Finiquitada está ya la lectura de la autobiografía del inimitable Space Ace. Y puedo afirmar que desde este momento es imprescindible para cualquier seguidor de los creadores de Destroyer. Tras cinco años de sobriedad el guitarrista ha recapacitado sobre su descontrolada vida y ha abierto el baúl de los recuerdos de su memoria. Se muestra arrepentido por muchas de las locuras cometidas pero sin ponerse melodramático, tal como indica el título del libro sin remordimientos, las cosas pasaron, en otras circunstancias no hubiera actuado de forma tan pasada de vueltas pero ahí están, nos las cuenta (no todo por supuesto) pero no vive martirizado por su pasado. Un punto importante del tomo es que logra un óptimo balance entre desfase y música, no deja que la ebriedad eclipse a lo más importante en su vida que es su profesión de músico. Sobra decir que quien sale peor parado es Gene Simmons, a pesar de que le sigue profesando cierto cariño le trata de personaje frío, solitario, amoral a veces, e incapaz de realizar algo si no es motivado por recompensas económicas o sexuales. Literatura rockera de primera calidad, con una prosa sencilla y terrenal pero llena de ritmo que atrapa desde la primera página. Ahora queda esperar que alguna editorial española se anime a una traducción, que no todo el mundo domina la lengua de Shakespeare y creo que a nivel de público melómano podría lograr unas ventas dignas.
WITHOUT A SONG THE DAY WOULD NEVER END, A MAN AIN´T GOT A FRIEND, THE ROAD WOULD NEVER BEND. SO I KEEP SINGING A SONG. (ELVIS PRESLEY)
viernes, 16 de diciembre de 2011
miércoles, 14 de diciembre de 2011
THE CUBICAL "IT AIN'T HUMAN"
Estoy totalmente de acuerdo con el compañero Sanfreebird72 en que este año que ya finaliza nos ha dado unos cuantos buenos discos, pero de momento, al menos en esta casa, aún no ha llegado el momento de hacer listas. Lo que si toca es destacar otro buen disco de este 2011, el que han publicado los británicos The Cubical. Una explosión de sonidos y texturas que te atrapa por su colorido y fuerza. He leído por ahí que hacen blues, garaje, etc etc, pero creo que la única etiqueta que se les puede adjudicar es la de rock. Eso si, un rock abierto a cualquier sonoridad o influencia; blues, jazz, cabaret, folk irlandés, el Nick Cave más bullas, psicodelia...Todo mezclado y bien agitado por una exuberancia de arreglos e instrumentación que convierten la experiencia auditiva en algo multicromático. También se ha hablado de la influencia de Tom Waits en la forma de acometer las tonadas por el vocalista Dan Wilson, pero servidor se inclina más por la sombra de Beefheart que parece asomar por todas las estrías del álbum. ¿Rock cubista como se ha dicho por ahí a raíz del epíteto del combo? Si estirar los vértices de los cubos musicales al máximo y aún así dejarlo en algo reconocible, desde luego que si.
martes, 13 de diciembre de 2011
IGNATIUS! "LIGHTS FROM THE DEEP"
Hoy toca redactar unas lineas sobre ¿rock progresivo?, ¿rock sinfónico?, ¿rock experimental? Llamadlo como queráis, servidor se quedará con lo de buena música a secas, más asequible y fiel a la realidad. Eso es lo que ponen en práctica Ignatius!, un bicéfalo proyecto barcelonés formado por Toni Castarlenas y Ricardo Boya aunque ayudados por otros músicos. Han publicado este Lights From The Deep, un disco que muestra una máxima difícil de encontrar por estas tierras, el no comprometerse, el hacer música por el simple placer de hacerla...No vamos a negar que algunas influencias se palpan, los sempiternos Pink Floyd, el Rey Carmesí, la contundencia del hard rock, pero todo de manera muy sutil dando forma a un producto que requiere de diversas escuchas, un esfuerzo que se ve recompensado cuando uno se encuentra rodeado de mil detalles, de logradas atmósferas o de embelesantes desarrollos que atrapan por su sinceridad melódica, muy muy lejos del onanismo instrumental del que a veces peca el genero por el Ignatius! se mueven como escualo en el agua. En definitiva, un disco para escuchar con todos los sentidos y por el que dejarse llevar. Podéis encontrar más información en:
http://www.myspace.com/ignatiusrock
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lunes, 12 de diciembre de 2011
GEORGE HARRISON. LIVING IN THE MATERIAL WORLD
Finalmente he podido visionar con la debida calma el celebrado documental que el ínclito Martin Scorsese ha realizado sobre la figura del Beatle más enigmático; el nunca bien ponderado George Harrison. Casi cuatro horas sobre la vida, obra y milagros del guitarrista que han recibido alabanzas en la mayoría de medios. No va a ser servidor el que ahora cargue las tintas contra el trabajo realizado por el director de Taxi Driver, pero el susodicho documental no me ha acabado de hacer el peso. En el lado positivo hay que reconocer que todo está bien planteado, y que se han escogido muy bien los hechos más significativos de su carrera; su etapa con los fab four, la creación del imprescindible All Things Must Pass, el concierto benéfico por Bangladesh, la imprescindible alianza con los Travelling Willburys...Así como los rasgos más destacados de su personalidad; la espiritualidad, su sentido del humor, su afición a la fórmula 1...Pero encuentro que todo esta tocado de un modo muy somero, sin profundidad, con demasiada verborrea intrascendente, especialmente por parte de santones hindúes. Especialmente se nota en el episodio Willbury, donde se pasa casi de corrido por su trayectoria. Además se echa de menos el nervio que siempre ha caracterizado a los trabajos de Scorsese, todo fluye de forma lenta, sin agobiar pero sin emocionar tampoco. Da la impresión de que los personajes elegidos para plasmar sus impresiones sobre el finado no han sabido canalizar sus sentimientos, que divagan un poco y lo dejan todo un poco en el terreno de las anécdotas de fin de semana, sin trascendencia. Quizás si el realizador hubiera rebajado la duración del metraje hubiera conseguido exprimir por el método de la síntesis más a los entrevistados y hubiera condensado mejor todos los episodios a relatar. Desde luego que es recomendable, entretiene a ratos y la cantidad de material de archivo plasmada vale su peso en oro, pero no deja de ser un producto correcto con sus lastres cuando algo protagonizado por el creador de «Something» y el realizador de «Toro Salvaje» debería ser de visionado imprescindible y acongojante.
