...Y EL ROCK VOLVIÓ A SER PELIGROSO

Tal día como hoy pero hace veintitrés años llegaba al número uno de las listas americanas el irrepetible Appetite For Destruction. Un año después de su publicación y arrastrado por «Sweet Child o' Mine» este álbum volvía a poner en lo más alto de las listas el rock callejero y visceral heredero de Stones y Aerosmith. Se puede decir que tras el triunfo de este disco se volvió a abrir el coto Billboard al rock sin complejos tras unos años de dominio tecno y  de producciones artificiales. También se puede afirmar sin ningún tipo de rubor que esta colección de doce canciones se encuentra entre las mejores grabaciones de la historia. Un álbum irrepetible de una banda irrepetible que tras crear semejante monstruo fueron implosionando lentamente hasta ver como el demente de Axl Rose lanzó su juventud y gloria por la borda. Aunque posteriormente la banda ofreció buenos momentos la razón de su grandeza siempre estará en los surcos de este disco y en el peligro que ofrecían en cada actuación. Como dato anecdótico decir que Appetite For Destruction tiene el honor de ser el disco de debut más vendido de todos los tiempos.

CUERO, TACHUELAS Y SUDOR VIRIL EN BADALONA

Ceremonia metálico-rockera pata negra la que se pudo vivir el pasado martes en el pabellón olímpico de Badalona. Trio de ases, valores seguros que hicieron de esa tarde-noche un día a recordar. Inauguraron los fastos los incombustibles Saxon, cuajando como es habitual en ellos un soberbio recital de solera metálica. Un Biff Byford a tope de voz y presencia comandó a un combo que nunca falla y se llevaron ovación de gala tras habernos endosado sin miramientos sus clásicos pretéritos y algunos temas de más reciente factura. No se puede poner pega, solvencia metálica contrastada. Tras ellos tomó las tablas la leyenda; Lemmy y sus secuaces, sin aspavientos futiles mostraron en una hora porqué son Rock & Roll en letras mayúsculas. En una forma envidiable presentaron temas de su recomendable nueva obra The World Is Yours y los infaltables en sus recitales. Fin de fiesta con «Ace Of Spades» y «Overkill», no se puede pedir más, echaremos mucho de menos al Sr. Ian Kilminster cuando no esté entre nosotros. Y finalmente el ferreo capellán salío a imponer su doctrina basada en el metal más noble, dejando de lado el impersonator de KK Downing y ese «Breaking The Law» de karaoke de fiesta mayor pocas pegas más se pueden poner a este concierto. Lo dieron todo y servidor toco el cielo en muchos momentos, inconmensurable esa entrada a piñón con «Rapid Fire», «Metal Gods» y «Heading Out To The Highway» o las sentidas interpretaciones de «Turbo Lover» o «Night Crawler». La banda rayó a un nivel excelente y Halford estuvo (para su edad) morrocotudo mostrando incluso su faceta más discotequera con surrealistas bailes. Desde luego si esta hubiera sido una gira de despedida real nos habrían dejado con un inmejorable sabor de boca in secula seculorum. En definitiva no hay que preocuparse el estandarte heavy sigue alto con veladas como esta.

SAXON "CRUSADER"

Hoy es el día, en una pocas horas tendrá lugar en el pabellón olímpico de Badalona el acontecimiento metálico del verano. Trío de ases para un recital que si hubiera acaecido en 1985 no quiero ni pensar cuanto y que tipo de público hubiera atraído. De todas maneras en este blog ya se ha escrito sobre Judas Priest y Motörhead así que hoy me decantaré por Saxon y la que para un servidor es su mejor obra; el ya lejano Crusader de 1984. Un álbum que representa su cumbre como músicos y compositores. Sin dejar de lado su base rockanrolera de riffs sencillos pero directos añadieron una serie de matices que enriquecieron su propuesta sin perder su personalidad. Épica bien digerida en el demoledor tema título o «Run For Your Lives», comercialidad en «Just Let Me Rock» o «Sailing To America», todo esto sin dejar de lado su idiosincrasia como banda en las trepidantes «A Bit Of What Your Fancy» o «Rock City». Tampoco podemos dejar de lado la exquisita producción de Kevin Beamish que logró rebajar la pretérita aspereza del combo sin sacrificar la base de su sonido. Lo tengo claro, este es el disco de Saxon que recomendaría a cualquiera que quiera entrar en su mundo. Será un placer hoy reencontrarse con ellos, eternos obreros del metal que nunca han desfallecido y eso que el que suscribe estas lineas les ha llegado a ver tocar en situaciones absolutamente ignominiosas. Hoy más que nunca y como ellos mismos clamaban; que las bandas sigan tocando...

ROLLING STONE AGOSTO 2011

No, desde luego que no voy a dedicarme a ensalzar desde este rincón a la versión española del histórico magazine americano. Quitando puntuales artículos la mayoría de lo publicado roza el vacío más absoluto, siendo esta revista un escaparate de tendencias y una especie de guía para gente que se piensa que le gusta el rock pero que en realidad no han entendido para nada de que va esta película. Esto no quita que este mes se hayan lucido con la portada, aprovechando que es el mes más Elvis del año publican un artículo sobre biografías rockeras escandalosas publicadas en castellano y para adornarlo sacan una antológica foto del Rey en cubierta. Una clásica instantánea de los cincuenta en la que sale joven, apuesto y que es merecedora de colgar en una pared. De compra obligada para cualquier devoto del oriundo de Tupelo, por lo demás la revista en su tónica habitual, es decir, la vacuidad absoluta, salvándose sólo un artículo sobre las mejores canciones de Dylan firmado por ilustres como Mick Jagger o Keith Richards entre otros.

MOTÖRHEAD "THE WORLD IS YOURS"

Ya queda un poquito menos para la cita del 2 de agosto en Badalona. Triple cartel de vértigo con Judas Priest, Motörhead y Saxon, la verdad es que hay ganas a pesar de las últimas perrerías que nos están haciendo a los fans los creadores de Defenders Of The Faith, como la suplantación de KK Downing  por un don nadie o el vendernos esta gira como la última cuando está claro que piensan seguir entre nosotros mientras el cuerpo aguante. Pero, si hay alguien a quien servidor tiene ganas de volver a ver es a las huestes de Lemmy, algo que se reafirma cuando se vuelve a escuchar su morrocotuda última obra. Un trabajo impecable de diez tonadas, cuarenta minutos y ninguna tregua para el oyente. Férreo, marchoso, contundente y con el regusto vacilón que caracteriza su música desde mediados de los noventa. Poco más se puede añadir, todo suena a Motörhead pongas la tonada que pongas. Burros como ellos solos en «I Know How To Die» y «Outlaw», marchosos en «Rock’ n’ Roll Music» y «Bye Bye Bitch Bye Bye» o rememorando la época Orgasmatron en «Bortherhood Of Man». Otra declaración de principios en toda regla del Sr. Lemmy Kilminster, con voces cazallosas, riffs afilados y baterías atropelladas. Siguen en plena forma y me da que Halford y Cia mucho se lo tendrán que currar para que Lemmy y su carisma no les hagan quedar como segundo plato del menú.

