HUGHES TURNER PROJECT: MINI CLÁSICO

No corren buenos tiempos para el hard rock de corte más clásico, en realidad no corren buenos tiempos para el rock en general. Bueno, si te tira el rollito indie la verdad es que si. Cada mes hay doscientos hypes (mediocridad pura todos ellos) que colman las ansias de los que se conforman con muy poquita cosa. eso si, al medio año si te he visto no me acuerdo. Pero a lo que iba, el hard rock de corte clasicote no está boyante, aunque se siguen publicando buenas obras; el último de The Answer, el debut de The Parlor Mob o las últimas entregas de Whitesnake y Uriah Heep (tienen que ser los veteranos los que salvan en parte la papeleta). Todo esto viene a cuento porqué me apetece rescatar del olvido al primer LP de Hughes Turner Project, un muy buen disco hard y que obviando los circulos devotos pasó bastante desapercibido. La unión de Glenn Hughes y Joe Lynn Turner (hoy toca alabarle) como superproyecto de raices púrpura en el 2002 no parecía a priori una buena idea, y más teniendo en cuenta los egos de sus protagonistas, pero me imagino que debido a las fuertes personalidades sacaron lo mejor de si mismos y firmaron un disco de debut muy bueno. A ver, no es "Machine Head" o "Paranoid" pero es de lo mejor que hicieron los dos protagonistas en mucho tiempo. Hard de calidad, grandes melodías, toques A.O.R. pata negra y ribetes funk definen un trabajo que no flaquea en ningún momento, incluso tenemos dos pequeños clásicos en las dos piezas que abren el disco; "Devil´s Road" y "You Can´t Stop Rock N´Roll". Aunque el resto del trabajo también raya a un nivel bastante alto. La gira que precedió a la publicación de esta colección de canciones fue muy emotiva donde se mezclaron los clásicos de Deep Purple y Rainbow con los mejores temas de este proyecto que no desentonaban para nada entre tanto material de alto quilataje. Posteriormente se publicaron un directo y otro álbum de estudio que sin ser malo para nada no tenía el nivel de este debut.

Es de suponer que debido a semejantes egos la historia terminó como el rosario de la aurora. Personalmente creo que este choque de personalidades benefició a los dos ya que ambos han publicado sus mejores trabajos tras el receso de este proyecto, especialmente Glenn Hughes que está que se sale tanto en directo como en estudio (primorosa esa trilogía compuesta por "Soul Mover", "Music For The Divine" y "F.U.N.K.). Siento no haber localizado nada de este álbum pero os dejo con uno de los mejores temas de su segunda obra, para haceros una idea de la calidad del proyecto.

REMEMBERING MICK RONSON

Desafortunadamente tal día como hoy hace dieciséis años fallecía debido a un maldita cirrosis uno de los grandes guitarristas de la historia; la araña de Marte Mick Ronson. Instrumentista sobrio, elegante, alejado de virtuosismos estériles pero que sabía como darle vida a una canción. A lo largo de su carrera puso su guitarra al servicio de diversos artistas como como Bob Dylan o Ian Hunter (genial ese "You´re Never Alone With a Schizophrenic"), pero la historia siempre le recordará como el mejor acompañante que ha tenido nunca David Bowie. El Duque blanco junto a Ronson grabó sus mejores obras, álbumes imprescindible en cualquier discoteca; "Hunky Dory", "Ziggy Stardust", "Aladdin Sane", donde Bowie dio lo mejor de si mismo. Sin la guitarra de Ronson esos álbumes no hubieran sonado igual. Buenos tiempos que no volveran. Os dejo con su última aparición en vivo junto a Bowie en el homenaje a Freddie Mercury y con un recuerdo a Ziggy y los Spiders From Mars en su mejor momento.

VIVA LES BOOTLEGS!!!