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viernes, 9 de diciembre de 2011
IT CAME FROM OUTER SPACE
Siempre es necesario volver de cuando en cuando al cine de ciencia-ficción de los años cincuenta. Para recordar una forma de hacer cine que no volverá y recuperar una parte de la historia de la humanidad que parece quedar muy lejana, aquella en que la guerra fría era una realidad palpable y este tipo de películas no hacían otra cosa que recordárselo a los espectadores, ese miedo a la invasión soviética que venía representada en forma de alienigenas. Uno de los títulos más recordados es esta It Came Fron Outer Space de 1953, traducida aquí como Llegó Del Mas Allá. Muchos podéis pensar que se trata de otro de esos entrañables artefactos de serie B, nada más lejos de la realidad, este film fue producido por Universal Pictures y fue la primera película de la historia estrenada en la tan en boga hoy en día 3D. El argumento es bien sencillo; una nave espacial aterriza en nuestro planeta y tienen que arreglarla para marchar de nuevo, pero la humanidad no parece creerse las buenas intenciones de los marcianos. No es difícil leer entre lineas las alegorías sobre el racismo y sobre el miedo irracional a lo desconocido que podría ser el pueblo ruso. Sencilla pero bien llevada, con actuaciones solventes, un guión efectivo y una dirección sobria hacen que este artefacto sea muy recomendable. Un clásico en toda regla que a pesar del tiempo transcurrido desde su estreno y de sus inocentes efectos especiales aún vale la pena volver a visionarla una vez más, y para recordar un tipo de cine que tenía lo que hoy se echa tanto de menos; magia.
jueves, 8 de diciembre de 2011
LAST DAYS HERE
Ganas tiene servidor de volver a visionar este demoledor documental. Justo ganador de último festival In-Edit celebrado en Barcelona. Una lacerante aproximación a la cruda decadencia y posterior redención de Bobby Liebling, el vocalista de los reivindicables Pentagram, los padres por ascendencia estadounidense del doom y demás plúmbeos estilos. No me voy a explayar más, mejor os dejo un poquito más abajo el enlace para que podáis leer la reseña completa que hice para la página web de la editorial Lenoir. De obligado visionado sin duda.
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miércoles, 7 de diciembre de 2011
LA PEQUEÑA HISTORIA DE ROC
Este post va dirigido especialmente a los que tengáis niños, ya que la irredenta editorial 66 rpm vuelve al ataque con un libro dirigido a los más pequeños. Una amena historia del rock, relatada en clave infantil-juvenil para que los peques cojan el gustillo a esto de la música del diablo. Se trata del primer volumen y en el dos jóvenes amigos, en la tienda de discos del padre de uno de ellos, repasan la vida y milagros de cinco tótems imprescindibles; Elvis, Beatles, Rolling Stones, Ramones y Bruce Springsteen. El libro asistido por dos pedagogos está desarrollado por tres miembros de la familia Ruta 66, Alfred "Coco" Crespo, Edu Izquierdo y el insigne ilustrador Jordi del Rio. Una brillante iniciativa que se espera que cumpla las expectativas de aleccionar a los más jóvenes a que se sientan atraídos por el rock & roll.
lunes, 5 de diciembre de 2011
¿DONDE ESTÁN LAS LLAVES?
En este caso las negras. Pues si fuera por mi en el fondo del mar. Porqué después de haber escuchado con detenimiento el nuevo trabajo del dúo de Akron uno no llega a entender los desmedidos halagos que se les hacen por parte del público rock y que se les meta en el saco del blues. Vayamos por partes, Attack & Release era un disco correcto, deudor del fenómeno White Stripes eso si, pero con algunos riffs blues rockeros logrados y algún tema destacable, en Brothers ya cambiaban el chip con una pátina soul moderna, pero lo de este disco ya no hay por donde pillarlo. Entiendo que al público moderno les ponga ya que estamos ante un trabajo de corte indie-electro para bailar, pero creo que no hay nada más aquí. Además todo suena a cosas pretéritas, sin dejar ese halo que envuelve al disco que se podría resumir en una sentencia; Marc Bolan se va de rave. Y lo que no suena al líder de T-Rex hace pensar en el peor Anthony Kiedis. Pero sigamos que la cosa no acaba aquí, porqué si el ambiente general del disco puede beber de diversas fuentes, si lo afrontamos canción a canción tampoco sale muy bien parado, por poner dos ejemplos; el riff de «Dead And Gone» es muy parecido al de «London Calling» y la celebrada «Little Black Submarines» tiene la melodía vocal clavadita a ratos al «Can't Find My Way Home» de Blind Faith. En resumidas cuentas un globo hinchado de dimensiones gigantescas. Y ni la portada es especialmente original, ¿o no os hace pensar en las que publicaban una banda que se llama Fu Manchú?
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sábado, 3 de diciembre de 2011
HUMO EN EL AGUA....
...y fuego en el cielo. Tal día como hoy pero hace cuarenta años Frank Zappa & The Mothers consiguieron el mejor sitio pero algún estúpido con un lanzabengalas quemó el lugar hasta los cimientos. Efectivamente, hoy hace cuatro décadas que ardió el casino de Montreux situado junto al lago Geneva. Este hecho no tendría más trascendencia a día de hoy sino fuera porqué inspiró la letra de uno de los himnos definitivos del rock; «Smoke On The Water». Deep Purple estaban ahí preparando su imprescindible Machine Head cuando se encontraron en medio de este fregado que a la postre sería inspirador y quedaría plasmado para la posteridad. Como reza el texto de la tonada "No se como salimos de ahí, pero se que nunca lo olvidaremos", proféticas palabras desde luego.
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viernes, 2 de diciembre de 2011
DEDOS CONCEPTUALES
Seguimos en esta bitácora de promoción. Ya queda menos para la publicación del libro que el Sr. Alberto Díaz y servidor hemos perpetrado sobre el prácticamente inabarcable mundo del disco conceptual. Y sirva esto para enlazar con el post de ayer, ya que seguimos con el mismo protagonista; el Sr. Alfred "Coco" Crespo, melómano empedernido y uno de los mandamases de Ruta 66. Si ayer se exponía la reseña que hizo para el actual número de Ruta 66, hoy os enlazamos con su recomendable blog Dedos Pegajosos, donde sigue hablando del artefacto conceptual. Abajo tenéis el enlace con el post sobre el tema.