AMY WINEHOUSE

Llevaba ya unos cuantos días sin dejarme caer por aquí. Asuntos que no vienen al caso me han tenido con el tiempo ocupado, y mira por donde que no puedo escoger día con titular mas señalado para juntar unas letras; Amy Winehouse ha muerto. Correrán ríos de tinta, hablarán los que disfrutaban con su música, los que no han escuchado sus discos también, se organizarán tertulias en las que genuinos analfabetos musicales soltarán opiniones deslavazadas, muchos hablarán como si la hubieran conocido de toda la vida...Lo habitual en estos casos, sin olvidarnos de los pitonisos que pronunciaran esa sentencia tan profunda que es: "Se veía venir". Servidor va a abstenerse de juicios someros y absurdos, a final de cuentas no vale la pena perder el tiempo con ellos, y la historia de la música popular esta llena de caídos en la batalla de los excesos, es mucho más provechoso recordar al artista y a su música. Porqué quizás muchos no se han enterado o tampoco los interesa, pero Amy Winehouse era una gran artista que facturó música con letras mayúsculas. Sin ninguna duda esta zagala londinense era la mejor artista que había dado el nuevo milenio, y Back To Black un clásico de esta era. Resulta gracioso que se hable de ella como una artista englobada en el movimiento neosoul, cuando fue ella la originó este movimiento, sin Back To Black y sus grandes ventas no habríamos oído hablar jamás de Eli "Paperboy" Reed o James Hunter, artistas que siendo dignos no le llegan a la suela de los zapatos a la protagonista de este post. El segundo disco de Amy me cogió totalmente por sorpresa, que frescura, que desparpajo, el sonido Motown y girl group volvía a la palestra pero sin sonar forzado. Un estupendo revival que sonaba deliciosamente retro pero a la vez atemporal, y tenía una cosa de la que adolecen la mayoría de los adalides del nuevo soul; canciones. La celebérrima «Rehab», «You Know I'm No Good», «Tears Dry On Their Own»...Mientras otros se preocupan de copiar un sonido Amy compuso canciones que se quedaban en la cabeza y que creaban adicción. En definitiva, una gran perdida. ¿Cómo hubiera evolucionado su carrera? eso nunca lo sabremos, nos tendremos que conformar con el material inédito que imagino que empezará a aflorar, esperemos que al menos la discográfica lo haga con tanto buen gusto como el que tuvo ella a la hora de redefinir su sonido tras el modernete debut Frank, un álbum que servidor no acaba de pillarle el punto. 

No voy a poner ningún vídeo para recordarle, los que la conocéis bien no lo necesitáis, y los que no hayáis escuchado esa obra imprescindible llamada Back To Black ya tardáis en haceros en favor, siempre y cuando gustéis del soul clásico. Descansa en paz Amy

THE GASLIGHT ANTHEM

Hoy en la barcelonesa sala Apolo tendrá lugar un concierto largamente esperado por un servidor. Si no me falla la memoria la primera presentación en la ciudad condal de The Gaslight Anthem. Cuarteto de New Jersey deudores del sonido más clásico de Bruce Springsteen y de esa maquinaria de precisión que es la E Street Band, pero aderezado con la energía y actitud del espíritu punk del 77. Sus dos últimas obras dan buena fe de ello, se les nota con ganas, hambrientos, como diría Manel (Corazón de Rock & Roll) tienen la mirada del tigre. Hoy es el momento, una banda que está en su punto de cocción adecuado y que con su juventud, ímpetu y buenas canciones pueden ofrecer una velada memorable. En otro orden de cosas dar mis condolencias a sus fans madrileños que han tenido que disfrutar de ellos abriendo para una de las bandas más sobrevaloradas en la actualidad; esa nadería llamada Foo Fighters.

3ª JORNADA AZKENA (25-06-11)

Tercer y último día de esta décima edición del festival rockero por excelencia en este país. Al igual que en la jornada anterior triunfaron los creadores de «Surrender», esta también tuvo un claro vencedor en la figura del rubio de Macon.

The Avett Brothers: Sigo sin entender las pasiones desbordadas que despierta este combo, pero hay que reconocer que se marcaron un show intenso y contundente como pocos. Disfruté mucho con su mezcolanza de rock y sonidos rurales y me han hecho volver a coger sus discos con interés.

Gregg Allman: Toda una vida esperando su visita, y para colmo de la satisfacción por partida doble. Dos recitales para la historia, donde no hubo sitio para aspavientos y si para música con letras mayúsculas. Música para escuchar y llenarse de gozo, pericia instrumental, impecables tonadas propias y deliciosas revisiones de tonadas Allman Brothers hicieron de la venida del Allman menor un acontecimiento que quedará en la memoria colectiva.

Brian Setzer:  Impecable y elegante como era de esperar. Fue de menos a muchísimo más y con la entrada en escena del inefable Slim Jim Phantom montó una fiesta rockabilly con el inmortal repertorio de los gatos callejeros. No se podía esperar menos si hablamos del mejor guitarrista de los últimos treinta años.

The Whybirds: La gran revelación, si su último disco Clear Blue Sky apunta buenísimas maneras en directo las confirman con creces. Intensos y mucho más contundentes que en estudio, dieron un espectáculo de rock americano (a pesar de ser británicos) inmaculado, además de ser los únicos que se acordarón de honrar la memoria de Clarence Clemons con una hercúlea revisión de «Rosalita». A seguirles los pasos con atención.

Thin Lizzy: Enésima visita de estos supuestos guardianes del legado de Phil Lynnot, si en el pasado mes de enero me convencieron bastante, esta vez me gustaron sin más. Se nota la baja de Vivian Campbell y todo sonó demasiado metálico, aunque cumplieron con su labor de entretener a altas horas, aunque con semejante repertorio es difícil errar el tiro.

Y colorín colorado este festival se ha terminado. Quedamos todos emplazados para próximas ediciones.

(Foto cortesía de Mr. AD)

2ª JORNADA AZKENA (25-06-11)

Vamos a hincarle el diente al segundo día del festival que también nos deparó grandes momentos.

Blue Rodeo: Exquisitos estos canadienses, tenía poco controlada su carrera pero ya estoy poniendo remedio. Recital delicioso donde el country, el rock americano de guitarras y pristinas melodías tuvieron al personal embelesado. A pesar de su veteranía son relativamente desconocidos por estas tierras, pero tras lo visto y escuchado deberían salir ya de ese semi-anonimato.

Reverend Horton Heat: Esperaba mucho del reverendo y la verdad es que me quedé bastante a medias, un tremebundo sonido enturbió de mala manera todas las virtudes y ganas de su actuación. Incluso una bomba de relojería como "Psichobilly Freakout" sonó deslavazado y confusa. Otra vez será.

