QUINCE AÑOS DE MI PRIMER BESO

No soy muy amigo de exponer mi vida personal en la red. Es algo que creo que sólo le interesa a mi familia y a mis amigos más allegados, pero tal día como hoy no he podido evitar rememorar una fecha importante para mí, al menos a nivel musical. Era el día de San Juan de 1997 y servidor tuvo la oportunidad de ver por primera vez en directo a una de las bandas que más me han marcado; KISS. Fue en la plaza de toros de Zaragoza, en el Alive/Worldwide Tour, y significó el retorno de la formación original con las pinturas de guerra. Huelga decir que el show lo tengo grabado a fuego, estaban en plena forma y me noquearon con su energía y esa ristra de clásicos que caracterizó el repertorio de esa gira. Uno de los conciertos que más emociones han despertado en mí. Posteriormente les he visto en más ocasiones y nunca me han defraudado, pero esa primera cita en la ciudad del Ebro hace quince años fue especial; mi primer beso.

MICHAEL KIWANUKA O COMO CONFUNDIR UN BIG MAC CON SOLOMILLO

Pues si, así de claro, alucinando estoy oigan. Otra figura que empieza a dar que hablar a rebufo del revival soul que hace unos años que estamos viviendo. Y como no, empiezan los elogios a este vocalista y su segundo disco, que si clásico contemporáneo, que si comparaciones con Marvin Gaye o Curtis Mayfield...Uno en principio ya está curado de exaltaciones urgentes, pero decide escuchar el disco, y además con ganas, pero todo se derrumba cual castillo de naipes tras algunas escuchas.Se trata de un disco resultón, con influencias del soul más setentas y algún que otro toque étnico, un genuino Big Mac en formato auditivo. Entra bien, pero aporta más bien poquito, por no decir nada. Y vuelvo a decir ¿como es posible que haya personal en principio con criterio formado que se exaltan tanto con un disco tan normalito?. Pues lo que hace tiempo que pienso, hay un problema muy grande de base, de no conocer la historia del soul ni del rock. Por qué uno se pregunta ¿si la escucha de este disco puede provocar semejante euforia a ciertos oyentes que les sucede cuando escuchan a Marvin o a Otis, mojan los pantalones? En fin, otro globo hinchado a añadir al soul del nuevo milenio. Os dejo con dos vídeos donde queda claro que las comparaciones son odiosas,y el segundo vídeo no es de un disco muy antiguo precisamente.




 

SUMMER IS HERE

Bueno, bueno, bueno...Parece que el verano ya está aquí y servidor también de vuelta. Tras una temporadita un poco liado intento retomar esta gratificante actividad que es plasmar alguna lineas en este humilde rincón, y con un día tan soleado y el periodo estival entrando como elefante en cacharrería no se me ocurre nada mejor que recuperar de la estantería este triple recopilatorio de los chicos de la playa. Buenas vibraciones (valga la redundancia), melodías inmortales y canciones inolvidables. Además con el notición de que se van a acercar por estas tierras para presentar su nuevo trabajo y con el iluminado de Brian Wilson al frente. Al menos par servidor uno de los acontecimientos del verano. Que siga brillando el sol.

PREMIO LIEBSTER

La verdad es que para hoy tenía otra entrada en la cabeza, pero al conectarme y ver los comentarios encuentro que el amigo Alex-add del blog Spanish Bombs ha decidido que soy uno de los cinco elegidos para galardonar en esta simbólica entrega de premios. Cierto es que el punk no es el estilo al que más recurro habitualmente, pero sería de necios negar la importancia del género en la historia del rock y que dentro del estilo se han grabado unas cuantas obras capitales que han sido influencia básica no sólo en su parroquia militante sino en otros géneros como el hard rock. Y la bitácora Spanish Bombs siempre me ha parecido muy interesante para conocer un poco más el devenir del "No Future" como vía de expresión. Hecho con pasión, pero también con mucho rigor, espero con ganas la plasmación en papel de sus entradas para tener una guía del desembarco discográfico en la piel de toro de los hijos del año 77. 