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jueves, 1 de diciembre de 2011
RESEÑA CONCEPTUAL
Todavía no, aún no esta en la calle, el proyecto está aún en maquinas, con muchas ganas de llegar a las estanterías y ver las reacciones de los potenciales lectores. Pero una persona ha tenido acceso al manuscrito, nada más y nada menos que Alfred "Coco" Crespo, uno de los dos popes de Ruta 66 y a modo de avanzadilla o premiere hace una favorable crítica del libro en el nuevo número de la revista que ya se puede encontrar en todos los quioscos. Aquí abajo la tenéis, clickando sobre ella la podréis leer mejor.
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miércoles, 30 de noviembre de 2011
STEVEN MUNAR & THE MIRACLE BAND "BREAK THE RULES!"
Tercer trabajo ya de este artista anglo-mallorquín, y tras los dos primeros y fructuosos esfuerzos se puede afirmar sin temor a la equivocación que ha alcanzado una madurez encomiable y que ha grabado uno de los discos del año, al menos en el apartado nacional. Y para ello no ha necesitado de absurdos cambios de registro sino ahondar en lo que mejor sabe hacer, ese pop con marcadas y diversas influencias que van desde el folk, el country, el rock, Leonard Cohen, Nick cave...Aunque en este disco se puede afirmar, en contraposición al anterior The Language Of The Birds que estaba más influido por la música americana, que la tradición europea gana la partida. Lo que es innegable es que este Break The Rules es un balsámico compendio de canciones memorables, melodías pristinas y mucho oficio. Difícil resistirse a tonadas de corte pop como la que da título al disco, «Morning Breeze» o «Took a Train», donde melodía, composición, instrumentación y textos encajan como anillo al dedo. Aquí no hay sitio para efectistas estridencias, ni se confunde introspección con languidez, de hecho algunas de sus tonadas rondan por mi cabeza desde el mismo instante que las escuché. Un valor seguro y al alza. Podéis escuchar el disco en http://stevenmunar.bandcamp.com/album/break-the-rules.
Como dato final podéis leer la reseña que servidor realizó para la web de Ruta 66 del concierto de presentación en Barcelona de este recomendable álbun en:
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Steven Munar
martes, 29 de noviembre de 2011
RUTA 66 DICIEMBRE 2011 (Nº288)
En breve estará disponible en todos los quioscos nacionales el nuevo número de Ruta 66. Este mes la portada es para el enfant terrible del americana Ryan Adams, a colación de su nuevo trabajo. Se que muchos le detestáis, personalmente siempre me ha gustado y he disfrutado algunos de sus discos. Entre otros se incluye artículos sobre la relación entre Nirvana y Sonic Youth, con motivo del veinteavo aniversario de Nevermind, de los olvidadísimos afro-rockeros Osibisa (que gran disco de debut hicieron) o sobre los combos que fueron punk antes de que el movimiento naciera oficialmente. Sin olvidar las entrevistas que contiene este número, entre ellas al freaky punk Skafish o al nietísimo Hank III. Obviamente tampoco faltan las habituales secciones de reseñas de discos, películas y libros que vienen repletitas. Que tengan Vds. buena lectura.
domingo, 27 de noviembre de 2011
UN MÉTODO PELIGROSO
Ya está en todas las salas de proyección comercial la nueva película del maestro canadiense David Cronenberg, y tras haber hecho el obligatorio visionado, ya que el cineasta estaba en muy buena racha, se puede afirmar sin ningún tipo de rubor que lo único que tiene de peligroso es ir a verla. Menudo despropósito ha perpetrado Cronenberg, nos ha intentado vender una aproximación a la relación entre los dos padres de la psicología moderna; Freud y Jung y lo único que ha conseguido es un melodrama de todo a cien que se basa por completo en el lío sentimental que tuvieron el susodicho Dr. Jung con su paciente Sabina Spielren, que posteriormente se convertirá también en una reputada psicóloga. No hay profundidad, los diálogos son espesos y vacíos, la dirección torpe, algunas situaciones no vienen a cuento por surrealistas y como guinda tenemos la insoportable sobreactuación de la insípida Keira Kinghtley que deja a Gary Oldman como un ser inexpresivo. Sólo salvaremos al siempre solvente Vigo Mortenssen que ofrece una correcta lectura del Dr. Freud aunque insuficiente para salvar un film que aburre hasta a las ovejas. No pasa nada, Cronenberg nos ha dado muchas alegrías y esperamos que esto sólo sea un tropezón, aunque esta claro que el drama histórico no es lo suyo.
sábado, 26 de noviembre de 2011
ERRORS DE CÀLCUL
Siguen los de 66rpm viento en popa a toda vela. No suficientemente contentos con publicar libros sobre música, ahora se lían la manta a la cabeza y deciden adentrarse en el siempre espinoso terreno de la métrica. Si, habéis leído bien, la poesía es la protagonista de esta nueva entrega de la inquieta editorial. Y aquí es donde hay que hacer un inciso, ya que hay que aclarar antes de nada que este pequeño tomo está escrito en la lengua de Ramón Llull, con lo cual los lectores de este blog de fuera de la zona de actual dominio convergent pueden no conectar (con toda la lógica del mundo) con el post de hoy. El libro está escrito por el colaborador de Ruta 66 Jordi Pujol Nadal, que plasma como rapsoda de rima libre los errores de cálculo que nos llevan por esta senda que es la vida. Poesía poco amable pero con hilos de cierta esperanza, situaciones cotidianas, el devenir, lo que pudo haber sido y no fue... Cualquiera se puede sentir identificado en estos versos, al ver reflejados esos errores de cálculo que nos han llevado por caminos que no habríamos pensado, y es que al finalizar la lectura uno no puede evitar sentir una melancolía que incomoda pero que es necesaria al fin y al cabo. Cabe destacar también que para atrapar al lector poco versado en el formato poético, el autor utiliza un lenguaje sencillo, a veces agresivo pero que atrapa por su naturalidad y falta de pretensiones. Incluso se repiten personajes y situaciones que dan un hilo conceptual al conjunto de versos reunido en estas páginas. Como apuntes finales destacar las ilustraciones de caracter naïve que Sandra Uve ha realizado que ornan de forma óptima el producto y que tratándose de la diletante editorial 66rpm no se podía que por menos que Johnny Cash o Solomon Burke asomaran sus cabezas entre aliteraciones y metáforas. Los que estéis interesados en el producto podéis dirigiros a http://66-rpm.com/. Seguiremos atentos a próximos lanzamientos.
