TONIGHT´S THE NIGHT

Hoy no hay ningún tipo de consideración, es el día de Neil Young para los que vivimos en Barcelona. Tras más de veinte años sin aparecer por la ciudad condal (si la memoria no me falla) el tío Neil volverá a colmarnos de felicidad. Lástima que el marco no sea el más adecuado, el gafapastil primevera sound. Un festival que salvo honrosas excepciones está basado en la modernidad más vacía, resumiendo, un escaparate de toda la basura que ensalza Rockdelux. No le demos más vueltas, hoy veremos a Neil Young y eso es lo que cuenta, y además como primer plato también se podrá disfrutar de la reunión de Gary Louris y Mark Olson oséase The Jayhawks. A disfrutar que ya queda pocas horas para el evento.

FIRA DEL DISC DE SANTS MAYO 2009

A partir de hoy y hasta el domingo 31 tiene lugar en el barcelonés barrio de Sants (concretamente en las famosas cocheras) una edición más de la fira del disc. La última se celebró el pasado mes de enero, y sin ser la bomba se pudo encontrar buen material y a precios correctos. Curiosamente desde el auge de las descargas ilegales las ferias del disco se han encontrado con un bajón de asistentes, cosa que no llego a comprender ya que el personal que las frecuenta acostumbran a ser coleccionistas o compradores compulsivos que no encajan en el perfil de descargador de archivos de internet. En definitiva tres días para rebuscar en cubetas y encontrar esa joyita que nunca sabes cuando te saltará a las manos. En estos momentos todavía no dispongo de los horarios pero me imagino que serán como las de la última edición:

viernes de 15.00 h a 21.00 h

sábado de 10.00 h a 21.00 h

domingo de 11.00 h a 21.00 h

BIG NOIZE – BARCELONA, 26 DE MAYO DE 2.009

Aquí les dejamos algunas modestas instantáneas tomadas el pasado martes durante el concierto de Big Noize en Barcelona. Este all-star living juke box de veteranos de la escena hard rock (Joe Lynn Turner, Phil Soussan, Carlos Cavazo y Simon Wright, con Eric Norlander como efectivo teclista invitado) consiguió su cometido durante las casi dos horas que estuvo sobre el escenario de una discretamente poblada sala Luz de Gas. Seguramente los primeros 60 minutos fueron los más emocionantes de la velada, con recuperaciones de clásicos de los 80 como ‘Mob Rules’, ‘Crazy Train’, ‘Shot In The Dark’, ‘Stone Cold’, ‘Street Of Dreams’ o ‘Rainbow In The Dark’... A partir de ahí, la cosa decayó ligeramente a base de solos de bajo, inacabables interacciones con el público, y versiones menos adecuadas (‘Back In Black’, ‘Smoke On The Water’, ‘Highway Star’, ‘Long Live Rock And Roll...) Independientemente de lo que cada uno piense sobre este tipo de (intrascendentes) proyectos, lo cierto es que los cuatro tipos que teníamos delante son historia viva del rock, supervivientes de una era en la que reinaron a lo grande. Entre todos han despachado a lo largo de los años varios millones de discos y han realizado innumerables conciertos, muchos de ellos de imborrable recuerdo en nuestras mentes gracias a perjudicadas copias Beta o VHS. Soussan con el Ozzy de The Ultimate Sin, Cavazo con los Quiet Riot de Metal Health o Condition Critical, Wright gracias a Fly On The Wall o Blow Up Your Video, y Turner mediante sus tres discos con Rainbow (del Slaves And Masters de Purple, incomprensiblemente sigue sin tocar nada...). Nadie puede impedirles reivindicar un legado que se han trabajado a base de esfuerzo y talento, un talento que conservan intacto 25 años después de sus años de gloria. Que vuelvan siempre que quieran.

THE STOOGES: ¿VUELVE JAMES WILLIAMSON?

Se dice, se cuenta, se rumorea...que Iggy Pop va a llamar a filas a James Williamson para sustituir al malogrado Ron Asheton. Lo cierto es que analizado con detenimiento es la única salida potable que le queda al bueno de Iggy para seguir exprimiendo el invento. Si se realizara la gira estaría basada obviamente en "Raw Power", un álbum que desde el retorno de The Stooges ha sido prácticamente ignorado con la excusa de que en el pasado fue foco de fricciones entre la iguana y los hermanos Asheton. Finalmente no se que sucederá pero me parece un poco triste que Iggy siga queriendo exprimir un invento que está más que finiquitado. Con la muerte de Ron Asheton se cerró un ciclo que ha durado demasiado pero parece que Iggy ya muy lejos de su ética "punk" no quiere verlo o no le apetece renunciar a los ingresos que aún puede proporcionar la etiqueta Stooge. Al menos parece que la surrealista idea de incluir a Steve Jones en el combo ha quedado momentaneamente descartada.