Dando vueltas sin ningún tipo de rumbo predestinado por la red de redes he localizado este blog que también parece que se dedica a la libre distribución de material no oficial, y servidor que se alegra y usa este modesto espacio para pregonarlo a los cuatro vientos. Que lejos quedan aquellos tiempos en que comprábamos bootlegs en doble vinilo o CD y nos pedía el tendero veinte veces más que cualquier producto oficial. Punk, hard rock, progresivo...para todos los gustos. En descarga directa, en formato MP3, con carátulas y en calidad de sonido más que recomendable. Añado el enlace a la sección de interés general. Que Vds lo descarguen a gusto y lo disfruten.

http://vivalesbootlegs.blogspot.com/

RAY HARRYHAUSEN: MONSTRUOSO

Lo reconozco, me chifla la serie B añeja y por supuesto las películas de monstruos. Y si hablamos de criaturas fantásticas nadie ha conseguido mejores resultados en pantalla que el maestro de efectos especiales Ray Harryhausen. Un hombre a quien el concepto de minimalismo no estaba entre sus prioridades y que inyectó vida y movimientos más que reales a todas sus creaciones. "Jasón y los Argonautas" está considerada su cima pero servidor no puede concebir la carrera de este señor sin joyitas como “The beast from 20000 fathoms” (El monstruo de tiempos remotos) o "It came from Beneath the sea" (surgió del fondo del mar). Entrañables films protagonizados por bestias colosales que destrozan todo lo que encuentran a su paso. Escapismo en su estado más puro, que de eso es de lo que trata básicamente el cine. Además las películas en la que puso su sello el señor Harryhausen tienen el encanto de respirar radioactividad por todos sus poros y pasión por un arte. Obviamente este tipo de películas se hacían para sacar beneficios comerciales pero se hacían con devoción y parecía que el dinero no era el principal motor a la hora de llevar un proyecto a buen puerto.

Nada mejor para abstraerse del todo que sentarse en el salón de casa y darse una buena sesión de pulpos, dinosaurios, cangrejos, abejas...todos ellos del mayor tamaño posible. Desde hace un tiempo está parte de la filmografía de este mago del séptimo arte reeditada en cuidadas ediciones y a precios mas que razonables.

GILLANADAS VII

Tanto monta, monta tanto, Isabel como Fernando. ¿Los Reyes Católicos? No, Ian Gillan y Señora de muy monárquica guisa. En exclusiva para todos los seguidores de este blog. Desconozco el origen de la fotografía y que extraño ritual o posible boda estarían celebrando, pero ahí queda para la posteridad Ian I del reino de las tierras púrpuras.

BACKDRAFT ROCKSOUND

Recomendación para este fin de semana, concretamente para los que viváis en Barcelona. En la sala Rocksound tendremos en directo este domingo 26 a los suecos Backdraft, uno de los combos actuales que mejor han sabido captar la esencia genuina del southern rock. Su último álbum titulado "The Second Coming" fue uno de las sorpresas más agradables del pasado 2007. Si Ronnie Van Zant, Greg Allman o Hughie Thomasson están presentes en vuestra menú musical es una cita más que recomendable. Para muestra dos botones y uno de ellos rindiendo tributo a la banda de los hermanos Allman.

RUTA 66 MAYO

En breve en los quioscos el Ruta 66 del mes de mayo. Con espectacular y merecida portada para uno de los triunfadores del año pasado. Muy buen disco "Roll With You", soul de rancio abolengo, aunque decir de él que es el nuevo Otis Redding o Sam Cooke como he leído en algunos sitios me parece harto exagerado. De todas maneras disco recomendado a todas luces.