viernes, 25 de noviembre de 2011
THE WALKING DEAD
Alucinando estoy con la nueva temporada de The Walking Dead, y no precisamente porqué el serial me tenga ensimismado, sino por todo lo contrario. La primera temporada ya dejó bastante que desear, pero lo que está sucediendo en esta ya es de traca. Un guión de chichinabo, unos actores que siendo generosos les podemos llamar mediocres, unas subtramas entre personajes que rozan el papanatismo, unos diálogos dignos de telenovela colombiana, unas situaciones que se alargan por el simple hecho de llenar metraje, cero tensión y lo mejor de todo, zombies con cuentagotas. Todos sabemos que en películas o series de supervivencia lo importante no es la forma sino el fondo, es decir el mensaje encubierto tras las situaciones extremas y la evolución de los personajes cuando están expuestos a estas mismas. Desde luego que los guionistas no han entendido nada del mensaje del cómic en que esta basada la dichosa serie, porqué sino no se mostraría tanta vacuidad y estulticia entre personajes. Y me dejo lo mejor de todo para el final; los zombies. Violentos, rápidos y hasta inteligentes, todo absolutamente lejano de la imaginería creada hace décadas en la entrañable White Zombie o en los films del maestro Romero. Donde el muerto vuelto a la vida, es lerdo y lento, ya que no tiene cerebro y poco más puede hacer que andar torpemente en busca de algo que echarse a la boca. Un cúmulo de despropósitos difícil de describir, aunque poco importa lo que uno pueda decir ya que media humanidad está perturbada por esta nimiedad y eso es lo que cuenta para los productores de la cadena que los emite. ¿Por qué la sigo viendo? Buena pregunta, me imagino que mi devoción patológica por el género de terror me obliga involuntariamente a ello.
jueves, 24 de noviembre de 2011
DE REINAS Y BESOS...
Hoy creo que sobran las palabras, no hace falta decir mucho. Tal día como el presente pero hace veinte años dejaban este mundo Freddie Mercury y Eric Carr. Uno de los mejores frontmen de la historia y el que podría considerarse el batería definitivo de Kiss, para siempre ambos en nuestra memoria, en nuestros corazones y en nuestros oídos.
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miércoles, 23 de noviembre de 2011
CRÓNICA DEADSTRING BROTHERS ROCKSOUND
Al final no se cumplieron las expectativas, desde luego que no fue un mal bolo, pero tampoco fue especialmente memorable. Parece que los de Detroit no llegaron a la ciudad especialmente motivados, y eso se notó en un show correcto pero de trámite, sin ganas de dejar huella. A nivel musical no se les puede poner la más mínima pega, tuvieron un sonido exquisito y las Telecaster brillaron con intensidad. Profesionales en la ejecución dejaron fluir libremente las influencias y servidor se percató de que aparte de las obvias influencias stonianas, de que la sombra de Allman Brothers es también importante en su ideario musical, lástima que vinieran en forma de cuarteto, ya que el ausente teclado hubiera puesto la rúbrica al devenir musical del concierto. Por lo demás poca cosa, vi un combo con ganas de acabar rápido, de hecho el concierto duró setenta minutos, y menos hubiera sido si uno de los organizadores no les hubiera instado a salir de nuevo para ofrecer un bis. Correcto, sin mas, y como estuve hablando con un conocido redactor de la escena barcelonesa, bolos así hacen poco favor a la banda, ya que es posible que la gente se lo piense la próxima vez y no hagan nada por animar a posibles y futuros fans, quedándose así siempre en el mismo circuito, con poca posibilidad de metas más altas.
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martes, 22 de noviembre de 2011
TONIGHT: DEADSTRING BROTHERS
Si, esta noche en la sala de la calle almogávares de Barcelona, es decir Rocksound, se presentan nuevamente ante el público de la ciudad condal, los infatigables y trotones Deadstring Brothers. Servidor aún no ha tenido posibilidad de verlos en directo, y por lo que me han contado gente de criterio solvente, se ve que vale la pena. La verdad es que tengo ganas, esa mezcla de rock stoniano setentero y country les queda a esta banda que ni bordado y como prueba os remito a ese delicioso Silver Mountain de 2007. Nos vemos esta noche
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jueves, 17 de noviembre de 2011
CRÓNICA CONCIERTO MACHINE HEAD
Cuantos recuerdos asociados al debut de esta maquinaria metálica, uno de los grandes discos del lejano 1994. Luego como tantos otros se perdieron en un limbo de influencias poco recomendables, hasta el certero golpe de timón que han supuesto sus dos últimas obras, especialmente el demoledor The Blackening. Con estas premisas y con el añadido del valor seguro que siempre ha supuesto su directo servidor se desplazó a la sala de Pueblo Nuevo para toparse de morros, y sin ningún tipo de duda, con la mejor celebración metálica del año. Empezó la cosa con sonido deficiente para al poco rato convertirse en una muralla sónica difícil de describir. Lo que en otros sería una artimaña para tapar defectos en el caso de Rob Flynn y los suyos es una declaración de principios donde se puede apreciar los diversos matices de su música. Más trabajada y llena de pericia instrumental que nunca, con excelentes desarrollos y guitarras que puntearon llenas de gozo. Encima tienen repertorio, que se basó mucho en sus dos últimas obras, pero que no escatimó miradas a casi todo su catálogo, llegando a la catarsis final con la infaltable «Davidian». Que sigan así por mucho tiempo, el panorama metálico está bastante achuchado, y ellos mantienen el férreo estandarte bien alto, y es que alguien tenía en este nuevo milenio que limar el metal de impurezas.