HARDLINE - LEAVING THE END OPEN

Si hay algo por lo que se caracteriza la trayectoria de la escena melódica en los últimos años, es por una irregularidad que echa de espaldas. Lejos quedaron los años en que aparecían con pocos meses de diferencia discos como Escape, 4, Paradise Theatre o Hi Infidelity, por poner cuatro de los ejemplos más obvios. Está claro que el A.O.R. no pasa por su mejor momento, más aún cuando los mejores álbumes del género editados en los últimos años llevan la firma de los mismos que encumbraron el estilo a los primeros puestos de las listas hace más de un cuarto de siglo. Vamos, que de no ser por los últimos y brillantes discos que nos han ofrecido Journey, Jim Peterik o Jimi Jamison, y tuviéramos que fiarnos de las nuevas generaciones, la cosa estaría negra, muy negra. Por suerte, siempre nos quedarán momentos de inspiración aislados como el que nos ocupa, el tercer disco de los norteamericanos Hardline. Su primer disco (Double Eclipse, 1.992) con Neal Schon a la guitarra, no lo olvidemos, se considera todo un clásico del Hard Rock Melódico. Temas como Rhythm From A Red Car, Hot Cherie o Change Of Heart no se componen todos los días, de hecho, la calidad de ese primer disco hizo que de alguna manera se resintiera su sucesor editado diez años más tarde, ya sin el pequeño guitarrista, y con Josh Ramos como digno sucesor. Han tenido que pasar siete años más para que la banda de Johnny Gioeli (vocalista, y único miembro original del grupo) nos sorprenda con un discazo, uno de los trabajos destacados de lo que llevamos de este 2.009. Con gran riesgo de ser tachado de sacrílego, puedo afirmar sin que me tiemblen las teclas, que el nivel compositivo de este Leaving The End Open está ligeramente por encima del debut de la banda. Canciones súmamente elaboradas con multitud de detalles a descubrir como la inicial y casi progresiva 'Voices', se codean con baladas brillantes y adictivas como 'Start Again'. 'Bittersweet' es la gran joya de la corona, una de las canciones del año, con una interpretación magistral a la guitarra por parte Ramos. En 'In This Moment' nos encontramos al mejor Gioeli que podamos imaginar, con su potente voz equilibrando a la perfección melodía, fuerza y pasión. Por cierto, no puedo dejar de pensar que el vocalista me recuerda cada día más al Robin McAuley de Perfect Timing o Save Yourself, lo que aún no sé si es positivo o no. El cantante quizás debería concentrar sus esfuerzos en grabar discos de la calidad de este Leaving The End Open antes de perder su tiempo -y nuestra paciencia- en los plomizos trabajos que edita regularmente con el guitarrista alemán Axel Rudy Pell. De esta manera el mundo del rock melódico ganaría a un tipo con talento a jornada completa, que buena falta le hace. Uno de los discos del año (con permiso de Sammy y sus Chickenfoot).

CLAU-CLAU-CLAUDIO

Las series de televisión están de moda, todas las parrillas catódicas tienen su serie estrella y son tema de conversación común, incluso alguna de ellas se ha convertido en todo un fenómeno social. ¿Mi modesta opinión? paso bastante de todas ellas, no digo que no sean dignas, simplemente no me llaman la atención. De los últimos años sólo he disfrutado con "Weeds", una vuelta de tuerca al concepto de mujeres desesperadas con toneladas de incorrección política y mucha mala hostia, y con "Los Soprano" pero Tony y los suyos son un ente tan aparte que el concepto serie se les queda pequeño. Todo esto viene a cuento porqué me apetece recuperar una de las mejores series de la historia; "Yo Claudio". Adaptación televisiva de los fenomenales libros de Robert Graves sobre la vida del emperador romano Claudio. Un guión sólido como una roca muy basado en maneras teatrales y unos actores herederos de la mejor tradición interpretativa británica.Entre otros Derek Jacobi como el tullido y tartaja Claudio, Brian Blessed como el Augusto mas expresivo de la historia, Sian Phillips en el rol de la perversa Livia, y la joya del imperio; el inconmensurable John Hurt interpretando con muchísima credibilidad a un Calígula pasadísimo de vueltas. Un festín para los sentidos que no pierde su vigencia y que sigue dando sopas con honda a la mayoría de folletines que intentan colarnos como lo más. La serie consta sólo de trece capítulos pero todos de una intensidad fuera de lo común. Los que no conozcáis esta obra imprescindible deciros que se encuentra a buen precio ya que no es algo que cotice muy alto entre las nuevas generaciones que parece que andan un poco "Perdidos".