STORMBRINGER COMING OUR WAY

Ya que en el anterior post hice alguna reflexión sobre David Coverdale no se me ocurre momento más apropiado para recomendar e informar de que ya está a la venta la edición remasterizada del polémico pero imprescindible "Stormbringer". Logrado ejercicio de hard rock, soul y funk que marcó la primera espantada de Ritchie blackmore de la púrpura profunda debido a las nuevas y negras directrices impuestas por el futuro líder de Whitesnake y Glenn Hughes. Aunque el hombre de negro deteste esta colección de canciones hay que reconocer que es un clásico en toda regla, y que pocas veces dos vocalistas se han solapado tan bien. La combinación de tesituras agudas y graves es maná para los oídos y una lasciva incursión soul en habitáculos rock.

La reedición se presenta en pack de CD y DVD y en primoroso doble vinilo. Contiene el primero el álbum remasterizado más remezclas hechas para la ocasión por uno de sus protagonistas; Glenn Hughes y un DVD de audio con mezclas 5.1 y PMC estéreo. El vinilo se presenta también con el mismo material que el CD pero con una presentación de órdago en doble carpeta y fundas interiores a todo color que reproducen el extenso libreto del compacto. Una buena oportunidad para ahondar en la carrera del quinteto y ver que hay mucha más vida allá de "Smoke On The Water".

DAVID COVERDALE Vs. JOE LYNN TURNER

Esta vez si que no se trata de rivalidad artística, hay un pique serio entre los dos vocalistas que estoy siguiendo con fruición a traves la red. Se ve que el ex-vocalista de Rainbow y Deep Purple ha estado acusando al líder de Whitesnake de hacer puro y duro playback en su más reciente gira. El tema no es nuevo, el pasado verano cuando la serpiente blanca pasó por territorio español ya se alzaron algunas voces acusando a Coverdale de hacer poco más que mímica sobre el escenario, curiosamente estas acusaciones sólo se hicieron en este país. En esta gira sólo pude asistir al show de Barcelona y honestamente vi a un Coverdale en muy baja forma, con la garganta destrozada, apoyándose mucho en los coros de su banda y en la participación de la audiencia, pero de eso a usar el playback creo que dista un abismo. Además, puestos a hacer playback ¿porqué no usa grabaciones de cuando estaba en forma? Lo más triste de todo es que ha sido Coverdale el que ha propiciado está situación, ya que desde el éxito de "1987" ha estado cantando en una tesitura aguda nada natural en él y que a día de hoy le está pasando mucha fáctura. Debería focalizar sus esfuerzos en recuperar su registro grave, blues,sensual y cálido que nos enamoró a tantos y en el que aún da la talla.
Del Sr. Turner decir que es otro vocalista que siempre me ha gustado mucho. Esa voz tan melódica.... Además creo que ha ganado con los años ya que se le ha rasgado la voz y ha ganado en profundidad, pero siempre ha sido un personaje poco recomendable. No ha acabado de asimilar su expulsión de Deep Purple y aprovecha cualquier entrevista para despotricar contra Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord y todo el que se le ponga por delante (Mr. Ramshacle Man y servidor lo hemos entrevistado y con poca mecha que le des saca toda la inquina), y ahora le ha tocado al Sr. Coverdale. Me sabe mal decir esto, pero Joe llevas toda la vida viviendo de tus tres discos con Rainbow, poquita cosa has hecho en solitario que se pueda recordar. Céntrate en tu carrera y deja de tocar temas de Deep Purple y Rainbow en tus shows que ni siquiera grabaste originalmente. En fin una pena la ira contenida de este buen vocalista que debería canalizar esa energía negativa en pos de proyectos provechosos.