Ahora sin más dilación paso a enumerar mis cinco elegidos:

http://bunkersonico.blogspot.com/  Buen gusto, buena prosa e ideas claras. Lo que debe tener un blog.

http://solsesrock.blogspot.com/ Escrito en la lengua de Ramon Llull. Actividad sosegada pero de calidad y altamente desprejuiciado.

http://popujedi.blogspot.com/ Cachondeo y buen criterio a partes iguales. Libre de cualquier tipo de absurda trascendencia.

http://nomecastigues.blogspot.com/ Anárquico y visceral, ahí reside su encanto, a pesar de que no me guste el fútbol.

http://pupilodilatado.blogspot.com/ Sexy y rockero ¿Qué más se puede pedir?

Me dejo a algunos fuera, pero sólo podían ser cinco. Ya sabéis quien sois, y sois igual de recomendables que los premiados.

1 .- Copiar y pegar el premio en el blog, y enlazarlo al blogger que te lo dio.
2 .- Señalar tus 5 blogs favoritos con menos de 200 seguidores que merezcan ser reconocidos y dejar un comentario en sus blogs para hacerles saber que recibieron este galardón (para evitar el peloteo no se puede poner en la lista a quien nos da el premio).
3 .- Esperar que esos blogs pasen, a su vez, el galardón a otros 5 blog.

SLOWIN' DOWN

Habréis notado ultimamente que el número de entradas ha descendido, y de momento esta va a ser la tónica. Trabajo, proyectos y textos para otros medios provocan que tenga que dejar un poco de lado este rincón. Pero no se abandona para nada, simplemente que las entradas van a ir bastante más espaciadas. Me sigue gustando mucho dejar mis pensamientos en esta bitácora, así que esto sigue vivo pero levantando un poco el pié del acelerador. ¿Y la foto de Johnny Cash? Pues para recordar que hoy hubiera cumplido ochenta años y homenajear a una de las figuras más grandes que nos ha dado la tierra de las barras y estrellas. Estés donde estés Johnny muchas felicidades.

BOB DYLAN SI QUE ESCRIBIÓ UNA CANCIÓN JUNTO A GENE SIMMONS

A raíz de un post que el colega Edu Izquierdo hizo en su recomendable blog, en el que intentaba aclarar si el co-líder de KISS y el bardo de Duluth habían compuesto el tema Waiting For The Morning Light a pachas, me decido a desenpolvar la polémica. Edu daba como veredicto final que los dos nunca habían escrito juntos la dichosa canción, pués servidor se apresura a decir que si. Y como prueba transcribo un extracto del libro Rock And Roll All Nite The Music Of Kiss:

" Esta canción originalmente conocida como Laughing When You Want To Cry, fue coescrita por Gene y el legendario Bob Dylan. Cuenta Gene que Bob creó la mayor parte de los acordes y él mismo se encargó del resto; letras y melodía. Según Gene 'Dylan y yo nos compenetramos muy bien, cogió una guitarra acústica y estuvimos improvisando un buen rato, preguntándonos nuestra opinión constantemente sobre lo que tocábamos. Bob empezó a hablar y a rasgar unos acordes al mismo tiempo, tan pronto como escuché la sucesión le dije que parara y que lo repitiera, a partir de esa base empecé a escribir las letras'"

Parece claro que si que hicieron la canción juntos, ya que parte de ideas de ambos. Y sinó hay alguien aquí que miente como un bellaco; el propio Simmons o el músico de Dylan Tony Garnier que niega esta historia. Sea como sea, una cosa está clara que el susodicho tema es infumable, de lo peor que he escuchado en mi vida. Para acabar este post dejaré una puntilla; Gene Simmons no sólo escribió un tema con Bob Dylan, sino que lo hizo también con Frank Zappa («Black Tongue» del mismo álbum Asshole) y tres con Lou Reed («Dark Light», «A World Without Heroes» y «Mr. Blackwell», todas pertenecientes al disco conceptual Music From 'The Elder')

FELIZ 2012

Pues eso, feliz año nuevo 2012. Se desea a todos los que os pasáis por aquí, a los que dejáis comentarios, a los que no, a los que os gusta leer las entradas, a los que no os gustan tanto, en definitiva, a los que dais un poco de vidilla a este espacio. A los que este 2011 les ha sentado bien, desearles que el 2012 les sea igual de provechoso o mejor, a los que no lo han pasado bien desear que las cosas mejoren y que no se repitan 365 días como los pasados. Parafraseando a David Coverdale sólo queda decir : Vivid seguros, sed felices y no dejéis que nadie os haga pasar miedo