Clásicos por clásicos

Es lunes y, después de un tiempo sin escribir sobre ¿la mayor? de mis aficiones, me decido a coger una birra y sentarme ante el PC. ¡¡Horror!!: la farra del finde ha dejado mi nevera sin una gota de zumito de cebada. Pues me centraré en la música. En la música de los clásicos del rock que han versionado a otros clásicos. No pretendo hacer un listado más o menos completo sino introducir una serie de nombres y de canciones que sirvan de punto de partida para debatir…o incluso para descubrir y redescubrir.
Voy a dejar de lado las innumerables versiones que se han hecho de los Beatles porque no es cuestión de llenar páginas y páginas hasta dejar sin capacidad operativa a la red de redes.

Sin contar a los de Liverpool, la primera que me viene a la cabeza es “I shot the sheriff” (Eric Clapton dando su visión del tema de Bob Marley), quizás porque es uno de los momentos cumbre de la carrera del genial Clapton, uno de mis guitarristas favoritos, al menos hasta finales de los 70. Aunque yo siempre me quejé del excesivo número de piezas no firmadas por él que incluía en sus discos, hay que reconocer que las bordaba. Como “Cocaine” (escrita por J.J.Cale), ésta de menor mérito porque es prácticamnete una fotocopia del original.

¿Y qué decir de “Mr. Tambourine man” de Bob Dylan?. Pues que la revisión hecha por The Byrds supera a la del cantautor con creces, y no sólo a nivel de éxito popular.

También Deep Purple superó claramente a sus predecesores con las covers incluídas en su “Book of Taliesyn”. Sí, sí…ese disco de la época perdida de los Purple, esa primera trilogía que gusta más a los amantes del progresivo que a los del hard rock. Me refiero a “Kentucky woman” (Neil Diamond) y “River deep, mountain high” (Ike & Tina Turner).

Cambio de tercio: unos que no superan la original no porque lo hagan mal sino porque la genuina es insuperable son The Sweet con “My generation” de los Who. Y la incluyo aquí porque son una canción y dos bandas que me encantan. ¿Alguna objección?.

Pues sigo. Ahora pasan por mi mente progresiva no ya piezas sueltas de otros rockeros sino grandes obras de música clásica al completo. Los dos ejemplos más claros, “Pictures at exhibition” (Emerson, Lake & Palmer revisitando a Modest Mussorgsky) y “Ciclos” (Canarios rediseñando de arriba abajo “Las cuatro estaciones” de Vivaldi en un trabajo de un mérito y originalidad dignos de mención. Quien todavía no lo haya descubierto, aún está a tiempo).

Alargo el brazo hacia el estante de hard rock y lo primero que encuentro son los Scorpions. Pues también han cantado temas de otros. El “Dust in the wind” de Kansas sin ir más lejos, aunque no se metieron en el estudio para eso, sólo la cantaron en directo y la incluyeron en su álbum “Acoustica”. Un divertimento, vamos.

Un poco más a la derecha en mi estantería veo los CD’s de Judas Priest e inmediatamente pienso en el “Diamonds and rust” de Joan Baez. ¡¡Toma versión elevada a la máxima potencia ¡!. Es como si la pastelosa Baez hubiese acompañado al bueno de Obélix en su baño en el caldero de la pócima mágica.

Y no continuo porque así quedará material para innumerables secuelas. ¿A que suena a amenaza?, Ja ja ja…se lo que hicísteis el último concierto…

BIG NOIZE EN DIRECTO

Este próximo martes en la barcelonesa y acogedora sala Luz de Gas tendremos en directo al nuevo proyecto de Joe Lynn Turner; la banda de versiones Big Noize. Aparte del amigo Turner en esta aventura le acompañan Carlos Cavazo (Quiet Riot), Phil Soussan (Ozzy Osbourne), Simon Wright (AC/DC, Dio) y Eric Norlander (Lana Lane). En el escenario se dedicarán a desgranar temas de las aventuras anteriores de cada componente y versiones selectas de hard y rock clásicos. Desde luego que nada nuevo no nos aportarán, pero estoy convencido que será una velada más que entretenida y llena de buenas vibraciones. Y desde luego será curioso ver como el bocazas Joe Lynn Turner se mete en la piel de Ronnie James Dio y demás ilustres del hard rock.

FAITH NO MORE – 20 ANIVERSARIO DE ‘THE REAL THING’

