inexcusable no rendir pleitesía al lado oscuro de Elvis.

Band Of Horses: No soy un seguidor acérrimo de este combo, pero su última obra Infinite Arms es bastante recomendable, aunque a veces peca de cierta languidez. Pero será interesante verles desenvolverse sobre un escenario.

The Avett Brothers: Aunque no soy un loco de este grupo tengo ganas de verles. Sus álbumes suenan muy bien y tengo ganas de ver si me acaban de conquistar sobre las tablas.

Arizona Baby: Seran un buen entretenimiento. Su rock acústico y polvoriento bien merecen una visita cuando estén sobre las tablas.

The Whybirds: Estos británicos me tienen el corazón robado, su exquisita asimilación de postulados americanos instaurados por Gram Parsons y seguidos por los imprescindibles Jayhawks prometen un concierto muy especial.

Hasta aquí este pequeño análisis del Azkena de este año. A la vuelta contrastaremos opiniones. Aprovecho para decir que este será el último post hasta la finalización del festival. El desplazamiento a Vitoria me sirve también para antes visitar familia en otras partes de la península. Hasta la vuelta.

DE CONCIERTO EN CONCIERTO

Semana liada para servidor, y además con unos cuantos bolos reseñables. Empezando el pasado jueves con los incombustibles Five Horse Johnson que se marcaron un recital de quitarse el sombrero. Durante hora y media repasaron lo mejor de su discografía, con una entrega encomiable y unas tremendas ganas de convencer al personal. Su blues rock sonó de muerte y es que en las distancias cortas es donde funcionan mejor.

Harina de otro costal fue lo de Cinderella. Había muchas ganas de verlos, calaron muy hondo en su época pero lo del pasado viernes fue un coitus interruptus en toda regla. Setenta minutos se antoja poco (aunque ya estábamos avisados), si a esto le sumamos que Tom Keifer no fue el colmo de la entrega nos quedamos con un recital muy amorfo. Con momentos grandes porqué el repertorio es de órdago pero que confirman que la cenicienta hardrockera es un acto nostálgico que sale a cumplir y que le faltan las ganas que dan el seguir al pie del cañon disco tras disco y gira tras gira.

Finaliza el periplo conciertil con el pasado lunes viéndo a los recuperados Asia. Estos si que se nota que siguen disfrutando del oficio de hacer música. De hecho su último álbum Omega es más que recomendable y desgranaron algunas piezas de él. Quizás este bolo no fué tan espectácular como el de hace tres años, pero fue de notable alto. Unos músicos disfrutando y que a su edad siguen manteniendo muy buena forma especialmente el demoledor Carl Palmer. Tocaron todo lo que la gente quería oir sin dejar de lado sus últimos trabajos. Un estupendo recital que quitó el extraño sabor de boca dejado por los creadores de Long Cold Winter.

ANIVERSARIO ROCKSOUND CON FIVE HORSE JOHNSON

Tercer aniversario ya de la sala. Tres años al pié del cañón programando conciertos en directo y siendo lugar de encuentro para todos aquellos que quieren echar unos tragos escuchando buena música. Durante tres días se han programado diferentes recitales para celebrar la onomástica y como plato fuerte destaca el de hoy mismo; la apisonadora blues rock de Ohio Five Horse Johnson. Hace tiempo que no pisan nuestros escenarios y vienen sin nada que presentar bajo el brazo, pero sus presentaciones en directo son siempre de solvencia contrastada. Una perfecta ocasión para reencontrarse con ellos y volver a disfrutar de los temas contenidos en discos tan recomendables como The N6 Dance o The Last Men On Earth.

Adjunto link de la sala más abajo para que os podáis poner al día de los fastos preparados para celebrar el aniversario. Por muchos años.

http://www.salarocksound.com/ 

AZKENEANDO (II)

Seguimos con el análisis del cartel que si inició ayer en este rincón. Hoy toca dar un vistazo por encima al segundo día del festival, además da la casualidad de que ya se conocen los horarios y también sabéis que algunas actuaciones se solapan. Algo que no mola, ya que una de las virtudes del ARF es que se podía disfrutar de todos los grupos del cartel. En fin...tocará desdoblarse un poco.

