Ya queda menos, parece inacabable esta senda, pero servidor considera que si uno se mete a rebuscar entre lo más florido de un año lo mejor es hacerlo con todas las consecuencias, es decir de manera extensiva e intensiva. En este novena entrega destacaremos los mejores lanzamientos audiovisuales musicales tanto en DVD como en sala cinematográfica.
Sin ningún tipo de duda el documental musical del año. Brillante e hiriente a partes iguales. La autodestrucción y redención del sinpar Bobby Liebling de los seminales Pentagram.
Queen "Days Of Our Lives"
Majestuoso documental para una banda no menos majestuosa. Como requiere la ocasión profusión de medios para retratar de forma fidedigna la carrera de Queen y la personalidad de Freddie Mercury.
The Rolling Stones "Some Girls. Live In Texas"
Espectacular concierto que nos muestra a unos Stones lejos aún de grandes montajes poniendo toda la carne en el asador y crudos como ración de sushi.
El breve devenir de los Purple con Tommy Bolin como guitarrista, esclarecedor documental y mejor material en directo.
Black Country Communion "Live Over Europe"
La prueba palpable de la química entre Hughes y Bonamassa, que también se transmite al directo. Esperemos que el último no deje al cuarteto en pos de su ahora aburrida carrera en solitario.
Desde luego que por formatos no será, doble LP con DVD, CD con DVD que incluye libretos que no se encuentran en la edición vinílica...Pero no nos llamemos a engaño, lo realmente importante en este artefacto es el contenido visual, siendo la llamada banda sonora una compilación de los dos conciertos editados oficialmente con anterioridad de esta formación, es decir; tonadas seleccionadas de This Time Around. Live In Tokyo y On The Wings Of a Russian Foxbat. Live In California. Pero vayamos a lo importante que es el disco versátil digital del pack, que incluye como principal reclamo un documental sobre los últimos días de Deep Purple en los setenta. Durante casi una hora y media Glenn Hughes y Jon Lord rememoran todo lo acaecido desde la marcha de Gillan y Glover en 1973 hasta la disolución del quinteto en 1976. Sin recatamiento, y con ingente cantidad de imágenes inéditas, se nos relata la entrada de Coverdale y Hughes, el acercamiento del combo hacia sonidos más negros, la espantada de Blackmore, el fichaje de Tommy Bolin, los chunguísimos acontecimientos en Jakarta con las autoridades militares con turbio asesinato incluido, los problemas de drogas de Bolin y Hughes que a la postre finiquitaron al grupo y por supuesto la grandeza de Come Taste The Band, posiblemente el disco más infravalorado de la historia del hard rock. Se ha incluido también la famosa película de media hora de duración llamada Deep Purple Rises Over Japan, filmación parcial de los conciertos que el combo ofreció en Tokyo a finales de 1975, donde se nos muestra a una banda con un muy buen directo, pero que queda lastrado por los problemas del guitarrista que se encuentra afectado físicamente por estupefacientes. Para muchos está filmación no es nueva, pero la posibilidad de verla en alta definición y con pristino sonido resarce de las chungas copias que pululan por la red. Poco más queda por añadir, otra pieza imprescindible en la interminable colección púrpura. Ah, para los que no estéis puestos en el idioma de Shakespeare decir que el DVD incluye subtítulos en castellano.
No, no va a ser servidor el que reivindique o defienda lo que hizo Tina Turner en los ochenta, mas que nada porqué detesto todo lo que grabó esta mujer en esos años, AOR de tercera división pero que gracias a él accedió a todos los públicos. Cualquiera que haya disfrutado lo que grabó este torbellino junto a su ex Ike Turner se tiene que hacer cruces cuando escucha bodrios como «What's Love Got To Do With It».