Cheap Trick: Los absolutos triunfadores del festival. Recital soberbio y sin mácula ejecutado por una banda que parece más cerca de la veintena que de la sesentena. Unos espectaculares Robin Zander y Rick Nielsen junto a un listado de temas inmortal hicieron que se parara el tiempo y nos sintiéramos como en la mítica grabación del Budokan. De lagrimilla.

Primus: Impecables también, aunque su propuesta se dirige más a la cabeza que al corazón.  La ración progresiva y experimental del festival que dudo que dejara insatisfecho a nadie. Un placer observar al trío ejecutando sus enrevesados temas.

Dirty York: Lo siento, no puedo con proyectos tan clónicos. Suenan bien, pero su parecido musical y hasta físico con la banda de los hermanos Robinson me tira hacia atrás. Espero que por su propio bien encuentren maneras más propias o dentro de dos días nadie se acordará de ellos.

(Foto cortesía de Mr. AD)

1ª JORNADA AZKENA (24-06-11)

Lo prometido es deuda y como mas vale tarde que nunca aquí se lanza servidor a reseñar lo acaecido en el último festival Azkena. Para no hacerlo farragoso lo dividiré en jornadas y empezando obviamente por el primer día.

Black Country Communion: No me esperaba menos de él. Tras muchos años girando por pequeñas salas el siempre histriónico Glenn Hughes salió a romper la pana ante una gran audiencia, y vaya si lo consiguió. Su euforia y energía fue tal que relegó al papel de meros acompañantes al resto del supergrupo, es decir; Bonamassa, Sherinian y Bonham. Un buen repertorio con lo mejorcito de los dos discos del cuarteto hizo el resto y celebrado fin de fiesta con la sempiterna «Burn», recibida como agua de mayo por el respetable. La única nota negra la puso el sonido que hizo que la guitarra de Bonamassa sonara especialmente espesa.

The Cult: Otro recital de aupa, con el añadido de un Ian Astbury especialmente lunático, lo cual le dio un plus de peligrosidad al concierto, para la historia del festival quedan el Sr. Piss-O y las arengas a la banda de Jon Bon Jovi. Por lo demás nada que reprochar, un combo perfectamente engrasado y un repertorio muy bien elegido picoteando de casi todas las etapas de la banda. Valor seguro cuando tienen el día, y esta vez estuvieron más que finos.

Ozzy Osbourne: Mucho y malo había oído y leído sobre el estado actual del madman. Todo quedó en agua de borrajas cuando el ex-cantante de Black Sabbath pisó las tablas, ofreciendo un recital muy digno basado en los mejores años años de su carrera. Se entregó bastante dentro de sus posibilidades y su voz rayó a un buen nivel. Sólo dos peros, primero su actual guitarrista, un heavy cutre con un estilo que sólo puede impresionar a quien tenga quince años y segundo el insoportable cantante de Lujuria al que tuve al lado durante todo el bolo y no dejó de dar la nota.

Kyuss Lives!: Un acto revivalista desde luego, pero que funciona a la hora de recuperar un legado que parece sepultado por el incomprensible éxito de QOTSA. Estos Kyuss Allstars entregaron sin efectismos  más de una hora de introspectiva música que supo más que bien, aunque me da que esta propuesta de John García será más resultona en salas. De todas maneras aprobado alto para el cuarteto por entretener a altas horas con sus tonadas de liturgia desértica.

Esto es lo que dio de si el primer día, aprovecho también para saludar a los que me encontré y conocí en el recinto de Mendizabala. Un placer Sres. Sammy Tyler Rose, Tsi-nah-Pah, Paulamule y Rockland.

(Foto de mucha cerveza Sr. Piss-O cortesía de Mr. AD)

HAMMOND DE LEYENDA

Bueno, bueno, bueno. Tras la experiencia azkenera y algunos días un poco liados servidor vuelve a la carga. No, el post de hoy no es sobre las sensaciones vividas en el festival celebrado en la provincia de Álava, aunque en breve habrá reseña pormenorizada de todo lo acaecido. De momento hoy seguimos de gira para dirigirnos a la barcelonesa sala Apolo, donde esta noche actuará el mítico Booker T Jones. Organista de la época dorada de Stax, cita ineludible para todo aquel que disfrute de la música con 'alma'. Además sus dos últimas referencias discográficas son muy recomendables. Especialmente ese Potato Head de 2009 en el que estuvo respaldado por Drive-By Truckers y el mismísimo Neil Young. Lástima que no esté acompañado por el resto de los MG's o al menos Steve Cropper. De todas maneras seguro que será una velada de buenas sensaciones musicales a destajo. Recomendado.

AZKENEANDO Y (III)

Tercera y última entrega en el análisis del cartel del Azkena de este año, correspondiente a la última jornada. Un día con platos muy apetecibles en el menú.

Brian Setzer: Uno de los mejores guitarristas de los últimos treinta años. En formato trío y con Slim Jim Phantom, seguro que cuajará una de las grandes actuaciones del festival. Sesión rockabilly high class.

Gregg Allman: El deseado, motivo de desplazamiento de muchos de los asistentes. Muchas, muchas ganas hay de verle sobre las tablas, historia viva y leyenda del rock. La emoción está asegurada en su actuación, encima presenta un disco tan recomendable como Low Country Blues. Además por partida doble, presentándonos su versión desenchufada el domingo 26 en la plaza de la Virgen Blanca.

Danzig: Otro de los deseados, aunque a horas intempestivas su recital es de los que no hay que perderse. Han sido muchos años escuchando esos cuatro primeros discos, y encima su nueva obra Death Red Sabaoth es lo mejor que ha grabado en muchísimos años. Inexcusable no rendir pleitesía al lado oscuro de Elvis.

Band Of Horses: No soy un seguidor acérrimo de este combo, pero su última obra Infinite Arms es bastante recomendable, aunque a veces peca de cierta languidez. Pero será interesante verles desenvolverse sobre un escenario.

The Avett Brothers: Aunque no soy un loco de este grupo tengo ganas de verles. Sus álbumes suenan muy bien y tengo ganas de ver si me acaban de conquistar sobre las tablas.

Arizona Baby: Seran un buen entretenimiento. Su rock acústico y polvoriento bien merecen una visita cuando estén sobre las tablas.

The Whybirds: Estos británicos me tienen el corazón robado, su exquisita asimilación de postulados americanos instaurados por Gram Parsons y seguidos por los imprescindibles Jayhawks prometen un concierto muy especial.

Hasta aquí este pequeño análisis del Azkena de este año. A la vuelta contrastaremos opiniones. Aprovecho para decir que este será el último post hasta la finalización del festival. El desplazamiento a Vitoria me sirve también para antes visitar familia en otras partes de la península. Hasta la vuelta.

DE CONCIERTO EN CONCIERTO

Semana liada para servidor, y además con unos cuantos bolos reseñables. Empezando el pasado jueves con los incombustibles Five Horse Johnson que se marcaron un recital de quitarse el sombrero. Durante hora y media repasaron lo mejor de su discografía, con una entrega encomiable y unas tremendas ganas de convencer al personal. Su blues rock sonó de muerte y es que en las distancias cortas es donde funcionan mejor.