MEMORIAS, SUPERHEAVY Y SIGUE EL CULEBRÓN

No, todavía no he podido escuchar el álbum de debut del nuevo juguete de Jagger. Ya comenté en un post anterior que el single de adelanto de Superheavy me pareció horroroso, pero me reservaré mi opinión sobre el disco hasta que la opinión esté bien ponderada. En cambio lo que si llama la atención es la pataleta de Mick sobre la supuesta gira de 50 aniversario de sus satánicas majestades, diciendo claramente que si se llegan a celebrar los fastos Keith Richards no estaría incluido. Sorprendente como mínimo, aunque uno ya no sabe que pensar. Parece que las memorias de Keith no le han sentado bien al vocalista, de todas maneras no me sorprendería que esto fuera un simple truco de mercadotecnia para llamar la atención sobre el debut de Superheavy o sobre el futuro de los Stones. Sea lo que sea esto promete diversión, la diva Jagger y la mosca cojonera Keith empuñando el hacha de guerra como en los lejanos ochenta. Y si es una pataleta real parece que el vocalista está realmente alterado por el dichoso libro, aunque bien pensado no creo que a nadie le guste que le llamen Brenda, princesa, insoportable o que te digan que la tienes pequeña.

BORN IN THE .U.S.A.

Aunque estemos ya apurando los últimos días del verano, lo cierto es que aún estamos en él, así que apetece hablar un poco de música para poner banda sonora a estos días de sol y playa. Lo más normal cuando se recurre a fondo musical para el periodo estival es nombrar a Van  Halen o especialmente a toda la escena hard rockera de finales de los ochenta, y eso sin contar con los primeros Beach Boys. Todo música excelente y muy bien seleccionada para hacer si cabe aún más luminosos estos días. Pero servidor también relaciona con el solsticio de verano la obra que hizo de Bruce Springsteen el icono universal que es hoy en día. . No es que las barras y estrellas o el trasero del creador de Born To Run me hagan pensar en el sol y el buen tiempo, pero esta obra es muy radiante y hay una serie de temas que suenan esplendorosos en la época del pantalón corto y del sol radiante. Imposible resistirse a las buenas vibraciones que desprenden tonadas como «Glory Days», «Working On The Highway», «Darlington County», «Bobby Jean» o «Cover Me». Canciones que al menos a un servidor le cuadran mejor en un entorno playero que no celebrando el año nuevo. Ahí ya tocaría más pinchar el inconmensurable Darkness On The Edge Of Town.

OTRA GRAN MIERDA DE PERRO...

...en la puerta de tu casa. Así es como el maestro Keith ha definido la carrera de Mick Jagger fuera del seno de los Stones. Y razón no le falta ya que las correrías en solitario de Mick quitando el memorable Wandering Spirit de 1993 no son para tirar cohetes precisamente. Y el hombre parece que vuelve a la carga con un proyecto de curioso nombre; Superheavy, además acompañado por personajes tan poco recomendables como un hijo de Bob Marley, Dave Stewart o Joss Stone. Escuchado el espantoso single de adelanto los peores presagios se confirman, Mick quiere volver a los ochenta donde se encargó de hacer el tonto solito todo lo que quiso. Parece que para él no es suficiente con ser el frontman de una de las  mejores bandas de rock & roll de todos los tiempos, necesita ser moderno y encajar en una escena que por talla e historia le tendría que resbalar. Creo que su gran ambición sería alcanzar el estrellato como artista en solitario, al estilo de un Michael Jackson, pero afortunadamente creo que eso no sucederá. Ojalá me tenga que tragar mis palabras y alabar el debut en larga duración de este proyecto, de momento os dejo con el escacharrante reggae de adelanto.

 

JUDAS PRIEST ¿A QUÉ ESTAMOS JUGANDO? (II)