Viernes 24 de junio

Queens Of The Stone Age: Posiblemente y junto a Foo Fighters la banda de rock más popular del planeta a día de hoy. Lo cierto es que hace años que el rock de corte alternativo que practican Josh Homme y los suyos dejó de interesarme, pero siempre tendré sus dos primeras obras en un pedestal, cuando la influencia stoner y las buenas canciones marcaban su carrera. Aunque el aliciente de esta actuación es que repescan en su totalidad su disco de debut, una perfecta excusa para atender su directo.

Cheap Trick: Otro de los platos fuertes del festival para un servidor. Su segunda actuación en tierras españolas. Muchas ganas hay de ver a la banda que hizo la fusión perfecta entre el hard rock y The Beatles, da igual que tiren de clásicos o que se sumerjan en temas menos conocidos de su discografía, son Cheap Trick y sobran consideraciones.

Primus: El combo más extraño de los que alcanzaron grandes ventas en los noventa. Músicos influenciados tanto por el progresivo más extraño como por los dibujos animados. Seguro que en su concierto no faltará el humor y ese sonido tan particular suyo.

Reverend Horton Heat: Nunca he sido un gran seguidor del reverendo, pero lo que he ido escuchando a lo largo de los años me gusta. Animará fijo el cotarro con sus adrenalínicas dosis de punk y rockabilly.

Blue Rodeo: Gran disco The Things We Left Behind. Excelentes melodías pop respaldadas por una esmerada base country rock. Para tenerlos muy en cuenta.

Atom Rhumba: Mucho y bueno se ha hablado de este combo del norte. Excelente ocasión para ver si se confirma todo lo bueno expuesto en Gargantuan Melee.

Rival Sons: La nueva revelación americana. Sonido retro a la Led Zep con influencias también del soul. 

Dirty York: La verdad es que no he escuchado nada de ellos, pero fuentes de buen gusto contrastado me han hablado muy bien de ellos y de esas influencias que destilan de The Black Crowes.

AZKENEANDO (I)

Ya queda poco para una nueva cita con el festival de rock por antonomasia de este país. Así que para ir abriendo el apetito que mejor que repasar un poco por encima el cartel. Iremos por días y si no veis algún grupo es que directamente no los conozco o no me interesan.

Jueves 23 de junio

Ozzy Osbourne: Mucho se ha hablado y debatido sobre el estado actual del madman. Que si no tiene voz, que no se mueve...Dejando de lado estas diatribas servidor tiene ganas de vivir una nueva experiencia Ozzy, que la anterior fue en 1992 y ya me queda un poco lejos. Que además la recuerdo como uno de los mejores conciertos a los que he asistido, que no han sido pocos.

Rob Zombie: Lejos quedan los buenos tiempos musicales de este hombre. Concretamente desde que se disolvieron White Zombie, aún así tengo curiosidad por verle sobre las tablas aunque su carrera en solitario me importe menos que nada.

The Cult: Valor seguro, si Astbury tiene el día pueden ofrecernos un recital estupendo mezclando sus clásicos de los ochenta con con temas de Born Into This, un disco ciertamente a recuperar.

Black Country Communion: Una de las razones que motivan mi desplazamiento. El supergrupo del momento que publican nuevo disco que desde ya está entre lo mejor del año. Seguro que Glenn Hughes entre el éxito cosechado por el proyecto y tratando de eclipsar al resto de componentes nos ofrecerá un show exhuberante y hasta histérico.