Harina de otro costal fue lo de Cinderella. Había muchas ganas de verlos, calaron muy hondo en su época pero lo del pasado viernes fue un coitus interruptus en toda regla. Setenta minutos se antoja poco (aunque ya estábamos avisados), si a esto le sumamos que Tom Keifer no fue el colmo de la entrega nos quedamos con un recital muy amorfo. Con momentos grandes porqué el repertorio es de órdago pero que confirman que la cenicienta hardrockera es un acto nostálgico que sale a cumplir y que le faltan las ganas que dan el seguir al pie del cañon disco tras disco y gira tras gira.

Finaliza el periplo conciertil con el pasado lunes viéndo a los recuperados Asia. Estos si que se nota que siguen disfrutando del oficio de hacer música. De hecho su último álbum Omega es más que recomendable y desgranaron algunas piezas de él. Quizás este bolo no fué tan espectácular como el de hace tres años, pero fue de notable alto. Unos músicos disfrutando y que a su edad siguen manteniendo muy buena forma especialmente el demoledor Carl Palmer. Tocaron todo lo que la gente quería oir sin dejar de lado sus últimos trabajos. Un estupendo recital que quitó el extraño sabor de boca dejado por los creadores de Long Cold Winter.

ANIVERSARIO ROCKSOUND CON FIVE HORSE JOHNSON

Tercer aniversario ya de la sala. Tres años al pié del cañón programando conciertos en directo y siendo lugar de encuentro para todos aquellos que quieren echar unos tragos escuchando buena música. Durante tres días se han programado diferentes recitales para celebrar la onomástica y como plato fuerte destaca el de hoy mismo; la apisonadora blues rock de Ohio Five Horse Johnson. Hace tiempo que no pisan nuestros escenarios y vienen sin nada que presentar bajo el brazo, pero sus presentaciones en directo son siempre de solvencia contrastada. Una perfecta ocasión para reencontrarse con ellos y volver a disfrutar de los temas contenidos en discos tan recomendables como The N6 Dance o The Last Men On Earth.

Adjunto link de la sala más abajo para que os podáis poner al día de los fastos preparados para celebrar el aniversario. Por muchos años.

http://www.salarocksound.com/ 

AZKENEANDO (II)

Seguimos con el análisis del cartel que si inició ayer en este rincón. Hoy toca dar un vistazo por encima al segundo día del festival, además da la casualidad de que ya se conocen los horarios y también sabéis que algunas actuaciones se solapan. Algo que no mola, ya que una de las virtudes del ARF es que se podía disfrutar de todos los grupos del cartel. En fin...tocará desdoblarse un poco.

Viernes 24 de junio

Queens Of The Stone Age: Posiblemente y junto a Foo Fighters la banda de rock más popular del planeta a día de hoy. Lo cierto es que hace años que el rock de corte alternativo que practican Josh Homme y los suyos dejó de interesarme, pero siempre tendré sus dos primeras obras en un pedestal, cuando la influencia stoner y las buenas canciones marcaban su carrera. Aunque el aliciente de esta actuación es que repescan en su totalidad su disco de debut, una perfecta excusa para atender su directo.

Cheap Trick: Otro de los platos fuertes del festival para un servidor. Su segunda actuación en tierras españolas. Muchas ganas hay de ver a la banda que hizo la fusión perfecta entre el hard rock y The Beatles, da igual que tiren de clásicos o que se sumerjan en temas menos conocidos de su discografía, son Cheap Trick y sobran consideraciones.

Primus: El combo más extraño de los que alcanzaron grandes ventas en los noventa. Músicos influenciados tanto por el progresivo más extraño como por los dibujos animados. Seguro que en su concierto no faltará el humor y ese sonido tan particular suyo.

Reverend Horton Heat: Nunca he sido un gran seguidor del reverendo, pero lo que he ido escuchando a lo largo de los años me gusta. Animará fijo el cotarro con sus adrenalínicas dosis de punk y rockabilly.

Blue Rodeo: Gran disco The Things We Left Behind. Excelentes melodías pop respaldadas por una esmerada base country rock. Para tenerlos muy en cuenta.

Atom Rhumba: Mucho y bueno se ha hablado de este combo del norte. Excelente ocasión para ver si se confirma todo lo bueno expuesto en Gargantuan Melee.

Rival Sons: La nueva revelación americana. Sonido retro a la Led Zep con influencias también del soul. 

Dirty York: La verdad es que no he escuchado nada de ellos, pero fuentes de buen gusto contrastado me han hablado muy bien de ellos y de esas influencias que destilan de The Black Crowes.

AZKENEANDO (I)

Ya queda poco para una nueva cita con el festival de rock por antonomasia de este país. Así que para ir abriendo el apetito que mejor que repasar un poco por encima el cartel. Iremos por días y si no veis algún grupo es que directamente no los conozco o no me interesan.

Jueves 23 de junio

Ozzy Osbourne: Mucho se ha hablado y debatido sobre el estado actual del madman. Que si no tiene voz, que no se mueve...Dejando de lado estas diatribas servidor tiene ganas de vivir una nueva experiencia Ozzy, que la anterior fue en 1992 y ya me queda un poco lejos. Que además la recuerdo como uno de los mejores conciertos a los que he asistido, que no han sido pocos.

Rob Zombie: Lejos quedan los buenos tiempos musicales de este hombre. Concretamente desde que se disolvieron White Zombie, aún así tengo curiosidad por verle sobre las tablas aunque su carrera en solitario me importe menos que nada.

The Cult: Valor seguro, si Astbury tiene el día pueden ofrecernos un recital estupendo mezclando sus clásicos de los ochenta con con temas de Born Into This, un disco ciertamente a recuperar.

Black Country Communion: Una de las razones que motivan mi desplazamiento. El supergrupo del momento que publican nuevo disco que desde ya está entre lo mejor del año. Seguro que Glenn Hughes entre el éxito cosechado por el proyecto y tratando de eclipsar al resto de componentes nos ofrecerá un show exhuberante y hasta histérico.

Kyuss Lives!: John García lo ha probado todo y finalmente tiene que recurrir a su pasado más memorable para poder ir tirando. Pseudo reunión de los de Palm Springs que seguro triunfará por repertorio, buen hacer y nostalgia. ¿Aparición sorpresa de Josh Homme? Permitidme que lo dude, la última cosa que debe pasar por la cabeza del guitarrista debido a su actual status es rememorar las tiempos de desierto y riffs sabbathianos.