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miércoles, 16 de noviembre de 2011
WITCHBURN SALA MOOG
Esta noche en la barcelonesa sala Moog se subirán a las tablas los norteamericanos Witchburn. Un combo que está recibiendo elogios allá por donde pasa, y que se les define como un cruce entre Black Sabbath y Janis Joplin. Un poco exagerado la verdad, sobre todo en la vertiente de la malograda cantante que grabó Pearl, siendo la única concomitancia que ambas vocalistas pertenecen al sexo femenino. De todas maneras esta banda ha publicado en nuestro país su primer álbum que lleva por título This Is How We Slay Our Demons...y que está producido por el pope grunge Jack Endino. Bastante recomendable, donde recrean óptimamente ese sonido retro en clave doom tan heredero de la banda de Tony Iommi. No creo que vayan a cambiar nada pero su disco tiene buenas canciones y se deja escuchar con gusto, seguiremos sus evoluciones. Para los que se piensen el asistir el precio de la entrada es de la friolera de...7€. Avisados estáis.
martes, 15 de noviembre de 2011
MACHINE HEAD SALA RAZZMATAZZ
Hoy en la barcelonesa sala Razzmatazz actuarán los ya perennes Machine Head. Durante mucho tiempo me desentendí de su música. Disfruté muchísimo con ese ya lejano Burn My Eyes, decepcionaron con la escandalosa repetición de esquemas de The More Things Change y se hundieron en el fango con el infumable The Burning Red, donde se pusieron el chandal y se dejaron sodomizar por el nu-metal. No quise saber nada más de ellos hasta que alentado por las buenas críticas que recibía The Blackening decidí darle una oportunidad, y esta vez si. Estos eran los Machine Head que me cautivaron, los que mantenían firmemente un pie en los noventa y otro en los ochenta, pero con un matiz más progresivo. Y hoy presentan Unto The Locust, un álbum de cariz continuista pero que les mantiene como uno de las buenas bandas de metal del nuevo milenio, lejos de las murallas sónicas del metalcore. Pues hoy espero reconciliarme con ellos también en directo, que hace mucho tiempo que no les he visto sobre las tablas. Será esta noche y vienen acompañados de varios combos, de los cuales sólo despierta mi interés Devil Driver, por la simple curiosidad de ver en directo a Dez Fafara, el que fuera vocalista de los olvidadísimos Coal Chamber, aunque algo he leído de que están planeando su reunión ¿alguien se lo ha pedido?
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lunes, 14 de noviembre de 2011
THE BASEMENT TAPES
Hoy he vuelto a escuchar este doble álbum, y de momento aún no me he cansado de él. Son muchas las veces que lo he pinchado y lo cierto es que lo hago con la misma ilusión de la primera vez. Siempre encuentro detalles nuevos, canciones que me sorprenden a pesar de haberlas escuchado a tutiplén. Lo cierto es que Dylan y The Band crearon magia en ese sótano de la casa llamada Big Pink que dio nombre a la gran obra de los propios The Band. Todos los palos de la música americana se encuentran en este doble álbum, pero tocados con una espontaneidad y distensión que abruman al oyente. Una obra que se ha de tener en continuo redescubrimiento y bien a mano. Al igual que Blonde On Blonde o Rock Of Ages.
sábado, 12 de noviembre de 2011
STEVEN MUNAR HOY EN LA SALA MONASTERIO
Un poco tarde, cierto, pero bueno al menos dejo constancia. Hoy en la sala monasterio de Barcelona Steven Munar presenta su nuevo y recomendable disco Break The Rules. Esta es la tercera obra en solitario del artista anglo-mallorquín y sigue ahondando en ese estilo folk, country y con gotas de pop y rock que tan bien se le da. Su nueva obra sea quizás la más madura de cuantas ha grabado, dando un salto cualitativo tanto en composición, arreglos y forma de cantar. Recomendado al 100 %. Además el precio de la entrada es de auténtico amigo; 5€ y si la queréis con su nuevo álbum 10€. Vamos que si estáis en Barcelona hoy y no tenéis nada mejor que hacer se aconseja acercarse a la susodicha sala.
Si alguien está interesado en el pequeño artículo que le dediqué en Ruta 66, podéis hacerlo clickando en el siguiente enlace:
martes, 8 de noviembre de 2011
HOY TOCA PETER FRAMPTON
Pues si, esta noche en la sala anexa al Palau Sant Jordi, oséase en el denominado Sant Jordi Club actúa el infatigable Peter Frampton. Desde luego no soy lo que se puede decir un connoisseur de toda su trayectoria, de hecho sólo controlo su etapa en los imprescindibles Humble Pie y el celebérrimo directo Frampton Comes Alive, motivos más que suficientes para que este personaje se encuentre en los índices alfabéticos de las enciclopedias rock. Los carteles promocionales que se pueden ver por la ciudad rezan que interpretará al completo esta noche su laureado doble live album y que la velada durará más de tres horas. Pues espero que le de tiempo también a repasar su entrega de 2010. El más que recomendable Thank You Mr. Churchill, uno de los mejores trabajos del año pasado en clave de Classic Rock, donde combina a la perfección su faceta compositora con la de héroe de la guitarra. Un disco además que siguiendo con el post de ayer sobre discos conceptuales entra a la perfección en esa categoría, ya que se trata de una obra donde repasa su vida canción a canción, siendo cada una un episodio de la misma. En resumidas cuentas, si nada se tuerce hoy se podrá disfrutar de una gran y clásica velada. A los que les apetezca podrán encontrar en el siguiente enlace la reseña del último disco y la entrevista que realicé con este hombre:
http://xavimartinez2112.blogspot.com/
lunes, 7 de noviembre de 2011
DISCOS CONCEPTUALES
Si, lo se. han sido unos cuantos días sin publicar un nuevo post, quehaceres varios me han mantenido entretenido y alejado de esta bitácora. Y una de las principales razones es la próxima aparición del libro que servidor y el Sr. Alberto Díaz hemos perpetrado juntos; Discos Conceptuales. 150 obras imprescindibles. Falta muy poco para que vea la luz y como adelanto os invito a clicar en el siguiente enlace: http://www.ediciones.lenoir.es/seccion.php?id=en_preparacion
Es la web de ediciones Lenoir, la casa que ha decidido arriesgarse por nosotros y donde anuncian la próxima publicación del artefacto. Os mantendré informados.