Me entero ayer por la tarde de la noticia; KK Downing abandona Judas Priest. Por supuesto me quedo un poco anonadado, ¿a estas alturas?, ¿tiene algún sentido?, ¿en vísperas de una gira de despedida que es más falsa que un telediario de Intereconomía? Algo de importancia ha debido suceder para que el rubio guitarrista haya tomado esta determinación, no entiendo nada, supongo que con el paso del tiempo nos acabaremos enterando del porqué de esta espantada. Lo peor viene cuando la banda lo anuncia y sin ningún rubor ya le anuncian sustituto, un treintañero cuyo currículum es haber tocado con la buenorra de la hija de Steve Harris, pues si que se han tomado poco en serio reemplazar a uno de los miembros clave de la banda. Algunos me diréis que anteriormente el reemplazado fue Rob Halford, pero no es lo mismo, eran otros tiempos, buscaron un sustituto concienzudamente durante años y además había mucho mal rollo por en medio, quisieron demostrarle a su vocalista original que podían tirar del carro sin él. Pero lo de ahora, de juzgado de guardia, hay una gira importante en ciernes y por supuesto no van a renunciar a los pingües beneficios derivados de ella, ya que la venta de discos no debe dar ni para pipas. Aunque nos enchufan la excusa de que la tournée se realiza para no decepcionar a fans, ja, y para no defraudar tampoco a sus cuentas corrientes. Además me he percatado de que a día de hoy al personal que asiste a conciertos le da igual todo, mientras ponga el sacrosanto nombre en el ticket y se escuchen las canciones que quieren escuchar da todo igual, incluidos los componentes del combo. No me entendáis mal, la música siempre ha sido un negocio, pero nunca tan salvaje y encarnizado como lo está siendo a día de hoy.

CONCLUSIONES RECORD STORE DAY

Bueno, ya pasó el Record Store Day, y al menos servidor no ha sacado impresiones muy positivas referentes a lo acaecido en Granollers. Una celebración llevada a cabo por la gente de discos K7 con toda la ilusión del mundo, pero que su mensaje no parece haber calado hondo en el público potencial. Poca concurrencia para una serie de actos que al menos merecerían haber despertado más expectativas. Quizás como comentaba con un conocido es la primera vez que se realiza y habrá que esperar a próximas ediciones para ver si la cosa se consolida un poco o queda en agua de borrajas. O quizás esto sea una confirmación de que las pocas tiendas independientes que quedan tienen los días contados, espero que no. Como mínimo me pude agenciar los singles exclusivos publicados para este día de Deep Purple y The Rolling Stones, ver en directo desenchufado al incansable Sergio Martos con sus Schizophrenic Spacers, departir un poco con Jaime Gonzalo y Morfi Grei en la desierta presentación del imprescindible documental sobre La Banda Trapera Del Río Venid a Las Cloacas, asistir a la presentación del libro fotográfico de Xavi Mercadé sobre la escena punk y hardcore de Barcelona y disfrutar de una opípara comida con amigos y conocidos. 

Sólo me queda instar a la gente que al menos gaste un poco de dinero en los discos de los artistas que les llenan o sino ya me veo en breve relatando lo sucedido en la celebración del Megaupload Day.

MR. DIGNITY

Me encontraba no hace mucho ordenando viejas revistas, uno no puede evitar en estos menesteres pegar rápidas ojeadas a algunos ejemplares. En esto que me detengo en unas declaraciones de Joe Lynn Turner a raíz del triste deceso de Ronnie James Dio que rezan textualmente lo siguiente: "Su energía y legado vivirán siempre, y yo, como antiguo miembro de Rainbow continuaré cantando sus canciones. Que Dios le tenga en sus manos D.E.P." Bonitas palabras, pero de ellas se deduce que este hombre tiene intención de seguir explotando a toda costa su pasado. Pobre Joe , estoy convencido que daría un brazo para que Blackmore le invitara a reformar Rainbow, lo que daría él por estar en la piel de Robert Plant y poder decir que si a una reunión de Zeppelin. Por supuesto que no tengo nada en contra del entrañable Turner, de hecho me parece uno de los vocalistas del entorno púrpura que más en forma se mantiene, habiendo ganado su voz en poso y texturas a lo largo de los años, pero no puedo evitar divertirme mucho con sus delirantes declaraciones a diferentes medios, donde se nota que tras veinte años aún no ha asimilado su expulsión de Deep Purple y sigue esperando a que Ritchie Blackmore despierte de su sueño renacentista.

Y es que es inevitable no sentir devoción por este tipo cuando no deja de soltar perlas para enmarcar. Monta un grupo de versiones de Rainbow con el hijo del hombre de negro usando el desastroso nombre de Over The Rainbow, invento que defiende con las siguientes palabras; "Esto no es un grupo de tributo ya que hay un Blackmore en la banda" vamos, para mear y no echar ni gota. Sigue defendiendo en entrevistas la validez de Slaves & Masters (quizás el disco más flojo de Deep Purple) alegando que junto a Machine Head son las dos mejores obras del quinteto, y que Blackmore piensa lo mismo. Claro, por eso tocas tantos temas en tus conciertos (¿ninguno?) y recurres a otras tonadas del legado púrpura que no tienen nada que ver contigo como «Burn» o «Smoke On The Water». Pero, que sería de nosotros sin estas salidas de tono tan inofensivas que tanto nos entretienen. En fin, salva de cañones para Mr. Turner que esperemos por su salud mental que Blackmore le llame para hacer algo, aunque no hay que descartar que el imprevisible guitarrista pueda decantarse antes por Graham Bonnet.