LOS ROLLING STONES EN SUS INICIOS

Iniciamos nueva semana, y de entrada voy a recomendar un libro que además está de oferta (14,95€) en unos conocidos megastores de ocio de origen francés. El tomo lleva por nombre Los Rolling Stones En Sus Inicios y por el precio que te piden es de delito no llevarlo a casa. Es un robusto volumen en ese formato que llaman los angloparlantes 'coffee table book', es decir libro de gran formato y tapa dura, eminentemente fotográfico, aunque también lleva textos que explican un poco la historia de las instantáneas. Ingente cantidad de fotografías del danés Bent Rej, tomadas todas en la primera década de existencia del quinteto, muchas de ellas inéditas y con los miembros del combo en actitudes casuales. El prólogo es de Bill Wyman, que parece haberse convertido en el custodio del legado stoniano. Un recomendable fetiche para observar profusamente y con detenimiento como eran Jagger y Cia antes de convertirse en una de la bandas más importantes de la historia

PRESENTACIÓN LIBRO QUIQUE GONZÁLEZ

No, no soy fan de Quique González, de hecho no poseo ninguno de sus discos, y mi conocimiento sobre su carrera se basa en algunas canciones escuchadas al azar. Pero tampoco tengo nada en contra del cantautor madrileño, aunque no haya prestado la debida atención a su obra me parece un artista digno, además Miguel Ríos en su última obra, Solo o En Compañía De Otros, interpreta hasta tres temas de nuestro protagonista, y todo sea dicho no suenan nada mal. Me imagino que os estaréis preguntando que hago hablando de la presentación de un libro que a priori no parece interesarme demasiado. Pues porqué lo que si me interesa es la política de 66 rpm la editorial que lo publica. Su razonamiento a la hora de enfocar esta aventura tengo que reconocer que me pone; "Nos gusta leer y nos gusta la música; que mejor manera de realzar estas dos pasiones que publicando libros sobre música". Un trabajo realmente encomiable, que tiene gran mérito en tiempos de dictadura digital, donde el papel impreso con sustancia es declinado en favor de esa bola de información confusa ( y muchas veces mal redactada) que es Internet, una red de redes que es usada por muchos como fin y no como provechoso medio. Ojo, no todo es deleznable, hay cosas en el ciberespacio muy loables, dignas y hechas con mucho mimo. Pero a lo que iba, como he dicho una lineas más arriba aunque este libro no esté entre mis prioridades, estaré en la presentación que se hará del mismo a la 20:00 el Museu Del Rock del centro comercial Las Arenas de Barcelona. Inciativas como esta merecen nuestro apoyo para que no caigan en saco roto y puedan seguir adelante publicando más enjundiosos libros. Para los interesados decir que el mismo Quique González estará en la presentación y que más tarde la fiesta seguirá a ritmo de rock & roll en el bar Shake It. Nos vemos esta noche.

RUTA 66 JUNIO 2011

Ya está disponible en todos los quioscos el nuevo número de la revista Ruta 66. Con el pelirrojo líder de Queens Of The Stone Age en portada, ya que gran parte de esta nueva entrega gira alrededor de la décima edición del Azkena Rock Festival que ya tenemos prácticamente encima. Por este motivo se presta especial atención a algunos de los grupos que pisarán su escenario; los susodichos QOTSA, Cheap Trick, Danzig (aunque a estas horas su aparición pende de un hilo) y también un repaso a lo más destacado de los tres días. Dejando de lado el festival vitoriano también encontramos un interesante sobre las radios que pinchan rock en este país. Como nota extravagante habría que destacar otro artículo dedicado al entrañable Oriol Tramvia, el más cafre de los artistas que dio el rock laietà. Por supuesto no faltan las habituales secciones de discos, películas y libros. Que Vds. lo disfruten.

DEEP PURPLE "PHOENIX RISING"

Desde luego que por formatos no será, doble LP con DVD, CD con DVD que incluye libretos que no se encuentran en la edición vinílica...Pero no nos llamemos a engaño, lo realmente importante en este artefacto es el contenido visual, siendo la llamada banda sonora una compilación de los dos conciertos editados oficialmente con anterioridad de esta formación, es decir; tonadas seleccionadas de This Time Around. Live In Tokyo y On The Wings Of a Russian Foxbat. Live In California. Pero vayamos a lo importante que es el disco versátil digital del pack, que incluye como principal reclamo un documental sobre los últimos días de Deep Purple en los setenta. Durante casi una hora y media Glenn Hughes y Jon Lord rememoran todo lo acaecido desde la marcha de Gillan y Glover en 1973 hasta la disolución del quinteto en 1976. Sin recatamiento, y con ingente cantidad de imágenes inéditas, se nos relata la entrada de Coverdale y Hughes, el acercamiento del combo hacia sonidos más negros, la espantada de Blackmore, el fichaje de Tommy Bolin, los chunguísimos acontecimientos en Jakarta con las autoridades militares con turbio asesinato incluido, los problemas de drogas de Bolin y Hughes que a la postre finiquitaron al grupo y por supuesto la grandeza de Come Taste The Band, posiblemente el disco más infravalorado de la historia del hard rock. Se ha incluido también la famosa película de media hora de duración llamada Deep Purple Rises Over Japan, filmación parcial de los conciertos que el combo ofreció en Tokyo a finales de 1975, donde se nos muestra a una banda con un muy buen directo, pero que queda lastrado por los problemas del guitarrista que se encuentra afectado físicamente por estupefacientes. Para muchos está filmación no es nueva, pero la posibilidad de verla en alta definición y con pristino sonido resarce de las chungas copias que pululan por la red. Poco más queda por añadir, otra pieza imprescindible en la interminable colección púrpura. Ah, para los que no estéis puestos en el idioma de Shakespeare decir que el DVD incluye subtítulos en castellano.

MR. BIG SON ÍDEM

Memorable velada la de ayer en la sala Bikini de Barcelona. Hacía menos de dos años que ya habían tocado en la misma sala con motivo de su gira de reunión, esta vez han llegado más aposentados y con disco nuevo bajo el brazo. Parece que el mal rollo entre ellos ya es agua pasada, porqué lo que se pudo ver ayer fue una banda compenetrada y contenta de estar sobre las tablas, obviamente esto repercutió en que dieran un recital de matricula de honor. Sonaron hercúleos pero nítidos a la vez y desprendiendo buen rollo a destajo, con su habitual ejecución instrumental óptima que encima viene avalada por buenas canciones. Dos horas largas de concierto donde tuvieron preponderancia las tonadas de su nueva obra What If, que sonaron enjundiosas y no desentonaron para nada al lado de clásicos noventeros como «Merciless», «A Little To Lose» o las inevitables «Addicted To That Rush» y «To Be With You». Los cuatro componentes rayaron a un nivel muy alto, pero si alguno de ellos tiene que llevarse la parte del león ese el vocalista Eric Martin. En plenitud de facultades y con una garganta que no se permitió el más mínimo fallo. Fin de fiesta con revisiones de «Smoke On The Water» (con intercambio de instrumentos) y «Baba O' Riley», y la interpretada a petición popular «Shy Boy» que en un acto de bizarrismo tuvo su estribillo en castellano, reivindicando así el enorme Sonrisa Salvaje de David Lee Roth. Sólo dos peros empañan el inmaculado balance positivo; los solos de Billy Sheehan y Paul Gilbert, quizás en sus inicios impactarían al personal, pero a día de hoy suena trasnochados y caducos, no necesitan estos ejercicios onanistas para demostrar nada. Sus canciones y ejecución ya hablan por si solas. Pero lo más preocupante no fue culpa de la banda, sino de promotores y sala, donde se pudo apreciar con claridad que había mucha más gente que la que permite el aforo. Como sardinas en lata estábamos, siendo tarea casi imposible para servidor moverse de su posición y echando un vistazo a mi espalada vi a gente en el vestíbulo sin poder acceder donde estaba el meollo. Feo, muy feo, algún día sucederá alguna desgracia y entonces llegaran los madremías, pero parece que esto ya es tónica habitual en este país; hay que esperar a que ocurra algo para entonces intentar poner remedio.
En otro orden de cosas comunicaros que este será el último post hasta la semana que viene. Servidor va a tomarse unos días de asueto. Hasta pronto