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domingo, 16 de octubre de 2011
THE THING (LA COSA)

Se acabó lo que se daba, aquí termina el repaso por las películas que servidor ha podido ver en Sitges 2011. Ayer y ya en la ceremonia de clausura se proyectó la esperada precuela de La Cosa de John Carpenter. Aunque más que un origen se trata de un remake en toda regla (de hecho lleva el mismo nombre que la original), ya que los acontecimientos son los mismos aunque si que nos explican de donde ha llegado el indefinido ente. La misma base en la antártida y Kurt Russell sustituido por Mary Elisabeth Winstead, que en tiempos de igualdad de géneros toma el protagonismo y presenta una versión mona y actualizada de la teniente Ripley de Alien. De todas maneras sin lograr el ambiente y horror del original la película entretiene por sus dosis de tensión controlada y sus currados efectos especiales. No aporta nada nuevo, pero al menos no avergüenza a los seguidores de la obra de John Carpenter, cosa meritoria en una época de remakes burdos como fue la reciente actualización de Pesadilla En Elm Street. Los que estéis interesados informaros que en breve se estrenará en el circuito comercial. Volveremos el año que viene al escaparate definitivo del cine de terror y fantástico.
sábado, 15 de octubre de 2011
EL PÁRAMO
Acabándose está ya el 44 festival de cine fantástico de Sitges y alguna película más ha caído. Esta vez se trata de la producción colombiana El Páramo, un largometraje que combina con acierto el cine bélico y el de terror psicológico. No es un film imprescindible, de hecho a veces el director quiere abusar tanto de la tensión que provoca cierto tedio, pero dejando de lado este detalle se deja ver con agrado y tiene un final que sorprende y deja al espectador con la duda de si lo vivido es una demencia colectiva o realmente hay algo sobrenatural por en medio. Lo dicho, no pasará a la historia pero se deja ver con gusto por su naturalidad, buena dirección de actores y tétrica fotografía.
viernes, 14 de octubre de 2011
CHICKENFOOT "III"
Pues parece que lo han vuelto a lograr, ¿el que? pues grabar uno de los mejores discos de hard rock del año, al igual que hicieron con su homónimo debut en el 2009. Si nos ponemos finos hay que reconocer que este es pelín inferior al primero, pero sigue siendo un gran disco, y además pletórico de humor (desde su título) y buenas vibraciones. Se nota que el salao de Sammy Hagar, Joe Satriani, Michael Anthony y Chad Smith hacen las cosas sin ningún tipo de presión, crean música por el simple placer de hacerlo y de esta manera es lógico que todo salga tan bien. Tras unas cuantas escuchas lo que quizás llama más la atención es la progresiva vanhagarización del combo, mas que notable en la vacilona «Alright Alright» o en «Differente Devil», algo normal si contamos que aquí están el 50% de los creadores de 5150 o OU812. Otro dato a tener en cuenta es la buena labor que efectúa Joe Satriani como trabajador de grupo, comedido en favor del beneficio general pero también esplendoroso a ratos como en «Lighten Up». Gran retorno que muestra a unos personajes ya maduros dando sopas con honda a esas eternas nuevas promesas del hard rock. Que tomen nota los desquiciados hermanos Van Halen.
jueves, 13 de octubre de 2011
APOLLO 18
Habían ganas de ver este film hecho en USA pero con dirección española, las comparaciones con Alien eran numerosas y uno que siente devoción por el terror espacial se procuró una entrada para ver este estreno del festival. Y que queréis que os diga, me he quedado bastante indiferente, comparar esta normalita película con la obra maestra de Ridley Scott me parece un absoluto dislate. De entrada está realizada como un mockumentary ( o falso documental) con ese estilo subjetivo tan en boga que salvo honrosas excepciones no me acaba de hacer el peso. Y por lo demás poca cosa, salvo algunos momentos de tensión muy bien logrados el metraje transcurre sin pena ni gloria, sin imágenes espectaculares y con mucha detalles copiados de los acontecimientos sucedidos en el entrañable Nostromo. Tampoco es un film deleznable pero a servidor le ha provocado la absoluta indiferencia, que a veces puede ser la más temible de las reacciones. En fin, una oportunidad perdida de ahondar por parte del director madrileño en un terreno tan fascinante como el terror que viene del espacio exterior.
miércoles, 12 de octubre de 2011
DIRTY YORK "SAY GOODBYE TO DIAMONDS"
Les vi en directo en el último Azkena, bueno, para ser sincero sólo una parte de su recital. Reconozco que me fui, ya que en ese momento los encontré excesivamente derivativos de los cuervos negros, y su vocalista me dio la impresión de hacer todo lo posible por parecerse a Chris Robinson. De todas maneras no hace mucho cayó este Say Goodbie To Diamonds en mis manos y a pesar de mis prejuicios me decidí a darle una oportunidad. Y no me arrepiento, ya que a pesar de que la sombra de los hermanos Robinson está agazapada durante todo el minutaje, creo que apuntan maneras. De hecho hay algunos temas, especialmente en la segunda mitad del compacto, que dan muestras de personalidad propia, eso si, siempre dentro de las fronteras en la que se mueven; Stones setenteros, southern, country...La verdad es que esperaré atento su próximo paso discográfico, me da que las influencias estarán más difuminadas y mostraran mas idiosincrasia. A esperar que la fruta esté un poco más madura y la gira que les traerá por este país en abril del año que viene. Os dejo con un video, que aunque no pertenece a su última obra os dará una idea de por donde van los tiros.
martes, 11 de octubre de 2011
THE UNJUST
Nueva entrega de Seung-Wan Ryoo, el realizador surcoreano que quizás entiende mejor que nadie el espíritu del cine de acción sin dejar de lado el compromiso social ni la dirección con fundamento y de calidad. The Unjust es su último largometraje y que se ha presentado en el festival de Sitges, una película que retrata de manera fehaciente la corrupción policial, jurídica y política que hay en su país natal. Siendo el hilo conductor del film la lucha personal entre un fiscal y un comisario de policía que ven desatada una vorágine de acontecimientos a raíz de unos asesinatos de niñas en Seul. Trepidante, inteligente, con un guión que no permite la más mínima distracción y con una avalancha dialéctica al más puro estilo Luna Nueva, todo llevado con pulso firme hasta la última media hora de metraje, entonces todo lo bueno logrado se derrumba cual castillo de naipes. El nervio fílmico desparece y el director ralentiza el tempo de forma incomprensible, parece querer dar una serie de explicaciones que no son necesarias o que al menos el espectador puede pasar sin ellas, es decir acaba de una forma demasiado convencional para un film de raíz histriónica. Una lastima para un largometraje que merecía mejores acabados. Eso si, imprescindible verlo en versión original, como todos los films orientales, por la particular forma de acometer los diálogos de los coreanos y por lo físico también de sus interpretaciones.