CRÓNICAS DE UN FIN DE SEMANA MELÓMANO

Desde luego, ha sido un weekend dedicado prácticamente en cuerpo y alma al rock. Empezando por la visita al museo de reciente apertura dedicada a nuestra género musical favorito. ¿El veredicto? Entretenido, los que conocemos desde hace tiempo la labor de su propietario (independientemente de la opinión personal que cada uno tenga sobre él) no nos podemos sentir especialmente sorprendido. Es lo de siempre; multitud de memorabilia y fetichismo stone extremo pero que siempre hace pasar un buen rato. Eso si, los que tengáis intención de visitarlo os encomiendo a que os apresuréis, ya que como oferta de apertura la entrada está a 5€, en breve pasará a los 10, y lo que es el museo y su de momento escaso recorrido no justifica de ninguna manera una cifra en taquilla de dos dígitos.

Ya por la noche dirección Rocksound para disfrutar del directo de The Smokers tras el buen rollete dejado en el cuerpo por su última entrega discográfica. Abrieron la velada The Black Thunders, cuarteto que ofrecieron un digno recital avalado por una propuesta que bebe sin disimulo de las enseñanazas de Nicke Royale y del rock escandinavo de finales de los noventa. ¿Y The Smokers? Sobrio show en el que sonaron que atronaron y mostraron muy buenas tablas. Impecable concierto donde repasaron sus tres obras y nos soprendieron con revisiones de Whitesnake y Guns n' Roses. Si pasan cerca de vuestra casa no dudeis en acudir, un valor seguro que se espera que vaya a más. Como guinda estuvo muy bien conoceros a algunos de los que navegáis por la blogosfera, espero que nos veamos en mas saraos.

Ya para finalizar el domingo visita a la feria del disco que se raliza en la estación del norte. Pobre asistencia aunque como siempre va bien para reencontrarte con viejos conocidos y llevarte algo a la saca. No me puedo quejar, EP's de época de Elvis a buenos precios, diferentes singles de la saga púrpura y diversos vinilos de Ike & Tina, Bruce Springsteen o The Hollies entre otros. En resumidas cuentas un fin de semana de positivo y melómano bagaje.

¿NUEVO SOUL?

A raíz del post que redacté ayer sobre el último DVD de Tina Turner me han venido a la cabeza una serie de reflexiones, que de hecho en el susodicho post ya empecé a plasmar por escrito. Se trata de este renacer del soul en el que ahora mismo se encuentra inmersa la escena musical, renacimiento que tiene lugar desde el éxito del imprescindible Back To Black de la sinpar Amy Winehouse. Dejando de lado la opinión personal que cada uno tenga del way of life de la díscola cantante hay que reconocer que grabó un discazo, obra capital del nuevo milenio y que sigue sin

ser superado por toda la pleyade de nuevos adalides del soul. El segundo trabajo de Amy recupera en espíritu y producción el sonido negro de los sesenta, apuntando sin rubor también a esos girl groups que tantas buenas canciones grabaron, además tiene lo que un disco con cara y ojos debe poseer, buenas canciones que perduran. Dejemos ya de lado esta necesaria reflexión sobre la creadora de «Rehab» y vayamos al meollo de la cuestión. Como decíamos tras el fulgurante éxito de la inglesa empezaron a salir artistas de características similares, y eso está bien. Eli "Paperboy" Reed o James Hunter son sólo algunos de ellos, músicos muy dignos y que han facturado buenos trabajos, pero la cosa se tuerce cuando empiezan las comparaciones, que si el nuevo Sam Cooke, que si el nuevo Otis Redding...Por el amor de Dios, se estan comparando artistas correctos y muy derivativos con auténticos e irrepetibles colosos, quizás suene mal pero el que hace este tipo de comparaciones no tiene ni puta idea de quienes eran James Brown y tantos otros. El colmo es ya la aparición de tonterías como Joss Stone (a cualquier cosa le llaman cantante soul) o de un niño pijo DJ como Mayer Hawthorne que juega a ser Marvin Gaye (cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia) mientras cierta prensa moderna le rie las gracias. Y mejor no hablamos de la sucedido con Solomon Burke en su último recital en Barcelona, sólo media sala sin problemas para llegar a primera fila, y en cambio nuevas "luminarias" del soul poniendo la misma sala patas arriba, creo que sobran las palabras..  Y es que hay símiles que ofenden. Abajo tienen Vds. dos videos que demuestran que las comparaciones son odiosas.