JEFF SCOTT SOTO EUROPEAN TOUR 2.009

Permítanme un par (o quizás más) de reflexiones en relación al concierto que ofreció Jeff Scott Soto el domingo por la noche en l’Hospitalet. Que conste en acta que Soto es uno de mis artistas favoritos, alguien que a lo largo de los años me ha dado muchas alegrías, tanto a nivel discográfico, como por lo que se refiere a conciertos, ya sea en solitario, con Soul Sirkus, o especialmente, durante su corta estancia en Journey. Y es que, durante su tercera visita en solitario a Catalunya, si bien es cierto que gran parte de los 90 minutos que pasó sobre el escenario sirvieron para reivindicar su nuevo y recomendable L.P. Beautiful Mess, del cual desgranó si no me falla la memoria, hasta siete piezas, también lo es que el neoyorquino debería replantearse seriamente la dirección que quiere seguir de ahora en adelante si no quiere acabar aburriendo a su cada día más escaso público. Con la dirección menos hardrockera de su nuevo disco, el cantante retoma el camino iniciado con su primer trabajo en solitario, el olvidado por casi todo el mundo Love Parade.Seguramente este ligero cambio estilístico no le servirá para conseguir su ansiada salida de un circuito en el que está encasillado desde que grabó sus primeros discos junto a Yngwie Malmsteen hace ya casi un cuarto de siglo. Un set list poco afortunado, en el que tira demasiado de las versiones (es de juzgado de guardia que siga insistiendo con temas como Crazy de Seal, Purple Rain de Prince o Frozen de Madonna), cuando con el material de su propia cosecha podría confeccionar un repertorio mucho más atractivo. Lo mismo podemos decir del set acústico con el vocalista al piano, en el que vuelve a tirar de más que manidas versiones de Journey (Faithfully, Who’s Crying Now), aunque en esta ocasión, por motivos más que obvios, le cedió el micrófono al anónimo teclista que le acompaña durante este periplo europeo. Peor aún resultó ese supuestamente gran final de fiesta con las dos canciones más ¿populares? de la película Rock Star, en la que puso su voz al servicio del inexpresivo Mark Wahlberg. Alguien debería decirle a Soto que esa película prácticamente pasó desapercibida en este país, y que la mayoría de público presente no conocía el origen de la música que estaba sonando por los altavoces de la sala.
Otro punto que no le será favorable para salir del ghetto del circuito heavy, es el origen de la banda que lleva en la actualidad. Gente la mar de efectiva y eficaz (Jorge Salán a la guitarra demostró ser todo un portento, aunque su material en solitario nos pareció infumable, y Fernando Mainer es seguramente el mejor bajista hispano que hemos visto en muchos años, el equivalente patrio de Stuart Hamm), aunque todos ellos encasillados hasta la médula dentro de la escena metálica. Lo quiera Soto o no, su publico es el hardrockero, por mucho que él intente vendernos lo contrario. Salvando las distancias, le ocurre algo similar a lo que está viviendo su amigo Glenn Hughes, otro individuo que lleva años reivindicando su pasado funk, pero que noche tras noche nos cuela monumentos al Hard Rock como Burn, Mistreated, o Seventh Star, cuando podría reivindicar las canciones de Trapeze, de su excelente Play Me Out, o los temas más negroides de Stormbringer. Tan sólo necesitamos echar un vistazo al tipo de público que acude a todos y cada uno de los conciertos de ambos, perfiles rockeros al cien por cien. Un público que, en el caso de Jeff Scott Soto, de continuar ofreciendo shows tan previsibles y poco gratificantes como el del domingo, le va a abandonar de forma irremediable, muy a pesar del vigor y las ganas que le pone en todos y cada uno de los minutos que pasa sobre el escenario. Una pena.

RAMONES: ANTHOLOGY

Normalmente los álbumes recopilatorios se toman poco en serio, algo que me parece normal, ya que en la mayoría de casos se trata de apaños de discográfica poco cuidados para intentar explotar un poco más un filón. De todas maneras a servidor le han servido muchas veces para descubrir carreras en la que finalmente me he agenciado toda la discografía, y hay honrosas excepciones hechas con mucho esmero que son tesoros a poseer. Por ejemplo "Double Platinum" de Kiss con esa doble carpeta en relieve, la edición primeriza de "Best Of The beast" de Iron Maiden y el caso que nos ocupa hoy el "Anthology" de Ramones. Aparte de su excelente repertorio, una cuidada selección de todas sus épocas la casa Rhino publicó una excelente tirada con un libro de tapa dura con montones de fotos de la banda e interesantes ensayos sobre el grupo. Una golosina para adquirir aunque se disponga de toda la discografía completa del combo, y una manera de empaparse y redescubrir las bonitas melodías creadas por Joey o las coces de furia que entregaba Johnny Ramone. Posiblemente la mejor banda que dio América bajo la etiqueta Punk.