lunes, 10 de octubre de 2011
THE CALLER
Hay algo que nunca falla, y es dejar de lado zarandajas y moderneces. Esto viene a cuento para hablar de este largometraje norteamericano pero llevado a cabo gracias a dinero puertorriqueño, un muy recomendable film de corte absolutamente clásico donde el terror no está en lo que se ve, sino en lo que se sugiere o plantea. La historia es bien sencilla, una chica separada de su marido (con violencia de género por en medio) se traslada a un apartamento y ahí empieza a recibir una serie de llamadas telefónicas que no parecen venir precisamente del presente. En base a esta premisa la trama coge una serie de sorprendentes requiebros que mantienen al posible espectador embelesado ante la pantalla. Todo ello rodado con pulso firme, sin aspavientos y lo mejor de todo; sin pretensiones. La naturalidad del guión y la fluidez fílmica muestran sin reparos las claras influencias, Polanski, el Bava más clásico, El Sexto Sentido y un final basado ligeramente en un famoso relato del maestro Edgar Allan poe. Un cóctel de ingredientes añejos pero que funciona estupendamente, lejos de pesadas y modernas filmaciones subjetivas o hechas con móviles de última generación.
sábado, 8 de octubre de 2011
THE MURDER FARM
Inauguramos nuestro paseo por el festival de Sitges. No esperéis un repaso exhaustivo a toda la programación, de hecho servidor se acercará a visionar algunos films que le llamen la atención y poca cosa más. El primer largometraje en caer ha sido la coproducción suizo germana The Murder Farm. Un intento en recrear los postulados de La Cinta Blanca de Michael Haneke, pero quitándole la parsimonia fílmica indie que caracteriza las producciones europeas. El film parte de una novela de Andrea Maria Schenkel, que a su vez está basada en una historia real acaecida en la Alemania profunda; El asesinato de una familia entera en una granja. Un buen punto de partida, desde luego, al más puro estilo Puerto Hurraco, pero parece que la realizadora Bettina Oberli se queda a medias y peca de falta de empuje para llevarlo todo a buen puerto. Se queda todo en un thriller rural entretenido, con unos personajes bien dibujados, una fotografía espléndida pero falta de la intensidad que requiere un tema tan truculento. Aún así es recomendable para hacerse una idea de la superstición, incultura y sexualidad irracional (con unos pueblerinos que parecen salidos de la genial Perros De Paja) que domina a algunas gentes de centroeuropa. En resumidas cuentas un largometraje correcto pero que no acaba de estar bien resuelto por falta de nervio y cierto espesor narrativo, en algunos momentos de clara influencia Tarantino, todo sea dicho.
viernes, 7 de octubre de 2011
SITGES 2011
Llevo unos días alejado de la blogosfera por razones que no vienen al caso (entre ellas un viaje) pero parece que todo vuelve a la normalidad. Y nada mejor para retomar el teclado que hacer un poco de publicidad gratuita al estupendo festival de cine fantástico y de terror de la costera población de Sitges. Mucho y bueno es lo que pasará por las pantallas y servidor acudirá a algunas proyecciones, de las cuales rendiré cuentas en este espacio. Sin dejar de lado el estupendo mercado que se monta para que podamos dilapidar más dinero en DVD's, camisetas y variados artilugios terroríficos. Nos vemos por la playa.
martes, 27 de septiembre de 2011
25 AÑOS SIN CLIFF BURTON
Hoy vamos a recordar los buenos tiempos de Metallica, cuando el cúmulo de despropósitos que han tirado toda su credibilidad por la borda ni se divisaban en la lontananza. Y es que tal día como hoy, pero hace 25 años fallecía en un accidente de tráfico el bajista de la banda por antonomasia; Cliff Burton. Se puede afirmar que con su deceso el espíritu más genuino de los creadores de Master Of Puppets desparecía para siempre. Aún nos brindarían grandes momentos coronándose como la banda de metal más famosa de todos los tiempos con el inconmensurable álbum negro y una gira que fue irrepetible. Mucha gente dice que si Cliff estuviera vivo no hubieran cometido tantos errores, eso es hacer historia ficción, ya que al trío superviviente también se les veía íntegros y con las ideas claras y podría ser que el malogrado bajista hubiera perdido la chaveta (o no) como Ulrich o Hetfield debido al éxito masivo. El único que estuvo en su sitio fue precisamente el sustituto del difunto; Jason Newsted, que cuando vio la casa de locos en la que estaba decidió saltar por la ventana. En definitiva poco queda de esos lejanos Metallica de la era Cliff Burton, ahora son más populares que nunca pero por muy digno que sea el loado Death Magnetic para servidor no dejan de ser una banda agotada, aburguesada y con la credibilidad por los suelos. Vamos, que hace tiempo que no me los creo.
jueves, 22 de septiembre de 2011
HAPPY ANNIVERSARY DAVID
Tal día como hoy pero hace sesenta años venía al mundo David Coverdale. Y como desde este rincón siempre se ha sentido devoción por el británico vocalista no se puede que por menos desearle una feliz onomástica. Uno de los grandes cantantes del hard rock, que no tuvo suficiente con insuflarle nueva vida a Deep Purple junto a Glenn Hughes, sino que tras la primera disolución del quinteto consiguió encauzar su carrera de tal manera con sus Whitesnake que nunca ha necesitado del legado púrpura para sobrevivir en el negocio musical. Y menuda banda la primigenia serpiente blanca, un combo que con el blues y el rock por bandera grabó una serie de obras de referencia ineludible en los primeros ochenta. Luego las cosas cambiaron a rubio y ya son más discutibles sus aportaciones musicales, aunque servidor siempre las ha disfrutado. Ahora que alcanza la sesentena no se puede decir que esté en plenitud de facultados, su garganta está cascada aunque discográficamente ha sorprendido a todos con el estupendo Forevermore. Un disco que le mantiene con mucha dignidad en el mundillo sin necesidad de reuniones con afán de lucro ni de grabar absurdas segundas partes de sus mejores obras. No, no me lo imagino anunciando el proyecto Slide It In II. Nada más que añadir, que pase Vd. Sr. Coverdale un día estupendo, y por muchos años.
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David Coverdale,
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martes, 20 de septiembre de 2011
MAY Y TAYLOR SE ADELANTAN A SIMMONS Y STANLEY
Seamos breves, para que no resulte demasiado doloroso: después de la espantada tras el fiasco de The Cosmos Rocks, May y Taylor siguen masacrando la memoria de La Reina con una nueva bofetada al sentido común. Ahora, con un par de pelotas, se adelantan a los planes de inmortalidad escénica de Simmons y Stanley y han comenzado las audiciones de lo que será "la banda tributo oficial de Queen", es decir, cuatro chavales (escogidos y bendecidos por los dos músicos 'supervivientes') que tocarán-cantarán los clásicos himnos de la banda de Freddie Mercury y John Deacon (mientras, suponemos, este par de usureros en activo seguirán lucrándose con el karaoke). Todo eso con sus giras mundiales, personal rotativo en nómina y espíritu longevo y sin fecha de caducidad.