Hace pocos días, tras conocer la noticia de la reunión de Faith No More para algunas actuaciones en festivales veraniegos con posibilidad de prórroga, sentí la necesidad de recuperar The Real Thing, su disco más popular, un trabajo que tenía olvidado desde hacía largos meses. Mi sorpresa al comprobar su fecha de edición fue mayúscula: “Copyright 1.989 Slash Records”, 20 años desde su edición!!! Mi subconsciente me traicionó y me llevó a relacionar directamente con la década de los 90 a la banda de Mike Patton. Seguramente los 90 fueron su década de mayor popularidad (sin duda gracias al mastodóntico Angel Dust), pero lo cierto es que, aunque alejados totalmente de la escena metálica en la que se les encasilló-muy a su pesar- más tarde, comenzaron su carrera a mediados de los 80 con Chuck Mosley como vocalista y con las impagables pintas pseudo new wave que lucían en álbumes como ‘Introduce Yourself’ o ‘We Care A Lot’. Gran asignatura pendiente la de descubrir esos trabajos pretéritos, uno siempre fue de Faith No More con Mike Patton, qué le vamos a hacer. Prometo hacer los deberes...
Los años han pasado volando desde que adquirí mi copia en vinilo de The Real Thing en el momento de su edición, abducido en gran parte por las maravillas que contaban sobre el disco desde las páginas de la edición británica de Kerrang! Más tarde lo compré en Cd, si no recuerdo mal, por culpa del bonus track, una versión del War Pigs de Black Sabbath realizada en una época en que reivindicar a Iommi y compañía no tenía nada de cool. De hecho, en 1.989 la formación de Sabbath –promocionando Headless Cross- no pasaba por su mayor momento de popularidad y se tenía que conformar con actuar en clubs y pequeños pabellones por Europa, los EEUU les habían dado la espalda por completo, reivindicarlos entonces era lo más inusual del mundo. La brillantez que emanaba de los surcos de The Real Thing llevó a FNM a ser considerados una de las bandas más influyentes de los 90, posiblemente la que a mayor número de grupos marcó a posterioridad, bandas que años más tarde vendieron muchísimos más discos que ellos mismos. Panolis como Limp Bizkit, los algo más aceptables Incubus, o los aún mediáticos, aunque terriblemente aburridos Korn, deben muchísimo al quinteto Patton-Martin-Bottum-Gould-Bordin, eso es un hecho del que seguramente se va a hablar muchísimo durante los días previos a los shows de reunión. Una reunión que, al igual que sucedió con la de Van Halen recientemente al obviar a Michael Anthony, se ha quedado ligeramente a medias al no incluir al guitarrista Jim Martin, posiblemente por voluntad propia del barbudo guitarrista, más interesado en seguir disfrutando de su retiro que en volver a meterse en un tour bus. Volviendo al contenido de The Real Thing, poco podemos decir aquí que no se haya comentado miles de veces. Estamos hablando de uno de esos discos perfectos en el que todas y cada una de sus 9 canciones tenían igual importancia dentro del contexto general de la obra. En el disco había de todo y para todos los gustos, desde el inmejorable inicio con la tripleta ‘From Out Of Nowhere’, ‘Epic’ y ‘Falling To Pieces’ (la cara amable de la banda, los singles extraídos para deleite del personal de su compañía discográfica, y para mosqueo de un Patton que prefería mostrar al público su faceta más agresiva), hasta la vertiente más metálica de ‘Surprise! You’re Dead’, con unos monumentales riffs salidos de la escuela Hanneman-King, y con un Patton mostrándonos tan sólo la punta del iceberg de un histrionismo mucho más visible en años venideros. El pop de ‘Underwater Love’ o la deliciosa ‘The Morning After’ (esta pieza me llegó a obsesionar en su momento, era algo adictivo ante lo que no podía hacer nada, tenía que oírla al menos cinco o seis veces al día!!), se codeaba sin problema con los momentos semi psicodélicos del tema título o de ‘Zombie Eaters’, una de las piezas más imaginativas de su repertorio. El disco se cerraba a la antigua usanza con ‘Woodpecker From Mars’, una instrumental delirante con el bajo de Bill Gould dominando el cotarro de forma descarada y acompañando a un excéntrico riff cortesía de los teclados del simpático Bottum. En definitiva, estamos hablando del cumpleaños de una de las obras cumbre de los 80, una década que, con toda seguridad, recordaremos gracias a grupos totalmente distintos en concepto a FNM. Bandas que desaparecieron del mapa gradualmente a causa en gran parte por la revolución provocada por los mismos FNM y otros adalides de los 90. Esa es otra historia, hoy tan sólo disfrutemos de la excelente música de The Real Thing. Es difícil encontrar en la actualidad obras tan completas como la que nos ocupa, no digamos ya a bandas que revolucionen el panorama como ellos lo hicieron hace dos largas décadas. Welcome back, se les echaba de menos.

ACADEMIA DE IDIOMAS KLAUS MEINE

Desde luego no concibo mi existencia sin la compañía de los Scorpions. Primero como banda grande donde las haya, una carrera impecable desde sus inicios hasta 1990, pero también como combo con faceta jocosa y políglota. Parece ser que una de las pasiones frustradas del bueno de Klaus Meine es el aprender idiomas y se dedicó a entonar su gran hit "Wind Of Change" en todos las lenguas posibles, incluso hubo una versión en chino. Pues a mediados de los noventa le dio por atacar con esta tonada en la lengua de Cervantes de la cual desconozco su origen. Con un texto digno del sonrisa salvaje de David Lee Roth el gran klaus se atreve con frases como ¿el morro de los negros?, escuchad con atención que lo dice. Para los más interesados comentar que este tema se encuentra en el directo "Live Bites", un buen álbum que recoge los últimos momentos de gloria de los teutones.