Kyuss Lives!: John García lo ha probado todo y finalmente tiene que recurrir a su pasado más memorable para poder ir tirando. Pseudo reunión de los de Palm Springs que seguro triunfará por repertorio, buen hacer y nostalgia. ¿Aparición sorpresa de Josh Homme? Permitidme que lo dude, la última cosa que debe pasar por la cabeza del guitarrista debido a su actual status es rememorar las tiempos de desierto y riffs sabbathianos.

LOS ROLLING STONES EN SUS INICIOS

Iniciamos nueva semana, y de entrada voy a recomendar un libro que además está de oferta (14,95€) en unos conocidos megastores de ocio de origen francés. El tomo lleva por nombre Los Rolling Stones En Sus Inicios y por el precio que te piden es de delito no llevarlo a casa. Es un robusto volumen en ese formato que llaman los angloparlantes 'coffee table book', es decir libro de gran formato y tapa dura, eminentemente fotográfico, aunque también lleva textos que explican un poco la historia de las instantáneas. Ingente cantidad de fotografías del danés Bent Rej, tomadas todas en la primera década de existencia del quinteto, muchas de ellas inéditas y con los miembros del combo en actitudes casuales. El prólogo es de Bill Wyman, que parece haberse convertido en el custodio del legado stoniano. Un recomendable fetiche para observar profusamente y con detenimiento como eran Jagger y Cia antes de convertirse en una de la bandas más importantes de la historia

PRESENTACIÓN LIBRO QUIQUE GONZÁLEZ

No, no soy fan de Quique González, de hecho no poseo ninguno de sus discos, y mi conocimiento sobre su carrera se basa en algunas canciones escuchadas al azar. Pero tampoco tengo nada en contra del cantautor madrileño, aunque no haya prestado la debida atención a su obra me parece un artista digno, además Miguel Ríos en su última obra, Solo o En Compañía De Otros, interpreta hasta tres temas de nuestro protagonista, y todo sea dicho no suenan nada mal. Me imagino que os estaréis preguntando que hago hablando de la presentación de un libro que a priori no parece interesarme demasiado. Pues porqué lo que si me interesa es la política de 66 rpm la editorial que lo publica. Su razonamiento a la hora de enfocar esta aventura tengo que reconocer que me pone; "Nos gusta leer y nos gusta la música; que mejor manera de realzar estas dos pasiones que publicando libros sobre música". Un trabajo realmente encomiable, que tiene gran mérito en tiempos de dictadura digital, donde el papel impreso con sustancia es declinado en favor de esa bola de información confusa ( y muchas veces mal redactada) que es Internet, una red de redes que es usada por muchos como fin y no como provechoso medio. Ojo, no todo es deleznable, hay cosas en el ciberespacio muy loables, dignas y hechas con mucho mimo. Pero a lo que iba, como he dicho una lineas más arriba aunque este libro no esté entre mis prioridades, estaré en la presentación que se hará del mismo a la 20:00 el Museu Del Rock del centro comercial Las Arenas de Barcelona. Inciativas como esta merecen nuestro apoyo para que no caigan en saco roto y puedan seguir adelante publicando más enjundiosos libros. Para los interesados decir que el mismo Quique González estará en la presentación y que más tarde la fiesta seguirá a ritmo de rock & roll en el bar Shake It. Nos vemos esta noche.

RUTA 66 JUNIO 2011

Ya está disponible en todos los quioscos el nuevo número de la revista Ruta 66. Con el pelirrojo líder de Queens Of The Stone Age en portada, ya que gran parte de esta nueva entrega gira alrededor de la décima edición del Azkena Rock Festival que ya tenemos prácticamente encima. Por este motivo se presta especial atención a algunos de los grupos que pisarán su escenario; los susodichos QOTSA, Cheap Trick, Danzig (aunque a estas horas su aparición pende de un hilo) y también un repaso a lo más destacado de los tres días. Dejando de lado el festival vitoriano también encontramos un interesante sobre las radios que pinchan rock en este país. Como nota extravagante habría que destacar otro artículo dedicado al entrañable Oriol Tramvia, el más cafre de los artistas que dio el rock laietà. Por supuesto no faltan las habituales secciones de discos, películas y libros. Que Vds. lo disfruten.