La cosita da tanto miedo como asco, una vergonzosa jugada que no hará más que abrir las puertas de otras estrellas con más apego al vil parné que respeto a su propio legado. Es triste, muy triste... a ver cómo acaba este pedazo de astracanada.
SUPERHEAVY; JAGGER EN PLENA FORMA
Desde luego, el vocalista de The Rolling Stones pese a su edad sigue en una forma envidiable como facturador de bodrios. Porqué una vez escuchado con detenimiento el debut de esta aventura uno no sabe que decir. Tampoco vamos a cargar especialmente las tintas, sería lo más fácil del mundo hacer leña de este árbol que ni le ha hecho falta desmoronarse, pero es que el disco es una aventura auditiva absolutamente decepcionante. Un espeso batiburrillo de reggae, pop, world music mal entendida, electrónica y rock tan mal digerido que incluso se perciben ligeras influencias de la insufrible Shakira (si, esa que canta como Pepe Viyuela). Un engendro en toda regla y que lo único que conseguirá es que Jagger siga siendo considerado como el moderno hortera de los Stones. Poco más se puede añadir a este cúmulo de despropósitos tan grande que hace que She's The Boss o Primitive Cool parezcan Let It Bleed a su lado.
lunes, 19 de septiembre de 2011
2000 MANIACS
Hoy toca hablar un poco de cine, y para desintoxicarnos un poco del aluvión mediático sobre él último estreno del sobrevaloradísimo Pedro Almodovar y su supuesta incursión en el género terror/fantástico nada mejor que recuperar esta entrañable película de 1964. Dirigida por el singular Herschell Gordon Lewis y que dio el pistoletazo de salida a lo que hoy en día se define como "gore". Una delirante historia de venganzas en un pueblecito sureño habitado por 2000 encantadores palurdos sedientos de sangre. Los más morbosos no esperéis un baño de sangre, esto es una película de hace muchos años, hay cierta locura hemoglobínica pero todo a un nivel bastante soportable para un espectador actual. Eso si imprescindible por la demencia desatada que muestran sus protagonistas y por el desparpajo y falta de pretensiones del director, que con un presupuesto ajustadísimo logra un film entretenidísimo y que sería posterior influencia para Peter Jackson o para la insanidad que mostró Wes Craven en Las Colinas Tienen Ojos o La Última Casa a La Izquierda por poner algunos ejemplos. Imprescindible para los seguidores del terror clásico y de la serie B, ya que muchas de las maneras mostradas por el realizador a servidor le retraen a tan glorioso género. Por último decir que corre alguna edición en DVD a bastante buen precio, en edición muy simple pero suficiente para llevarse a casa un clásico a precio irrisorio.miércoles, 14 de septiembre de 2011
MEMORIAS, SUPERHEAVY Y SIGUE EL CULEBRÓN
No, todavía no he podido escuchar el álbum de debut del nuevo juguete de Jagger. Ya comenté en un post anterior que el single de adelanto de Superheavy me pareció horroroso, pero me reservaré mi opinión sobre el disco hasta que la opinión esté bien ponderada. En cambio lo que si llama la atención es la pataleta de Mick sobre la supuesta gira de 50 aniversario de sus satánicas majestades, diciendo claramente que si se llegan a celebrar los fastos Keith Richards no estaría incluido. Sorprendente como mínimo, aunque uno ya no sabe que pensar. Parece que las memorias de Keith no le han sentado bien al vocalista, de todas maneras no me sorprendería que esto fuera un simple truco de mercadotecnia para llamar la atención sobre el debut de Superheavy o sobre el futuro de los Stones. Sea lo que sea esto promete diversión, la diva Jagger y la mosca cojonera Keith empuñando el hacha de guerra como en los lejanos ochenta. Y si es una pataleta real parece que el vocalista está realmente alterado por el dichoso libro, aunque bien pensado no creo que a nadie le guste que le llamen Brenda, princesa, insoportable o que te digan que la tienes pequeña.
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reflexiones diletantes,
The Rolling Stones
jueves, 8 de septiembre de 2011
LAS MEMORIAS DE KEITH RICHARDS

Al final he acabado con el libro, y el veredicto sobre él es de culpable. Culpable de hacerme pasar unos grandes momentos leyendo uno de los libros definitivos sobre rock & roll. Sorprende que un personaje como Keith con tantos desórdenes psicotrópicos haya sido capaz de recordar tanto y con tanto detalle. Además está redactado en una prosa sencilla pero que engancha y el creador de «Satisfaction» toca sin rubor todos los temas que han marcado su vida, sin dejar para nada de lado la música que a final de cuentas es la razón principal por la cual somos fans de este tipo. Pero si alguien sale escaldado de estas páginas es Mick Jagger, a pesar de ser colegas de toda la vida al viejo Keith no le duelen prendas a la hora de ridiculizarle por sus manías, poses o ambiciones musicales. Imprescindibles para todo aquel que le guste el rock, de hecho son tan amenas que no hace falta ser un devoto de los Stones para disfrutar del libro.
martes, 6 de septiembre de 2011
JEFF HEALEY "LIVE AT GROSSMANS 1994"
Que olvidado tenía a este hombre, murió en 2008 víctima de un cáncer, pero sus mejores momentos quedaban ya atrás. Recuerdo vivir su auge con mucha intensidad, See The Light y Hell To Pay en 1988 y 1990 respectivamente le situaron como el guitarrista de moda. El tipo le daba de muerte a las seis a pesar de ser invidente y tocar con el instrumento en su regazo. Su visita al ya desaparecido Studio 54 barcelonés fue uno de los acontecimientos de 1990, un bolo memorable con un lleno hasta la bandera. Reconozco también que pronto perdí el interés en su figura, ese Feel This que publicó en 1992 fue un bajonazo, pero ahora se publica un directo que me ha hecho rememorar todo bueno de Jeff Healey. Registrado en un sudoroso club el ciego guitarrista se centra en el blues rock más aguerrido y con un repertorio a base de versiones (Ten Years After, Elmore James y Jimi Hendrix entre otros) nos deja noqueados con una exhibición a las seis cuerdas de las que se recuerdan. Hora y cuarto de elocuencia guitarrística en un directo que se recomienda de todas todas. Sirva así de paso para honrar su memoria, que todo sea dicho estaba acumulando un poco de polvo.
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