RUTA 66 JUNIO 2009

En pocos días podréis encontrar en todos los kioscos el nuevo número de la revista Ruta 66, con merecidísima portada para John Fogerty para celebrar su primera visita a España en toda su carrera. También tienen su espacio grandes artistas americanos como Chris Isaak o Waylon Jennings. En definitiva otro buen número con todas sus correspondientes secciones y buen criterio. A disfrutarlo.

ESQUELETOS Y CALAVERAS, S.A.

En nuestra incansable ruta por el museo de las peores portadas de la historia del Rock, tenemos que hacer una doble parada de visita obligada. Como pueden comprobar por el contenido de algunos de mis posts, Black Sabbath son una de mis bandas de cabecera, lo cual no impide que pueda censurar el pésimo gusto que reinó en dos de sus obras de los años 90. Por un lado, la infumable cubierta del excelente Dehumanizer, el disco de la primera reunión de la formación de Mob Rules en 1.992. Grandes canciones presentadas de la peor manera posible, con una ilustración indigna de los creadores de tanta música intocable. Estamos hablando de Black Sabbath, no de una banda de heavy metal de tres al cuarto!! De la portada de Forbidden (1.995) mejor ni hablamos. Tan sólo decir que en este caso, el contenido –el peor disco de Black Sabbath con diferencia, indigno de llevar impreso el nombre del tridente Iommi-Powell-Murray- sí estaba en concordancia con el exterior. Se la mostramos en su versión (casi) completa, con las caricaturas de los implicados presidiendo la función. Ice T incluido (horror!!!).

ELVIS – CLOSING NIGHT, LIVE AT LAS VEGAS HILTON - 3 DE SEPTIEMBRE DE 1.973

Para que no quede ninguna duda sobre la intencionalidad de este post, me gustaría constatar que para el que suscribe, Elvis Presley es el artista más grande que ha dado la música popular en los últimos cien años. No hay posible discusión al respecto. Una vez clara mi posición al respecto, y desterrada cualquier intención oculta por mi parte, procedamos a juntar unas cuantas líneas sobre un lamentable episodio en la carrera del Rey, un concierto que posiblemente no debía haber visto nunca la luz. O quizás sí, y gracias a su publicación oficial podemos llegar a comprender mejor el calvario que vivió el intérprete de ‘That’s All Right’ en los últimos años de su existencia. Grabado tan sólo 8 meses después del triunfal Aloha From Hawaii Via Satellite, -en el que Elvis se presentó al mundo en un excepcional estado de forma-, el show que encontramos en Closing Night representa sin duda el momento más bajo jamás publicado de forma oficial por RCA-BMG (en este caso, por el sello subsidiario Follow That Dream, dedicado a las rarezas, conciertos, y en general, a material dirigido al coleccionista más empedernido). A lo largo de los 77 minutos del concierto (grabado en el Hotel Hilton de Las Vegas, el 3 de Septiembre de 1.973), podemos escuchar a un Elvis claramente fuera de sí, tan sólo preocupado por hacer chistes fáciles y de dudoso gusto, para nada concentrado en ofrecer un espectáculo mínimamente decente. En esta ocasión, su intachable profesionalidad (que no su voz, impecable como siempre) quedó notoriamente puesta en evidencia, sin duda a causa de alguna medicación extra y poco adecuada para ingerir en según qué cantidades. Teniendo en cuenta que El Rey hizo su entrada sobre el escenario del Hilton montado en la espalda de Lamar Fike -uno de los miembros de la Memphis Mafia-, y con un mono de peluche adosado a su hombro, podemos imaginar cómo se desarrolló el esperpéntico show. Hay muchos momentos delirantes a lo largo de la grabación, así que quizás será mucho mejor detallarlos. Les aconsejamos que no pierdan detalle:

-Durante ‘You Gave Me A Mountain’ Elvis se quejó públicamente, y de forma poco disimulada de la mala calidad del sonido que estaba ofreciendo el equipo del Hotel Hilton (“The sound system in this hotel ain’t worth a damn”, algo así como “El equipo de sonido de este hotel no vale una mierda”).