SPAIN IS DIFFERENT

Me miro estas tres carátulas y me pregunto; ¿Cuando podremos disfrutar de estas tres obras en edición remasterizada, expandida y DeLuxe? Digo estas tres porqué son las primeras que se me han ocurrido, pero se podría aplicar el mismo planteamiento a decenas de discos del rock patrio. Discos que dudo que tengan una reedición en condiciones algún día y que sólo se encuentran en chuscos CD's de paupérrimo sonido y escuetísima presentación, con lo cual no motivan al público que quiere renovar sus viejas copias en vinilo. En consecuencia es preferible rastrear por tiendas y ferias para encontrar copias originales en vinilo (los que no las tienen) antes que tirar el dinero en ediciones en CD que no valen la pena. Y es que así es España con la música, un país de sordos que no tiene el más mínimo respeto con sus leyendas. Miguel Ríos hace una gira de despedida para reactivar un poco una carrera que estaba finiquitada desde hacía tiempo, mientras en el país vecino, un individuo con mucho menos talento que el de Granada como Johnny Hallyday toca en estadios . ¿Por qué? porqué en el extranjero saben cuidar mejor a sus leyendas. Así es esta piel de toro donde el rock es considerado ocio juvenil y no cultura para todas las edades. No se si algún día todo esto cambiará, mientras tanto seguiremos esperando reediciones de Alameda, Triana, Bloque, Asfalto, Iceberg, Obús, Banzai, Módulos y tantísimos otros. Aunque como nota final también decir que hay gente trabajando en cuidadas reediciones como Wah-Wah, Munster con la serie Vinilissimo o Leyenda Records que le estan dando lustre a obras perdidas del metal nacional.

REFLEXIONES DIGITALES EN ANALÓGICO

Pues sí, he estado dos días paseando por la feria del disco. Algunas cosas han caído en el zurrón, pero no voy a hacer un aburrido enumerado de ellas, prefiero comentar un poquito lo que a mi entender se acaba de confirmar en esta edición, aunque ya era algo que se estaba viendo venir poco a poco. Definitivamente el CD como formato está en una fase no terminal pero si bastante crítica. La estrella en las ferias vuelve a ser el oscuro vinilo, ya sean LP's o singles, viejos incunables o flamantes reediciones de 180 gr. El disco compacto pasa a ser algo residual, en el que te puedes aprovechar de las ofertas. Casi todos los puestos que ofrecían CD los vendían casi a peso, a precios muy económicos y aumentándote la oferta cuantos más te llevaras. ¿Significa esto la próxima defunción del compacto? No lo creo, aún hay gente que sigue con él, pero quedará como algo menor. Personalmente nunca he tenido problema con este formato, no tengo problemas en compaginar vinilo y CD, de hecho hay box-sets y reediciones compactas que son pequeñas joyas, sin contar novedades que también vienen muy bien presentadas.
Ahora ¿Qué pasará cuando las generaciones que hemos crecido comprando música hayamos desaparecido? La respuesta, como cantaba Bob Dylan; está flotando en el viento...

JUDAS PRIEST ¿A QUE ESTAMOS JUGANDO?