DEEP PURPLE "PHOENIX RISING"

Desde luego que por formatos no será, doble LP con DVD, CD con DVD que incluye libretos que no se encuentran en la edición vinílica...Pero no nos llamemos a engaño, lo realmente importante en este artefacto es el contenido visual, siendo la llamada banda sonora una compilación de los dos conciertos editados oficialmente con anterioridad de esta formación, es decir; tonadas seleccionadas de This Time Around. Live In Tokyo y On The Wings Of a Russian Foxbat. Live In California. Pero vayamos a lo importante que es el disco versátil digital del pack, que incluye como principal reclamo un documental sobre los últimos días de Deep Purple en los setenta. Durante casi una hora y media Glenn Hughes y Jon Lord rememoran todo lo acaecido desde la marcha de Gillan y Glover en 1973 hasta la disolución del quinteto en 1976. Sin recatamiento, y con ingente cantidad de imágenes inéditas, se nos relata la entrada de Coverdale y Hughes, el acercamiento del combo hacia sonidos más negros, la espantada de Blackmore, el fichaje de Tommy Bolin, los chunguísimos acontecimientos en Jakarta con las autoridades militares con turbio asesinato incluido, los problemas de drogas de Bolin y Hughes que a la postre finiquitaron al grupo y por supuesto la grandeza de Come Taste The Band, posiblemente el disco más infravalorado de la historia del hard rock. Se ha incluido también la famosa película de media hora de duración llamada Deep Purple Rises Over Japan, filmación parcial de los conciertos que el combo ofreció en Tokyo a finales de 1975, donde se nos muestra a una banda con un muy buen directo, pero que queda lastrado por los problemas del guitarrista que se encuentra afectado físicamente por estupefacientes. Para muchos está filmación no es nueva, pero la posibilidad de verla en alta definición y con pristino sonido resarce de las chungas copias que pululan por la red. Poco más queda por añadir, otra pieza imprescindible en la interminable colección púrpura. Ah, para los que no estéis puestos en el idioma de Shakespeare decir que el DVD incluye subtítulos en castellano.

MR. BIG SON ÍDEM

Memorable velada la de ayer en la sala Bikini de Barcelona. Hacía menos de dos años que ya habían tocado en la misma sala con motivo de su gira de reunión, esta vez han llegado más aposentados y con disco nuevo bajo el brazo. Parece que el mal rollo entre ellos ya es agua pasada, porqué lo que se pudo ver ayer fue una banda compenetrada y contenta de estar sobre las tablas, obviamente esto repercutió en que dieran un recital de matricula de honor. Sonaron hercúleos pero nítidos a la vez y desprendiendo buen rollo a destajo, con su habitual ejecución instrumental óptima que encima viene avalada por buenas canciones. Dos horas largas de concierto donde tuvieron preponderancia las tonadas de su nueva obra What If, que sonaron enjundiosas y no desentonaron para nada al lado de clásicos noventeros como «Merciless», «A Little To Lose» o las inevitables «Addicted To That Rush» y «To Be With You». Los cuatro componentes rayaron a un nivel muy alto, pero si alguno de ellos tiene que llevarse la parte del león ese el vocalista Eric Martin. En plenitud de facultades y con una garganta que no se permitió el más mínimo fallo. Fin de fiesta con revisiones de «Smoke On The Water» (con intercambio de instrumentos) y «Baba O' Riley», y la interpretada a petición popular «Shy Boy» que en un acto de bizarrismo tuvo su estribillo en castellano, reivindicando así el enorme Sonrisa Salvaje de David Lee Roth. Sólo dos peros empañan el inmaculado balance positivo; los solos de Billy Sheehan y Paul Gilbert, quizás en sus inicios impactarían al personal, pero a día de hoy suena trasnochados y caducos, no necesitan estos ejercicios onanistas para demostrar nada. Sus canciones y ejecución ya hablan por si solas. Pero lo más preocupante no fue culpa de la banda, sino de promotores y sala, donde se pudo apreciar con claridad que había mucha más gente que la que permite el aforo. Como sardinas en lata estábamos, siendo tarea casi imposible para servidor moverse de su posición y echando un vistazo a mi espalada vi a gente en el vestíbulo sin poder acceder donde estaba el meollo. Feo, muy feo, algún día sucederá alguna desgracia y entonces llegaran los madremías, pero parece que esto ya es tónica habitual en este país; hay que esperar a que ocurra algo para entonces intentar poner remedio.
En otro orden de cosas comunicaros que este será el último post hasta la semana que viene. Servidor va a tomarse unos días de asueto. Hasta pronto