-A ‘Love Me Tender’ le cambió la letra, con lo que el clásico de 1.956 ganó estas nuevas y delirantes frases: “Love me tender, love me dear, tell me you are mine. I will help you all I can, cause I know you’re blind”. (Ámame tiernamente, ámame querida, dime que eres mía. Te ayudaré todo lo que pueda, porque sé que eres ciega”)

-Similar tratamiento sufrió la sensual ‘Fever’. En esta ocasión usó como dianas de su dudoso humor a dos de los componentes de su acompañamiento vocal: “Myrna Smith and J.D. Sumner had a very mad affair, when their wives and husbands caught ‘em you saw nothin’ but teeth and hair”. (“Myrna Smith y J.D. Sumner tuvieron un romance muy alocado, cuando sus esposas y maridos les pillaron, tan sólo podías ver dientes y pelo”, sin duda una referencia bastante irrespetuosa al aspecto físico de la excelente vocalista de The Sweet Inspirations)

-Se dedicó a cantar la totalidad de ‘What Now My Love’ echado sobre una cama de matrimonio (¿?) que hizo colocar sobre el escenario especialmente para la ocasión.

-Cuando la banda comienza a interpretar ‘Suspicious Minds’, no se le ocurre otra cosa que cantar gran parte de la letra de ‘Bridge Over Troubled Waters’, continuando con la broma durante buena parte de la canción ante la sorpresa de los miembros de sus grupos vocales, que insistían con la letra de ‘Suspicious...”. Sin duda, el momento más surrealista de la historia grabada de Presley.

-En el momento en que parece que va a interpretar de forma seria ‘Bridge...’, le da por cambiar de nuevo la letra: “When you’re weary, feeling bald, when tears are in your ears...” (“Cuando estás fatigado, te sientes calvo, cuando las lágrimas están en tus orejas...”) ¿?

-‘Suspicious…’ gana una nueva frase: “Cause honey, you know how I hate this damn song, I really do...”. (“Porque cariño, tú sabes cómo odio esta maldita canción, de verdad que la odio...”)

-Al parecer, el hotel Hilton se encontraba en ese momento en medio de una regulación de trabajadores. Llegó a los oídos de Elvis que iban a despedir a Mario, uno de sus empleados favoritos, así que tuvo que decir algo al respecto: “No disrespect, I just want to wake up Conrad (Hilton) and tell him about Mario’s job, that’s all”. (“No quiero ser irrespetuoso, tan sólo me gustaría despertar a Conrad y contarle lo del trabajo de Mario, eso es todo”)

-Al presentar ‘My Boy’, olvida el nombre de Richard Harris, el intérprete original del tema, y se refiere a él como “what’s his name” (“como quiera que se llame”).

De todos es sabido que el Elvis de la década de los 70 nos deparó algunos momentos similares a los relatados, no es para nada sorprendente su actitud sobre el escenario. Lo que hace especial al concierto que podemos escuchar en Closing Night es que, en esta ocasión, nuestro hombre concentró en poco más de una hora todo su repertorio de bromas de mal gusto. Recomendamos la escucha de la grabación una vez, aunque sea para constatar su existencia. A continuación, lo más adecuado sería archivar el CD de forma definitiva y recordar al Rey gracias a shows mucho más coherentes e incendiarios como los ofrecidos en el Madison Square Garden de NYC de Junio de 1.972, o los ya mencionados conciertos en Hawaii de principios del 73. Ese es precisamente el Elvis que todos queremos recordar. Un artista absoluto que, aún a día de hoy, no ha encontrado a nadie que ponga en peligro su supremacía.

QUE ALGUIEN LLAME A SEGURIDAD...

...y encierre a perpetuidad al responsable de este impune crimen. Como pueden comprobar, en Soul Movers seguimos con nuestro empeño de poner en evidencia algunas de las más desastrosas portadas de la historia. Desconozco la calidad del contenido del No Security de los Rolling Stones, no soy lo que se dice un erudito en la música de la banda de Mick Jagger y compañía, pero el hecho es que la foto elegida para ilustrar la cubierta es de lo más cutre que uno se ha echado a la cara. Por supuesto, no voy a poner en duda (y menos en este blog, en el que pululan defensores a ultranza de los Stones...) la música de la banda, pero en este caso, sí cuestionamos el talento de su equipo de marketing. Cutre, cutre...

BLACK SABBATH – CUATRO DÉCADAS ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO.