MARVIN Vs. STEVIE

Por supuesto Marvin Gaye y Stevie Wonder. No, no creo que hubiera alguna rivalidad personal entre estos dos colosos que yo sepa, aparte de la meramente artística. Pero me ha venido a la cabeza esta reflexión escuchando hoy los deliciosos "Talking Book" y "Songs In The Key Of Life" del segundo. Hace unos días estaba desayunando con un colega (you know who you are) y hablando de música me comentaba la grandeza del Marvin Gaye setentas, pero que en esa década casi se decantaba más (por muy poco eso si) por la obra de Stevie Wonder. Pues bueno, mi devoción por Marvin Gaye es inmensa pero obras como las anteriormente citadas, o "Inner Visions" o "Music Of My Mind" están a la altura de "What´s Goin´On", "Let´s Get It On" o "I Want You". Es difícil dilucidar cual de los dos artistas estaba a un nivel más alto. Naturalmente cada uno tiene sus preferencias y personalmente siempre me he sentido muy cercano a Marvin, pero imposible resistirse a la magia que desprendían los dos. Marvin Gaye revolucionó su propia carrera y la música negra con "What´s Goin´On" mostrando conciencia social y ornándolo todo de arreglos cautivadores para luego convertirse en el amante definitivo con "Let´s Get It On", mientras Stevie se nos mostraba como el artista total que es, creando obras prolijas pero rebosantes de frescura, mezclando soul, funk, jazz, rock y todo lo que se le pusiera por delante, creando una ristra de hits absolutamente inolvidables. Marvin y Stevie, Stevie y Marvin, menuda pareja. Os dejo con momentos cumbre de ambos para que decidáis, aunque lo normal es que no se entienda la música negra de los setenta sin ninguno de los dos.