No hace ni dos meses que los indiscutibles monarcas metálicos anunciaban su despedida. Una noticia triste, pero en cierta medida comprensible, los años pasan inexorablemente y siempre es mejor dejarlo a tiempo que caer en la autoparodia. Al instante se anuncian varias fechas del irónicamente denominado "Epitaph World Tour", la mayoría de ellas en los tan en boga festivales de verano. Pero resulta que ayer dando un garbeo por la red de redes, me topo con unas declaraciones de Glenn Tipton en las que dice que de despedida nada de nada, y que ellos nunca lo han dicho de esta manera. De hecho la banda se encuentra preparando material para un posible nuevo disco, y que lo único de lo que se despiden es de las grandes giras. Es cuando servidor se pregunta ¿a que estamos jugando caballeros?. Cierto es que las falsas giras de despedida han sido algo inherente al mundo del rock, ahí están The Rolling Stones siempre embarcados en su última tourné, u Ozzy y Kiss que protagonizaron tours para decir su adiós que resultaron ser más falsos que un duro sevillano. Pero lo realmente preocupante es que parece que esto se va a convertir en moneda de cambio corriente. No se venden discos y los artistas necesitan recurrir a gañanadas como esta para llamar la atención y vender más tickets.
En el caso Judas Priest se puede entender el adiós desde el punto de vista de que Nostradamus no funcionó como debería, algo lógico si se tiene en cuenta los tiempos que vivimos, un proyecto denso y trabajado no es la mejor idea en días de urgencia auditiva. Y la siguiente gira funcionó bien, pero sin agotar localidades en la mayoría de recintos que pisó. Hacía falta un revulsivo económico y nada mejor que anunciar un farol para vender entradas a todo trapo, debido a ese ansia del público de que puede ser la última vez.
Lo dicho, algo que se hará habitual, pero en el fondo todos somos un poco culpables. Una inmensa mayoría de gente ha decidido no comprar discos porqué se piensan que crecen en los árboles, pero en cambio no les importa pagar auténticos potosíes por ir a un festival en el que serán tratados como borregos, con servicios tercermundistas y comida que parece más el rancho de la más sórdida de la prisiones. Obviamente siempre hay excepciones, hay festivales que da gusto ir y consumidores a los que aún les gusta poseer los discos que les llenan. Pero son una minoría, ojalá me tenga que tragar mis palabras, pero el mundo de la música se ha convertido en una selva en la que sólo priman los beneficios y se da espacio a retornos de saldo antes que a gente con cosas nuevcas que decir.
Por favor, absteneros de hacer comentarios sobre que los discos son caros. Mucho más caro es cualquier concierto de auténticas medianías, y a día de hay ofertas suculentas de música en cualquier tienda. Sin olvidarnos que en los escaparates virtuales como Amazon se pueden comprar novedades a precios de colega.

HERE I GO AGAIN

Si, señor. Tal como suena. Se que me despedí a la francesa hace más de un año, y lo cierto es que debería haber dado algún tipo de explicación a todos los que seguíais este blog, por ello pido disculpas. Ahora lo importante es que retomo esta senda, de la cual me aparté debido a poco tiempo y al inicio de un proyecto que si fructifica se dará sobrada cuenta de ello en este espacio. Nuevamente solicito vuestras disculpas y voy a intentar mantener vivo en la medida de lo posible este humilde rincón. Muchas gracias a todos.

DEEP PURPLE 14 DE SEPTIEMBRE SANT JORDI CLUB

Desde luego que esta fecha no es ninguna novedad, la mayoría de los que estáis leyendo esto la conocéis de sobra, pero me apetece anunciarla y así de paso hacer una reflexión sobre lo que pienso sobre los actuales Deep Purple. Por supuesto que voy a asistir al concierto, Deep Purple y toda su saga son uno de los principales entes musicales que más han llenado mi vida pero no voy a acudir con mucha ilusión, lo voy a hacer más por militancia que por convencimiento, será algo así como el que va a trabajar; hay que cumplir. ¿Por qué no estoy especialmente emocionado? , porqué esos cinco tipos que corren por el mundo con tan sagrado nombre no le hacen la más mínima justicia a la grandeza que este combo tuvo en los años setenta. ¿Tiene sentido Deep Purple sin Jon Lord ni Richie Blackmore? la verdad es que no, no olvidemos que la banda fue el producto de la admiración mutua y de las ganas que tenían de trabajar juntos el guitarrista y teclista. Ahora invierto la pregunta ¿tiene sentido Deep Purple sin Gillan y Glover? la respuesta es Burn, Stormbringer y Made In Europe. Con esto no quiero despreciar al vocalista y bajista que dieron gloria y grandeza a la banda a principios de los setenta, pero la idea de volver a ver a unos purple sin Lord y Blackmore y con un Gillan que no es ni sombra de lo que fue pues no motiva mucho. De todas maneras seguiré comprando sus nuevas obras que me parecen muy dignas (aunque son mas de una Ian Gillan Band con formación de lujo) y seguiré asistiendo a sus recitales siempre que pueda.