A finales del año pasado se puso a la venta ‘Cuatro Décadas Entre El Cielo Y El Infierno’ (Quarentena Ediciones), la primera biografía de Black Sabbath escrita en nuestro país. Su autor, Miguel.Asturias, -responsable de la recomendable web www.metal80.com-, es toda una eminencia en la materia, así que uno puede estar tranquilo a la hora de adquirir el volumen con toda tranquilidad. Rigor, crítica objetiva y pasión, son las tres características principales de las 400 páginas de un libro que tan sólo por su excelente apariencia externa (una atractiva adaptación de la portada de Master Of Reality), merece la pena agenciarse. El contenido es aún mejor, y tal y como indica su título, abarca todas la etapas de la banda, comenzando por los años clásicos con Ozzy Osbourne, hasta la actual reunión con Ronnie Dio como Heaven And Hell. A los hechos históricos acaecidos en el seno de la banda, Miguel añade los datos biográficos de cada uno de los miembros que han ido entrando y saliendo del grupo, y os aseguro que no han sido pocos. Desde Ian Gillan hasta Cozy Powell, de Bev Bevan a Glenn Hughes, pasando por los fantasmagóricos Dave Donato y Jeff Fenholt, o los breves Terry Chimes y Jo Burt. Especialmente excitante, por desconocida, resulta la lectura de las páginas dedicadas a los años en que Iommi luchó por mantener la banda a flote contra viento y marea, los años de la gira de Seventh Star, de la accidentada grabación de The Eternal Idol, del paso por el grupo del malogrado Ray Gillen, de la huída de Eric Singer y Dave Spitz a causa del impago de sus respectivas nóminas... En fin, ‘Cuatro Décadas Entre El Cielo Y El Infierno’ es una auténtica bendición para todo seguidor de la carrera de Iommi que quiera saber (mucho) más sobre la trayectoria de una de las cinco bandas más influyentes de todos los tiempos. El libro incluye la discografía oficial de la banda extensamente comentada, una selección de los bootlegs más recomendables, los álbumes-tributo más acertados, así como una guía de los discos grabados por el personal que ha pasado por el grupo antes, o una vez fuera de él. En la parte gráfica, encontramos 32 páginas en blanco y negro con una selección de fotografías de todas las etapas del grupo, una muestra de las diferentes portadas de singles editados en diferentes países del mundo, algunos Tour Books, revistas con Sabbath en la portada.... Todo un placer para los sentidos que ha pasado totalmente desapercibido para algunas de las principales publicaciones musicales del país (tan sólo recuerdo haber leído la reseña en Ruta 66). Y es que uno no puede comprender cómo revistas tan afines a Sabbath no hayan ni mencionado la edición del libro en sus páginas. Me gustaría creer que no existen motivos ocultos detrás de estos 'descuidos', pero el hecho de conocer bastante bien el funcionamiento interno de estas publicaciones, me lleva a pensar en lo contrario. Por suerte, las horas de placer que proporciona la lectura de ‘Black Sabbath - Cuatro Décadas Entre El Cielo Y El Infierno’, hacen que uno se olvide de temas extra musicales para focalizar nuestros sentidos en lo verdaderamente importante: los grandes momentos que nos ha dado Black Sabbath a lo largo de los años, que, créanme, no han sido pocos.

NEIL YOUNG "FORK IN THE ROAD"

Faltan menos de quince días para que Neil Young actúe en Barcelona, la gran fecha se acerca y aprovechando la buena nueva aprovecho para dar en en este post mi modesta opinión sobre su último trabajo de estudio; "Fork In The Road". Tanto en prensa escrita como en la red se han leído comentarios de lo más diverso; que si es muy flojo, que si Neil ha entregado una nueva obra maestra...Pues servidor se va a quedar en un término medio, el disco me ha gustado bastante pero dista mucho de ser "Everybody Knows This Is Nowhere", "Rust Never Sleeps" o más recientemente "Greendale". Se trata de una buena colección de canciones, con el sello clásico del maestro tanto en los momentos más movidos como en los más sosegados que se dejan escuchar muy bien. Funciona como conjunto pero por separado no veo estos temas como inevitables en sus futuros repertorios aunque "Get Behind The Wheel" o "Just Singing a Song" son tonadas más que notables. En definitiva un aprobado con buena nota pero si llegar a notable, de todas maneras me siento más que contento que Neil Young a su edad y pasados lo problemas de salud que ha padecido sea capaz de entregar productos tan válidos como este y que siga subiéndose a los escenarios de medio mundo.
En otro orden de cosas aprovecho el post para comunicar que me marcho unos días de vacaciones, en consecuencia mis reflexiones estarán unos días ausentes de este espacio, a la vuelta más y mejor.

CLASSIC ROCK MAYO 2009

Tras unos meses de problemas de distribución parece que Led Zeppelin monthly, perdón quería decir Classic Rock Magazine, volverá a encontrarse con regularidad en los kioscos especializados en prensa foránea. Y tras este paréntesis parece que las cosas no han cambiado, este mes el artículo de portada es un listado sobre los mejores cincuenta cantantes de rock y tenemos a Robert Plant en portada, aunque echando un vistazo al interior al menos no le han colocado como el número uno, pero si en la tercera posición. Vamos a ver, el Sr. Plant es un excelente vocalista también sobredimensionado por el mito Zeppelin pero hay personajes en este listado que han quedado detrás de él y no es de recibo. ¿Realmente es mejor vocalista Robert Plant que Steve Marriot, Rod Stewart, Ian Gillan, Janis Joplin, Steve Perry, Roger Daltrey, David Coverdale, Ann Wilson o Glenn Hughes? La respuesta es no. Y esto no es una pataleta, simplemente volveros a escuchar el directo "The Song Remains The Same" y os daréis cuenta que el hombre lo hace bien pero no llega ni de lejos al nivel mostrado por los vocalistas mencionados arriba. Y otra cosa, había un cantante que cantaba Rock & Roll y no se le daba nada mal, su nombre era Elvis Presley y no aparece en la lista. Esto no es ningún ataque personal a Led Zeppelin, amo a esta banda pero las cosas en su sitio. Por lo demás la revista en su excelente onda con artículos sobre Journey, entrevistas a Rick Wakeman, Marianne Faithfull y montones de de reseñas y noticias. A disfrutarla ahora que parece que se puede encontrar de nuevo. Ah!, como siempre de regalo un CD o DVD, esta vez es un sampler CD de la discográfica Powerage, creada por la misma revista para dar salida a nuevas bandas que lleven el buen rock por bandera.