DYLAN BOX SET

Desde luego que hoy no podía ser de otra manera, el bardo de Duluth celebra su setenta cumpleaños, y semejante onomástica se tiene que celebrar. A fin de cuentas estamos hablando del mito americano más grande que hay vivo. Toca  rememorar sus grandes hazañas discográficas, pero menudo dilema, hay unos cuantos Dylan que homenajear. ¿Cual de ellos? ¿El cantautor folkie que irrumpió como elefante en cacharrería con The Freewheelin' ?, ¿el visionario que le puso los cuernos al susodicho folk retozando sin rubor con el rock y el pop en los imprescindibles Highway 61 Revisited o Blonde On Blonde?, ¿el feriante rockista con la cara tiznada de blanco de la Rolling Thunder Revue?, ¿el converso cristiano malhumorado pero rico en matices musicales de Slow Train Coming? o ¿el adusto tipo de exuberante madurez que desde Time Out Of Mind no para de colmarnos de felicidad con cada nuevo lanzamiento oficial? Ante semejante diatriba lo mejor es tomar un poco de todos ellos, y que mejor manera que meterse entre oreja y oreja este boxset de tres discos compactos. Publicado en 2007 abarca prácticamente toda su carrera con pristino sonido e inmaculada presentación. Caja de terciopelo, CD's en réplica vinilo, profuso libreto y una serie de postales que rememoran momentos clave de la carrera del creador de «Blowin' In The Wind». Imprescindible tanto para neófitos como para connoisseurs de su carrera. El mejor best of que uno se pueda echar a la cara, y ahora os dejo que me sumerjo sin dilación en la apasionante y variada carrera de nuestro protagonista. Vaya, se me olvidaba, felicidades Bob.

THE MIRAGE ROCKSOUND

Buena sesión de hard rock clásico la ofrecida el pasado viernes por la noche por los gallegos The Mirage. Lástima que no hubiera una mayor afluencia de público, la verdad es que estos chicos se lo merecen. Inauguraron la velada los badalonenses Big Bang que cuajaron un buen recital, pero que quedó lastrado por la poca afinidad estilística que tienen con los cabezas de cartel, impecables en ejecución pero la verdad es que facturan un tipo de metal con evidentes influencias de Tool que a servidor a día de hoy no le dice nada, eso si, profesionales al cien por cien. Harina de otro costal son el quinteto protagonista de estas lineas, deudores del hard rock más ochentas, repasaron sus dos trabajos y mostraron calidad y tablas. La única pega que se les puede poner es el abuso de temas ajenos (además castellanizados). Rememoraron a Gotthard, Tesla, Ozzy y Barón Rojo, temas que por supuesto fueron más que bien recibidos. De todas maneras se les anima a ahondar en su material propio que vale bastante la pena. En resumidas cuentas, un buen concierto para pasar una noche de viernes. Finalizados los bolos servidor estuvo entreteniendo al personal tras los controles rememorando la grandeza de Deep Purple, The Answer, Whitesnake, UFO y Def Leppard entre otros. Una buena velada.

UN ESPEJISMO EN ROCKSOUND

Esta noche en la sala Rocksound (es decir, en pocas horas) tendrá lugar un interesante concierto para los que gustéis del hard rock de corte clasicote. The Mirage, banda gallega que presentará su recién calentito segundo álbum A-52. Otro paso en firme en una trayectoria que está cosechando muy buenas reseñas. Abrirán para ellos pero en una onda mas metálico alternativa los badalonenses Big Bang que ya llevan un buen tiempo en esto y presentarán su último y flamante nuevo álbum Sin Renuncia a La Esperanza. Tras este interesante doble cartel la fiesta seguirá en el local y servidor se encargará de amenizarla pinchando música hasta que cierre el local. Nos vemos por ahí.

HAPPY BIRTHDAY PETE

Tal día como hoy pero hace 66 años venía a este mundo Peter Dennis Blandford Townshend. Más conocido sencillamente como Pete Townshend. Uno de los personajes clave en la historia del rock. Líder e ideólogo de una de las mejores bandas de la historia; The Who. Guitarrista, compositor y animal escénico que junto a los también inigualables Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon dieron forma a un cuarteto irrepetible. 

De la mente y pluma de Townshend salieron el 99% de obras como Tommy, Who's Next o Quadrophenia, álbumes imprescindibles en cualquier discoteca que se precie de estar basada en el rock. Se puede afirmar que fue él el que dio pistoletazo de salida a toda locura conceptual que en breve iba a campar a sus anchas en el escenario del pop-rock. Y es que el amigo Pete siempre ha sido un personaje de una extraña dualidad, capaz de crear singles de una sencillez pasmosa pero impecables como «Can't Explain» o «Substitute», y a la vez también con la capacidad de plasmar enrevesadas historias para hablar de conceptos tan simples como la paz de espíritu. Una combinación de cierta intelectualidad y furia rockera que le confieren un perfil de personaje único, capaz de soltar largas charlas sobre espiritualidad y a la vez mostrarse como el más cafre sobre las tablas, no dejando títere ni instrumento con cabeza ahí por donde pasaban The Who. Por todo tus logros y todo lo que el rock te debe: Muchas felicidades Pete.

WHOCARES

Ya está disponible en formato físico desde hace unos días el single grabado por un nuevo supergrupo. El sexteto está formado por Ian Gillan, Linde Lindstrom (HIM ¿?), Tony Iommi, Jon Lord, Jason Newsted y Nicko McBrain. Parece que se trata de algo muy puntual ya que los seis realmente sólo han grabado el tema «Out Of My Mind», siendo la cara B un tema de Gillan y colaboradores suyos habituales, ayudados eso si, por el guitarrista de Black Sabbath. ¿El resultado de esta aventura? Lo podéis comprobar más abajo, el tema principal es una buena tonada en que la personalidad de Iommi como músico y compositor lo domina todo, mientras que «Holy Water» es también recomendable sonando totalmente a los últimos Deep Purple. Otro fetiche más a añadir a nuestra colección púrpura personal. Inicialmente iba a estar sólo disponible como descarga pero parece que alguien les ha dicho que hay gente que no está dispuesta a pagar por un archivo de audio (entre los que me incluyo) y finalmente está disponible en dos formatos; en vinilo de 7" y en CD single, que también incluye pistas interactivas con el videoclip y un documental de 30 minutos donde se repasa la relación de Ian Gillan con Armenia desde el lejano proyecto Rock Aid Armenia. Ah, se me olvidaba, todos los beneficios producidos por la venta de este artefacto irán dirigidos a la reconstrucción de una escuela musical en el susodicho país. A pasar por caja se ha dicho.