DORTMUND FESTIVAL, 18 DE DICIEMBRE DE 1.983

Fantaseemos por un momento sobre un hipotético festival perfecto al que a todos nos hubiera gustado asistir, por ejemplo, en la década de los 50. El cartel sería algo parecido a este: Elvis encabezando el evento, por supuesto luciendo el traje dorado que lució en la portada de Elvis’ Gold Records Volume 2. Por debajo del Rey, y en el orden que les parezca más acertado podrían haber actuado Buddy Holly, Little Richard, el Jerry Lee más salvaje que se puedan imaginar, y ya puestos a pedir, Frankie Lymon & The Teenagers –presentando su nuevo single ‘Why Do Fools Fall In Love’- y Johnny Burnette y su Rock And Roll Trio destrozándonos con su Rock Therapy. Tiene buena pinta, ¿no? Pues bien, algo parecido, pero trasladado al mundo del Heavy Metal y del Hard Rock sucedió el la Alemania pre-caída del muro de Berlín la semana antes del día de navidad de 1.983 en Dortmund. Con una destreza sin parangón, unos promotores que merecerían la beatificación inmediata, consiguieron aunar las agendas de seis de las bandas más populares del momento para organizar algo irrepetible, el festival más espectacular que jamás se ha visto en los más de 40 años de historia del género, con permiso del U.S. Festival. Sobre un mismo escenario, unos Judas Priest a punto de editar Defenders Of The Faith, los Def Leppard de Pyromania, un Ozzy Osbourne un tanto fuera de sí presentando Bark At The Moon, los Scorpions llegados especialmente al festival después de parir en el estudio Love At First Sting, el Michael Schenker Group en plena gira de Built To Destroy, y Iron Maiden cerrando su World Piece Tour y ofreciendo posiblemente el mejor concierto de su carrera hasta el momento. Si a este ya de por sí inmejorable cartel le añadimos a la nueva sensación llegada de los U.S.A. en la figura de los Quiet Riot de Metal Health, recién aterrizados con su número 1 debajo del brazo, y unos entrañables Krokus que nadie sabe qué demonios hacían en tan magno evento, nos encontramos con algo realmente grande. En su momento en nuestro país, tan sólo podíamos soñar con asistir a algo parecido, y nos tuvimos que conformar con las críticas que aparecieron en las publicaciones hispanas existentes, a destacar un entrañable especial que editó Popular 1 a principios de 1.984. Dichas revistas, para qué negarlo, no han aguantado demasiado bien el paso del tiempo, ni a nivel gráfico, ni especialmente a nivel literario, pero no podemos negar el gran servicio que nos ofrecieron en un momento en que la pasión y la ilusión nos impedían ver sus muchos errores y defectos. El devastador paso de Iron Maiden sobre el escenario del Westfalenhalle de Dortmund (donde, por cierto, veinte años más tarde, filmarían su DVD Death On The Road durante la gira de presentación del flojo Dance Of Death) lo pueden localizar en su integridad en su imprescindible doble DVD The Early Years. Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith y Nicko McBrain eran intocables en aquella época, no había banda en el planeta que pudiera hacerles sombra, de hecho, barrieron al resto de formaciones ese día a pesar de aparecer sobre el escenario a una hora tan poco favorable como las 16 hrs. La televisión alemana filmó a todos los grupos, así que aunque tan sólo Maiden han editado el material de forma oficial, el resto de conciertos se pueden encontrar fácilmente en la red. Especialmente recomendables los sets de unos Def Leppard imparables y con unas ganas enormes de comerse el mundo (el inicio con ‘Rock Rock ´Till You Drop’, ‘Billy’s Got A Gun’ y ‘Foolin’ es de los que te deja sin aliento, aunque sea en el sofá de tu casa) y el show de Ozzy Osbourne presentando las canciones de su Bark At The Moon con unos acompañantes de lujo: Jake E. Lee a la guitarra, Bob Daisley al bajo, Carmine Appice a la batería, y Don Airey a los teclados. Impagables los brillantísimos planos de las manos de Lee interpretando los solos de ‘Forever’ o ‘Mr. Crowley’, un talento sobrehumano que desafortunadamente, y salvo los puntuales y excelente discos de Badlands, se echó a perder de forma incomprensible. Así que ya saben, a navegar por la red como cosacos, y a recopilar material para disfrutar este próximo fin de semana, a poder ser con un cargamento gigante de palomitas en una mano y varios litros de refresco a elegir en la otra. Quizás no su cuerpo, pero su espíritu rejuvenecerá unos cuantos años, y durante unas pocas horas no podrá dejar de esbozar una tonta sonrisa en su semblante.

THE STOOGES: COMBUSTIÓN ESPONTÁNEA

Hoy me apetece dedicarles unas líneas a The Stooges y al libro que ha hecho sobre ellos Jaime Gonzalo. Es posible que en un futuro se escriban más libros sobre la banda del estado de Michigan, pero dudo que alguno de ellos esté a la altura del tratado que les ha dedicado la insigne pluma rutera. Una golosina inconmensurable, de lujosa presentación en tapa dura, no sólo para todo aquel que haya seguido las tropelías de Iggy y cia, sino para cualquiera que guste de la buena literatura rock. Con su habitual rica prosa Jaime Gonzalo recorre toda la carrera Stooge sin escatimar datos ni anécdotas escabrosas, ha contado además el autor con un archivo inmenso de entrevistas a protagonistas y coetáneos que va intercalando con la narración, con lo que a ratos la historia está contada directamente por sus actores. De mucha ayuda son también los apéndices con discografía y contexto histórico sobre el Detroit de aquellos turbulentos y provechosos años. Y nada mejor para acompañar a tan absorvente lectura que volver a pinchar esa corta pero básica triada discográfica ("The Weirdness" no cuenta) imprescindible para entender el desarrollo de muchas de las cosas que pasaron años después en el mundillo musical. Imprescindible sobre todo ese hiriente y prolijo "Fun House" obra capital del rock que fue la puntilla para los bonitos pero ilusos años sesenta.