QUEEN + PAUL RODGERS LO DEJAN

Lo dijeron el otro día en una entrevista para VH1:

“Hemos hecho una gira mundial, hemos hecho una segunda gira por Europa y el Extremo Oriente y la Europa Oriental, y hemos hecho un álbum y pienso que somos de los que lo dejan con delicadeza”.

No está mal. Con delicadeza dicen. No dicen nada de las bajas ventas del discreto -aún nada abominable- "The Cosmos Rocks" o del bajonazo de espectadores en la gira de presentación del álbum en cuestion (para la primera les fue bastante bien)... Dejarlo 'con delicadeza' hubiera sido no seguir sacando partido al cadáver después de la muerte de Mercury, como bien hizo el salado de John Deacon.

Otros que muerden el polvo. Ya se veía venir...

VIVIR PARA VER. THEN AND NOW

La verdad es que me quería mantener al margen del tema, porqué como dice la máxima el mejor desprecio es no hacer aprecio. Pero tras haber escuchado hace un rato el inconmensurable "Badmotorfinger" y pensar en el Chris Cornell actual me apetece hacer algún comentario al respecto para demostrar el asco que me da este personaje. El Sr. Cornell puede hacer con su vida y carrera lo que le de la gana pero habiendo leido entrevistas con él uno no puede por menos que poner los puntos sobre las íes. Dice que este señor que lo que hace ahora es arriesgado ¿? y justifica sus payasadas apelando a su devoción por Marvin Gaye y compara "Scream" con obras de Queen y Pink Floyd. A ver Chris, así de claro, haz lo que te de la gana, pero no tomes al personal que te sigue desde 1990 por imbéciles. A tu lado Phil Collins casi parece un artista íntegro. La verdad es que nunca había presenciado la una decadencia así en un artista supuestamente digno. Da pena ver a este cuarentón con pocos aires danzarines intentando copar el mercado de Justin Timberlake y otras estrellas del urban, R&B o como demonios se llame Dicen que las comparaciones son odiosas pero en este caso afirmaría que son necesarias.

Chris Cornell "Part Of Me" (produced by Timbaland
by ThomasCrownChronicles

HUEVOS FRITOS PARA CENAR??

Ahí va mi humilde aportacion de portadas delirantes…aunque la verdad no es portada sino contraportada.Me refiero al lanzamiento en 1991 de los alemanes Helloween “Pink bubbles go ape”.Por aquellas fechas Helloween estaban hundidos en una serie de interminables disputas legales con su anterior discográfica, Noise Records, que duraron casi tres años. Los fallos judiciales resultaron ser nefastos para Helloween; la Justicia prohibió a Helloween no sólo vender discos y merchandising fuera de Europa, sino también actuar en público o incluso conceder entrevistas.Esto provocó que los fans de medio planeta les perdieran la pista durante muchos años. Los problemas de Ingo Schwichtenberg , el bateria original de la banda, con su esquizofrenia y su adicción al alcohol y a las drogas no hicieron más que empeorar las actuaciones en directo de Helloween.
Y es en medio de este ambiente cuando Helloween comienza la grabación de “Pink bubbles go ape”. A pesar de gastarse todo cuanto habían ganado con sus discos anteriores en la producción, el resultado fue horroroso. Chris Tsangarides no pudo hacer un trabajo peor en la mezcla y masterización del álbum, lo que precisamente no ayudó a sacar a Helloween del escollo que estaba atravesando en ese momento. La posterior decisión unilateral de Michael Kiske de cambiar el rumbo musical de Helloween en “Chameleon” hacia el rock-pop acabó llevando a Helloween a la más absoluta ruina en todos los sentidos…….hasta el exitoso “Master of the Rings”. Noise Records, en un acto de “compasión”, tomó la decisión de retirar los cargos contra Helloween, anulando así la sentencia judicial (“por el bien de la música” según ellos), lo que facilitó el ascenso de Helloween al estrellato una vez más.
Que tal unos huevos fritos para cenar???