THE MIKE ELDRED TRIO "61 AND 49"

Posiblemente el nombre de este guitarrista no os suene de nada, tampoco yo le conocía hasta hace muy poco, de hecho lo que me llevó hasta él fue enterarme de que el mítico guitarrista de Elvis Scotty Moore había colaborado en este álbum. Indagando un poco más me entero de que Brian Setzer y el barbudo Billy Gibbons le han dedicado sobrados elogios y de que el tipo se ha fogueado tocando junto a Lee Rocker. Sobradas referencias para indagar en su música, y desde luego que el hombre no defrauda, porqué vaya álbum se ha cascado. Un compendio de la mejor música americana tocada con gusto y sobrada técnica; blues, rock 50's,  temple stoniano setentero...Y si hace pensar en alguien a la hora de puntear la seis cuerdas es en el malogrado Stevie Ray Vaughan. Tal como lo leéis, el tipo es un virtuoso pero de los que no confunden tocino con velocidad, digitación inmaculada pero llena de clase.

El disco data del año pasado pero parece que va a ser ahora cuando se publique aquí. Todos los que echéis de menos al creador de Texas Flood y gustéis del genuino sabor de la tierra de las barras y estrellas tenéis una cita ineludible con Mike Eldred y su trío. Ah, se me olvidaba, también colaboran en este álbum Ike Turner (una de sus últimas intervenciones discográficas), César Rosas de Los Lobos y Kid Ramos de The Fabolous Thunderbirds.

No pongo ningún video ya que lo he encontrado por la red no tiene la suficiente calidad, así que mejor os dejo el enlace con su Myspace para que le podáis echar una oreja al asunto.

http://www.myspace.com/mikeeldredtrio

UN MUNDO PÚRPURA

Bueno, ahora si, ya puedo afirmar con rotundidad que ya me he metido enterito entre pecho y espalda este señor volumen. Y lo único que puedo plasmar en estas lineas son elogios, ya que desde ahora este libro se puede considerar la obra de referencia sobre la saga púrpura. Todo lo que siempre quisisteis saber sobre Deep Purple y satélites y nunca os atrevisteis a preguntar está contenido aquí. Biografías completas y concienzudas, discografías,  giras, faraónico arbol genealógico, todos los repertorios interpretados...Un pozo sin fondo de sabiduría purpleliana. Nada se ha dejado al azar, porqué aparte de las principales carreras paralelas a la banda nodriza (Rainbow, Whitesnake, Gillan...) también encontrareis revisados entre otros los diversos y filarmónicos proyectos de Jon Lord, la incontinencia discográfica de Glenn Hughes o las cortas pero interesantes trayectorias de Captain Beyond o Warhorse. Otro aspecto interesante de este evangelio purpurino es el tratamiento que le ha dado su autor José Galván, que a pesar de ser un devoto de la causa tiene los pies en el suelo y no todo son alabanzas a su grupo favorito. Les aplude cuando toca pero no le duelen prendas a la hora de repartir cera cuando han dado pasos en falso o no han estado a la altura de las circunstancias, todo ello redactado con una prosa sencilla y directa pero a la vez sin el mas mínimo atisbo de ramplonería. El único pero que se le puede encontrar es quizás una mayor inmersión crítica y revisionista en las obras discográficas apuntadas, un detalle que desde luego no empaña el inmaculado resultado final. Recomendado sin reservas para todos aquellos a los que la saga purple representa algo en sus vidas, al menos para servidor se ha convertido en el rasero que medirá todas las futuras aproximaciones que se hagan por escrito al legado de los creadores de «Smoke On The Water».

Parece ser que debido a su robustez y tamaño este compendio no se encontrará disponible en tiendas, solamante en la sede de la editorial que lo ha publicado; Ediciones Lenoir, o podeís hacer el pedido a su página web:

http://www.lenoir.es/deep-purple-mundo-purpura-biografia-completa-saga-purple-p-1376.html

FIN DE SEMANA EN EL SUR

Y sin moverse uno de su propia ciudad. Ayer en la barcelonesa sala Bikini actuaron en formato dúo North Mississippi Allstars, o lo que es lo mismo; los hermanos Luther y Cody Dickinson. Y el resultado no fue todo lo espectacular que uno esperaba. No les había podido ver en directo y me habían hablado muy bien de su directo, pero lo de anoche resultó todo un poco extraño. Hubieron momentos muy buenos, pero también hubo lugar para el tedio. Y es que se echó terriblemente de menos a su bajista de siempre Chew, las jams de los dos hermanos sonaban cojas a ratos por no tener a un bajista que llenara huecos y diera calidez a la propuesta. Aunque cuando se volcaron en el blues puro y duro, con cachivaches extraños incluidos, sonaron de rechupete. De todas maneras se tendrían que plantear fichar a alguien que tocara las cuatro cuerdas, ya hay demasiados White Stripes y Black Keys por el mundo para que la fraternal pareja entre en ese juego, que además no es el suyo.

Y esta noche para rematar el voltio por el sur de la tierra de las barras y estrellas, hay que dirigirse a la sala Rocksound. Ahí tocarán los contundentes Hogjaw, banda de southern rock aguerrido que han publicado dos trabajos muy recomendables, especialmente el último Ironwood. Seguro que el cuarteto de Arizona ofrecerá un recital sudoroso y hercúleo donde nos pasarán por la cabeza esos nombres que todos tenemos en mente, especialmente los de los primerizos Molly Hatchet que son quizás la referencia más inmediata para dar una idea general de la música que practica este combo. The south has risen again.