Pero mira por donde tras visionar y escuchar el pack de CD/DVD que recoge un recital suyo de la gira que realizó en 2009 tengo que reconocer que he disfrutado. Especialmente porqué esta mujer a sus 70 años muestra una fuerza y un carisma escénico más que envidiables, y dejando de lado sus inevitables hits ochenteros la cosa funciona de maravilla cuando recurre a su antiguo cancionero, brillantes «River Deep, Mountain High», la colosal «Nutbush City Limits» y las enérgicas revisiones de Creedence, Stones y Who. No es que este DVD sea la panacea, pero se disfruta gracias a la envidiable forma física de esta leyenda. una banda competente y a la vieja máxima de quien tuvo retuvo. Las únicas pegas a nivel visual son los números Las vegas con coreografías, pero me imagino que a estas alturas son peajes que tenemos que pagar. Que bonito sería una gira de esta fémina recuperando sólo el material grabado junto al fallecido Ike Turner, y más ahora para que diera algunas lecciones a tanto advenedizo del neosoul, que empiezan a ser muy cansinas las comparaciones estúpidas e ignorantes con gigantes como Sam Cooke o James Brown.
Aprovecho la entrada de hoy para recuperar este disco en directo y recordar que en durante este fin de semana se puede encontrar en los kioscos junto al Periódico De Catalunya por el módico precio de 2,95 € (desconozco si las próximas entregas mantendrán este precio). No está nada mal, no, si nos paramos a pensar que el pack incluye dos CD's un DVD y un libro que contiene fotos de la gira, un artículo sobre el artefacto y los textos de las canciones.
Un directo recomendable a todas luces, en el que el de New Jersey presentaba The Seeger Sessions, un proyecto de estudio que representó un balón de oxigeno en su carrera, donde dio rienda suelta a su pasión por el cancionero tradicional americano. Y la gira que presenta el álbum que nos ocupa fue una absoluta fiesta, interpretando material propio y canciones populares de la tierra del tío Sam a ritmo de Swing, gospel, folk, bluegrass y demás ritmos tradicionales. Un festival de banjos, acordeones, vientos, violines y guitarras acústicas en el que el creador de Born To Run se desenvuelve como escualo en al agua, haciendo de la audición y visionado de este concierto una fiesta instantánea en el salón de tu casa. Un jacarandoso revulsivo para Springsteen que le dio renovadas fuerzas para volver con la E Street Band y realizar buenos discos como Magic y Working On a Dream o ejecutar conciertos tan esplendorosos como el contenido en su último DVD; London Calling Live In Hyde Park.
Muy recomendable este Live In Dublin para el que quiera disfrutar con otra faceta del trovador de Nueva Jersey.
Tras muchos años de espera, los seguidores de Deep Purple por fin podemos encontrar en el mercado un dvd retrospectivo a la altura, algo que haga justicia a la música que el grupo grabó durante sus primeros nueve años de existencia.
El criterio de los miembros de la banda (pasados y presentes) y de su equipo de management ha sido más bien nulo la hora de poner a disposición del gran público el escaso material filmado durante los años clásicos, desde Marzo de 1.968 a Marzo de 1.976. Sirva como prueba del delito el nefasto Heavy Metal Pioneers, editado en 1.991, y del que lo mejor que podemos decir es que por suerte para generaciones venideras, ya está descatalogado y fuera de circulación.
History, Hits & Highlights ’68-’76, nos ofrece a lo largo de dos dvds –casi 300 minutos de sobredosis purpeliana- material en gran parte nunca antes editado de forma oficial, al lado de imágenes algo más conocidas. A destacar, por orden cronológico, un primitivo ‘Help’ en blanco y negro cortesía del Mark I grabado en Dinamarca, la filmación más antigua que se conoce de Deep Purple. Atención a la versión que suena durante el playback, distinta de la que apareció en su debut Shades Of Deep Purple. Impresionante filmación, es sorprendente que haya permanecido inédita durante más de 40 años. Mucho más intenso es el material que podemos disfrutar ya gracias a la segunda formación, la que contó con Ian Gillan y Roger Glover. Sin aliento nos quedamos tras un ‘Mandrake Root’ de infarto, con un Ritchie Blackmore en estado de gracia –sin duda entre las tres filmaciones más grandes que conocemos del guitarrista- y un Ian Paice que nos demuestra el porqué es uno de los mejores baterías de todos los tiempos. Una pena que el track esté severamente editado, cortesía de los productores originales del programa de televisión; aún así, de obligado visionado regular.