Sirvan también estas lineas como pequeño homenaje a la figura de Ron Asheton, fallecido a principios del presente año. Uno de los guitarristas más infravalorados de la historia rock, instrumento el suyo que en un lapso muy corto de tiempo sentó las bases del punk, sleazy y demás callejeros estilos.

Como nota final comentar que el citado libro se puede encontrar a un precio muy asequible al igual que la discografía Stooge. En ediciones muy cuidadas, dobles, remasterizadas y con excelsos bonus.

REDACTED. BRIAN DE PALMA REPARTIENDO CERA

No, no soy fan ni seguidor del cine ejecutado por Brian De Palma. Su estilo claramente deudor del legado hitchcockiano nunca me ha acabado de llegar, películas como "Doble Cuerpo" u "Obsesión" pueden tener sus buenos momentos pero en mi opinión distan mucho de ser thrillers a la altura de su padre espiritual. En cambio si que disfruto del realizador cuando se despoja del rol que se le presupone y se sale por la tangente. Para la posteridad y deleite del espectador quedan grandísimas obras como "Scarface (El Precio del Poder), "Atrapado Por Su Pasado" o la extraordinaria "El Fantasma del Paraíso" y en menor medida pero también muy recomendable la protagonista de este post; "Redacted". Una especie de realidad ficcionada sobre el conflicto más absurdo de la pasada centuria, la guerra de Irak. Con un par el veterano realizador, mete el dedo en la llaga acometiendo cual miura a las tropas de su propio país y realzando las barbaries realizadas en nombre de la libertad. Tiene razón el director, no se pueden pasar por alto las vejaciones realizadas a los habitantes de una tierra por el simple hecho de poder ser terroristas insurgentes. Bien realizada, sin andarse con rodeos y con unas interpretaciones comedidas pero acertadas en todo momento. Un film para pensar y pensado, que no creo que pase a la historia pero que desde esta humilde posición se recomienda sin reservas.

QUALITYBOOTZ

Este es el nombre de un buen blog, especializado en material no oficial y que parece bien surtido. Recomendado para cualquier melómano. Hard rock, heavy metal, Jazz, Blues, soul, progresivo... para todos los gustos. En formato flac y descarga directa. Que Vds. lo descargen a gusto y lo disfruten. Queda constancia también en la sección de links a vuestra derecha.

http://qualitybootz.blogspot.com/

HAPPY BIRTHDAY RITCHIE BLACKMORE

Lo sé, llega un día tarde, la verdad es que se me había escapado la fecha y buscando otras informaciones por la red me he percatado de mi descuido. Así que con un día de retraso aprovecho para felicitar las 64 primaveras del hombre de negro. Uno de los mejores guitarristas de la historia , aunque como apuntaba Ramshackle Man parece que la prensa seria no les apetece darse cuenta ¿Que podría celebrarlas rockeando? pues sí, pero es lo que hay, y servidor con el legado de este señor en Deep Purple y Rainbow no va a ser el que se queje. Simplemente gracias por tantos años, tantas canciones y tantos momentos de alegría

Por eso y una vez más, feliz cumpleaños Mr. Blackmore. Ahi tenéis algunos de sus grandes momentos:

EDDIE FOREVER FOREVER EDDIE!