DYLAN BOX SET

Desde luego que hoy no podía ser de otra manera, el bardo de Duluth celebra su setenta cumpleaños, y semejante onomástica se tiene que celebrar. A fin de cuentas estamos hablando del mito americano más grande que hay vivo. Toca  rememorar sus grandes hazañas discográficas, pero menudo dilema, hay unos cuantos Dylan que homenajear. ¿Cual de ellos? ¿El cantautor folkie que irrumpió como elefante en cacharrería con The Freewheelin' ?, ¿el visionario que le puso los cuernos al susodicho folk retozando sin rubor con el rock y el pop en los imprescindibles Highway 61 Revisited o Blonde On Blonde?, ¿el feriante rockista con la cara tiznada de blanco de la Rolling Thunder Revue?, ¿el converso cristiano malhumorado pero rico en matices musicales de Slow Train Coming? o ¿el adusto tipo de exuberante madurez que desde Time Out Of Mind no para de colmarnos de felicidad con cada nuevo lanzamiento oficial? Ante semejante diatriba lo mejor es tomar un poco de todos ellos, y que mejor manera que meterse entre oreja y oreja este boxset de tres discos compactos. Publicado en 2007 abarca prácticamente toda su carrera con pristino sonido e inmaculada presentación. Caja de terciopelo, CD's en réplica vinilo, profuso libreto y una serie de postales que rememoran momentos clave de la carrera del creador de «Blowin' In The Wind». Imprescindible tanto para neófitos como para connoisseurs de su carrera. El mejor best of que uno se pueda echar a la cara, y ahora os dejo que me sumerjo sin dilación en la apasionante y variada carrera de nuestro protagonista. Vaya, se me olvidaba, felicidades Bob.

THE MIRAGE ROCKSOUND

Buena sesión de hard rock clásico la ofrecida el pasado viernes por la noche por los gallegos The Mirage. Lástima que no hubiera una mayor afluencia de público, la verdad es que estos chicos se lo merecen. Inauguraron la velada los badalonenses Big Bang que cuajaron un buen recital, pero que quedó lastrado por la poca afinidad estilística que tienen con los cabezas de cartel, impecables en ejecución pero la verdad es que facturan un tipo de metal con evidentes influencias de Tool que a servidor a día de hoy no le dice nada, eso si, profesionales al cien por cien. Harina de otro costal son el quinteto protagonista de estas lineas, deudores del hard rock más ochentas, repasaron sus dos trabajos y mostraron calidad y tablas. La única pega que se les puede poner es el abuso de temas ajenos (además castellanizados). Rememoraron a Gotthard, Tesla, Ozzy y Barón Rojo, temas que por supuesto fueron más que bien recibidos. De todas maneras se les anima a ahondar en su material propio que vale bastante la pena. En resumidas cuentas, un buen concierto para pasar una noche de viernes. Finalizados los bolos servidor estuvo entreteniendo al personal tras los controles rememorando la grandeza de Deep Purple, The Answer, Whitesnake, UFO y Def Leppard entre otros. Una buena velada.