Dos cortes más en directo en la televisión alemana en 1.971 (‘Into The Fire’ y ‘Demon’s Eye’) prueban que si Mark II se considera de forma mayoritaria como la formación definitiva del grupo es por algo. Material inventivo, creativo, imaginativo, los Deep Purple de principios de los 70 eran el mejor grupo de rock del universo. Por supuesto la encarnación de la banda con David Coverdale y Glenn Hughes también nos proporcionó grandes momentos de placer. En tan sólo dos discos –no lo olvidemos, grabados en menos de un año- consiguieron mucho más que la mayoría de bandas con sus discografías completas. Por desgracia, si no tenemos en cuenta el archiconocido California Jam, el material visual del Mark III es más que limitado, así que de momento nos tenemos que conformar con una filmación amateur realizada por un grupo de estudiantes durante su gira británica de 1.974. Emocionante metraje, todos lo que adoren un disco como Live In London sabrán de lo que hablamos.
La etapa de Tommy Bolin queda cubierta con dos temas filmados durante su gira por Japón en 1.975, nada menos que el video del infame Last Concert In Japan (mejorado y ampliado notablemente en 2.001 bajo el título de This Time Around-Live In Japan).
El segundo disco tiene también momentos memorables como una primitiva filmación del Mark II aplastando a un atónito público belga mediante dos editadas versiones de ‘Mandrake Root’ y ‘Wring That Neck’, tan sólo un mes después del fichaje de Gillan y Glover, y las mismas canciones un año más tarde en un estudio de televisión de París. Casi una hora de material en su mayor parte instrumental dirigido a los fans más hardcore de la banda. El gran público sin duda se aburrirá como una ostra con las largas improvisaciones de Lord y Blackmore, y echará de menos a un Gillan meramente anecdótico en esta primera etapa de su estancia en la banda. Un par de tomas de ‘No No No’ en directo en la televisión germana en 1.971 con un Ritchie Blackmore supremo y de un inusual buen humor, muestran de nuevo el poder que estos cinco tipos desataban cuando se subían a un escenario. Posiblemente uno de los momentos más deliciosos de History, Hits & Highlights ’68-’76.
El punto y final a este atracón visual de Deep Purple lo pone un documental sobre la gira por Australia y Nueva Zelanda que el grupo realizó en 1.975 como prueba de fuego para el Mark IV. La entrevista con Tommy Bolin es un momento especialmente emotivo para todos los que amamos al norteamericano y pensamos que Come Taste The Band es un disco a la altura de los grandes clásicos del grupo y que el tiempo pondrá en su sitio (una edición con el sonido puesto al día para celebrar su 35 aniversario el próximo año ayudaría bastante).
En definitiva, un muy buen producto el que se acaba de poner en la calle, aunque no podemos dejar de pensar que con un poco más de esfuerzo por parte de todos (coordinadores, sello, y los miembros del grupo, por cierto, nada interesados en este tipo de ediciones retrospectivas excepto cuando llega la hora de recoger los talones de royalties), estaríamos hablando de algo a la altura del DVD de Led Zeppelin. No entiendo por qué se han separado las tres canciones que el grupo interpretó en 1.968 en el programa Playboy Club TV (con un jovenzuelo Hugh Hefner como anfitrión!!), por qué no se ha incluido toda la actuación del grupo en el programa Doing Their Thing en 1.970 (su duración no llega a los 30 minutos, y tan sólo ‘Child In Time’ hace acto de presencia), o por qué no han tirado la casa por la ventana para ofrecernos todas las canciones de Rises Over Japan de 1.975, único documento conocido del paso de Bolin por la banda. Un cd extra lo hubiera hecho posible sin que el precio sufriera demasiado. Por suerte, los escasos dos minutos de imágenes mudas grabadas en Tokyo en agosto de 1.972 (sí, las de Made In Japan) y sincronizadas con el audio que todos conocemos, hacen que los euros invertidos en este producto cobren sentido, material para la leyenda que a estas alturas uno pensaba ya no vería jamás. Un gran descubrimiento que esperamos se ponga a la venta en breve de forma completa, o al menos con todo el metraje que exista del evento.