Hace tiempo que me agencié este libro; "Run For Cover. The Art Of Derek Riggs", concretamente en el último concierto de Iron Maiden en la ciudad condal, y he aprovechado estos días para repasarlo. Un delicioso viaje por la obra del gran Derek Riggs, el creador de Eddie, probablemente uno de los iconos más significativos del rock. A través de sus profusamente ilustradas 180 páginas, nos encontramos con todas esas ilustraciones que llenaron nuestra adolescencia, elepés, singles, libros de gira...Todo está aquí con la mayoría de ilustraciones a página completa y explicadas con todo detalle por su autor. La de veces que me quedé ensimismado con las carpetas de los vinilos en mi mano y fijándome en todos los detalles contenidos. Otra de esas experiencias que se perderán los jóvenes consumidores de música debido al poco gasto (por razones obvias) que se hace hoy en día al ornamentar un álbum. Imprescindible para los fans de Iron Maiden y para los que vivieron su adolescencia en los primeros ochenta. Los que estén interesados en el libro está disponible en:

http://www.derekriggs.com

DINERO, MUJERES Y ROCK

Impactante titular ¿no?. Estaba esta tarde dando un paseo por el puerto de Barcelona cuando en uno de los diversos tenderetes que se instalan en esa zona los días festivos he localizado este antológico single a un precio irrisorio. ¡Sobredosis! epíteto muy incorrecto políticamente e impensable para una banda a día de hoy, y que en sus textos no se cortaban un pelo en mostrar sus preferencias en esta vida. Mis recuerdos de tan insigne combo no estaban basados en su calidad musical, pero siempre me parecieron muy cachondos, no se podían concentrar más tópicos heavymetaleros en su espíritu. Aún tengo muy vívida la divertida experiencia de escuchar su magna obra "Sangre Joven" hace muchísimos años en casa de un colega, y tras escuchar este single hay que reconocer que su esencia jocosa sigue siendo muy alta. En definitiva no eran Grand Funk Railroad pero no concibo los años ochenta y ni el heavy patrio (terreno a investigar profusamente) sin ellos. Os dejo con una filmación en directo del himno que da nombre a este post, desafortunadamente no he conseguido localizar nada de la época y nos tenemos que conformar con una imágenes de su reunificación puntual (no se quién la reclamaría) para algún festival.

MADE IN EUROPE: EL DIRECTO QUE DESCUBRIÓ EL MK. III A TODA UNA GENERACIÓN

Hace relativamente poco me encontraba leyendo un fanzine (me niego a llamarle revista) y en sus páginas había una entrevista con un grupo nacional que practica hard rock, se les preguntaba por álbumes que les hubieran influenciado y entre ellos estaba "Made In Europe". Tras leer esas líneas fui a la estantería de los vinilos y volví a pinchar mi vieja copia y pensé en cuanta gente que he conocido descubrieron a la tercera formación de la púrpura profunda gracias a ese plástico. Era principios de los ochenta y un servidor conocía "Made In Japan", "In Rock" e incluso "Trouble" de Whitesnake pero no tenía ni idea de que el señor que había cantado en este último disco había formado parte de Deep Purple. Cuando "Made In Europe" cayó en mis manos un nuevo mundo se abrió ante mí. Dejabas caer la aguja entrando toda la banda al unísono, para luego pasar a un pausado solo de Blackmore que finalizaba con la profunda voz de Lord Coverdale diciendo "Rock & Roll", dando paso al apabullante riff de "Burn".Aparte de contener lo más granado del Mk.III; "Burn", "Mistrated", "Stormbringer" aquello sonaba que tiraba de espaldas, junto a The Who la mejor banda en directo de la historia. Posteriormente han habido reediciones del disco con los recitales completos: "Mk. III The Final Concerts", "Live In Paris" , imprescindibles todas ellas pero ninguna ha alcanzado las cotas de profundidad y potencia de ese vinilo publicado en 1976 tras la primera disolución del combo.