Si ha habido un formato que nos ha dado incontables alegrías desde su aparición ese es el disco versátil digital. Excelente sonido, grandes recitales y recuperación de filmaciones que parecían haberse perdido para siempre en tenebrosos sótanos o archivos. Y si algún grupo ha sabido entender las ventajas de este formato esos han sido Iron Maiden. Desde la instauración del susodicho formato el combo que lidera Steve Harris se ha esforzado en presentarnos bonitos paquetes con cuidadísima imagen y sonido. Han publicado unos cuantos ya, pero hoy me apetece destacar ese magnífico "Visions Of The Beast" que aglutina todos los vídeo-clips filmados por la banda hasta el año 2001. No nos llamemos a engaño, los vídeos realizados para las canciones de la doncella de hierro no han sido nunca referentes en este medio, es más la mayoría son cutrones pero suplen sus carencias con su desparpajo y encanto. Es de verdad un placer sentarse en el sofá y ver de un tirón todas las mini películas realizadas para himnos como "Run To The Hills", "Flight Of Icarus" o "Can I Play With Madness". Visto todo con calma no es de extrañar que esta banda captará la atención de miles de adolescentes a principios de los ochenta con su música o con vídeos como el realizado para "The Number Of The Beast" donde la espectacular imagen del combo y Eddie se mezclaban con entrañables fragmentos de films de serie B o de la productora hammer; un cóctel irresistible para los que dejaban la niñez. Por estas razones y su exquisita presentación es uno de los DVD´s que el que suscribe estas lineas le tiene un afecto muy especial.
No creo que quedara en la memoria colectiva una banda llamada Green Dollar Colour. Se trataba de un combo australiano con guitarrista galo que apuntaron buenas maneras con un debut que mamaba de la tradición aussie, buen rock de las antípodas pero con más fijación melódica y hard rock que la mayoría de sus paisanos. Huelga decir que no consiguieron sobrevivir en estos duros tiempos de descargas y escuchas al libre albedrío, pero la providencia hizo que el vocalista de la banda, Lex Koritni se liara la manta a la cabeza y decidiera formar una nueva banda esgrimiendo su apellido como reclamo. Y alborozados hemos de sentirnos ya que se trata de una garganta muy fina, con un timbre muy peculiar. La única comparación que se le podría hacer es con el también australiano Jimmy Barnes, aunque nuestro protagonista tiene un punto más visceral. Pues bien, tras publicar Koritni (la banda) su presentación en sociedad, el aconsejable Lady Luck llegó a nuestras manos este paquete de CD/DVD que revela como se las gasta el muchacho sobre las tablas. Un combo que se decanta más por el rock & roll que por el hard al uso y que suenan bien engrasados y rebosantes de afán. La rodaja audiovisual nos los presenta en tres diferentes conciertos de distinta concepción de público (Club y festival) y encima se sobran para obsequiarnos con un pequeño set de homenaje a las huestes de Axl Rose, también buenos temas propios, versiones de AC/DC y recuerdos de la antigua banda del vocalista es lo que iremos hallando en este pack Recitales enérgicos, bien hilvanados y con el único pecado de una pizca de falta de soltura en las tablas debido a su juventud. Démosles tiempo, se lo merecen, vale la pena ahondar en su repertorio, con la confianza suficiente harán buena senda. Para perdedores ya tuvimos a Green Dollar Colour.