PEGASUS LUZ DE GAS (10-05-11)

Pues nada, parece que la máquina Pegasus se ha vuelto a poner en funcionamiento, o haciendo un símil demasiado fácil el caballo alado vuelve a surcar los cielos. Entrando ya en materia puramente conciertística, se puede afirmar que el recital de ayer por la noche fue delicioso. Unos músicos que siguen haciendo honor a su lema de pasárselo bien tocando música, evidente era viendo las sonrisas de los mismo sobre el escenario. Acompañó también el excelente sonido que era contundente pero a la vez muy nítido, permitiendo distinguir todos los instrumentos a la perfección. Dieron un perfecto repaso a toda su discografía , tocando todos los palos que les han caracterizado; jazz, progresivo y ciertos aires mediterráneos. Aunque tengo que reconocer que donde más los disfruto es en su cara menos amable, cunado la calidez del mare nostrum se pone a un lado para dejar paso a las influencias mas deudoras de la etapa eléctrica de Miles Davis, de Weather Report o de King Crimson. Sobre decir que como músicos rayaron a un nivel muy alto, destacando los intercambios teclado/guitarra de Josep Mas "Kitflus" y Max Sunyer. Como nota final destacar la acertada inclusión de un miembro nuevo en la formación, el hijo del batería Santi Arisa que con su logradas intervenciones a la percusión logra darle al conjunto empuje y la fuerza vital inherente a la juventud. Una muy buena velada, y en definitiva un retorno más que digno

STORMBRINGER COMIN'

No, este no va a ser un post sobre Deep Purple, aunque el caballo alado que ilustra la cubierta del álbum Stormbringer viene de perlas para hacer una perfecta analogía con la banda de la que hoy se va a tratar; el combo catalán de jazz rock Pegasus. Se cumple en estas fechas el treinta aniversario de su formación y para celebrarlo ofrecerán esta noche en la barcelonesa sala Luz De Gas el primer concierto de una gira de celebración de la onomástica que les llevará por diferentes ciudades. Banda referencial para comprender el desarrollo del progresivo y el jazz fusión en la tierra de Ramón Llull, esta noche es la ocasión idónea para rememorar su legado y disfrutar de unos músicos que le dan sentido a ese tópico tan manido de dejarse llevar por la música. Os dejo la nota de prensa que anuncia el acontecimiento.

La banda catalana Pegasus celebra sus 30 años de historia

Este año se celebran los 30 años de historia de la banda de jazz-rock y rock progresivo "Pegasus". Es por este motivo que la banda ha decidido celebrarlo y lo hará con dos acciones: un concierto en Barcelona el próximo 10 de mayo en la Sala Luz de Gas y un DVD que ha editado Pegasus Records que ha salido con el número de la revista JAÇ (abril-mayo).

 Este concierto-homenaje a los 30 años de historia de la banda hará un recorrido por los temas más carismáticos recuperando el más espectacular y estéticamente representativo de su discografía. Un espectáculo fresco, energético y cómplice que pone de manifiesto la filosofía que siempre ha practicado PEGASUS: pasarlo bien haciendo la música que les apetece. Esta máxima es precisamente la que les ha permitido mantener una excelente relación tanto humana como artística, y ha hecho evidente la vigencia de la banda a lo largo del tiempo.

 Reunión de virtuosos del jazz-rock y el rock progresivo, Pegasus obtiene una notable popularidad en los años ochenta con sus composiciones instrumentales que funden líneas melódicas diáfanas y sentido de la experimentación. El grupo nace en 1981 de la unión de cuatro músicos muy experimentados, Max Sunyer (exTapimán, Vértice, Iceberg), Rafael Escoté (exGòtic, Catalonia); Santi Arisa (exFusioon) y Josep Mas, Kitflus (exIceberg).

"Pegasus" no es un mito pero casi. Pocas formaciones musicales catalanas pueden lucir en su historial haber actuado en el festival de Montreux y haber pisado escenarios de película como el Carnegie Hall de Nueva York. Fidel al aura mitológica del caballo alado que inspiró el nombre, el grupo Pegasus ha invocado la leyenda de otro de los animales del Olimpo, el ave Fénix, y ha resurgido de sus cenizas para volver a volar de nuevo.

 Tras diez años de inactividad el grupo reapareció en agosto de 2007 con un concierto en Vilafranca del Penedès que, lejos de suponer un retorno puntual, significaría el punto de partida de la resurrección que ahora se concreta. Durante sus quince años de vida consolidarse como una formación única en su entorno. A medio camino entre el rock sinfónico y el jazz progresivo, sus componentes apostaron por la fórmula personal de verter las sonoridades de raíz y una declarada filiación mediterránea sobre los conceptos musicales del momento.

 El DVD ofrece el concierto de 2008 en L'Auditori de Barcelona y los mejores momentos del 1984 en Montreux y saldrá encartado en el próximo número de la revista JAÇ (abril-mayo 2011).

THOR: THE POWERHEAD

Nueva translación a la pantalla de superhéroe del imaginario Marvel. Parece que a este paso no habrá personaje que se quede sin su correspondiente película por muy secundario que sea. Ahora le ha tocado el turno a la particular revisión en viñetas que el genio Stan Lee hizo del inmortal dios del trueno. Y servidor no las tenía todas consigo, visto el deplorable nivel que alguno de los films recientes sobre el temario superheroico estaban alcanzando, sirvan como perfectos botones de muestra las tremebundas Spiderman 3 o Iron Man 2. Con este panorama es normal que uno se dirija sin ningún tipo de expectativa a la sala de proyección, y eso es lo bueno de no esperar nada, el listón está puesto tan bajo que al mínimo atisbo de calidad uno se siente reconfortado. Y eso es lo que sucede con está cinta sobre las aventuras y desventuras del hijo de Odín, no es un film especialmente memorable pero no indigna y entretiene bastante. La realización del shakesperiano Kenneth Branagh es más que correcta pero nos muestra a unos personajes bastante planos y que no empatizan con el espectador, cierto es que hay algunas situaciones absurdas que dan pie a la hilaridad, pero los pocos registros del protagonista Chris Hemsworth dan al traste con escenas que en manos de un interprete más sobrado hubieran ganado en profundidad. El único personaje con ciertos matices es el villano Loki, pero no especialmente bien enfocados, ya que se le da carácter atormentado a un ser que siempre ha sido pura malicia. Por lo demás no pondré pegas, la cinta transcurre con naturalidad, sin tropiezos, da las dosis de acción necesarias e incluso el últimamente insoportable Anthony Hopkins resulta comedido en su rol de Odín. 

Un buen divertimento palomitero que se olvida tan rápido como se ve y que si hacemos una comparación la pondríamos al nivel de las recientes revisiones de Los 4 Fantásticos, correctos y solubles entretenimientos para toda la familia pero sin ápice de profundidad. Hasta nueva orden me seguiré recreando con los dos primeros Superman de Christopher Reeve y los Batman de Tim Burton y Christopher Nolan, para un servidor auténticos pináculos del cine de superhéroes.

 

OZZY SOLO BUSCA BOLO

Ha caido en mis manos el libro de Ozzy.......pa cagarse!

Aqui un delirante extracto que he encontrado en la red donde el propio músico detalla su relación con las drogas y al alcohol. Aquí la charla entre el médico y el paciente Ozzy.

-Bien, señor Osbourne, quiero preguntarle algo -dijo el médico-. ¿Ha tomado alguna vez drogas “recreativas”?
Este era uno nuevo, el médico al que fui cuando decidí quitarme de todo. Llevaba casi cuarenta años pasándome con el alcohol y las pastillas, de modo que me pareció buena idea enterarme de los destrozos que habían causado.
-Bueno -dije con una tosecilla-, una vez fumé un poco de marihuana.
-¿Y ya está?
-Sí, ya está.
El médico siguió toqueteándome y comprobando sus notas. De pronto se paró y preguntó:
-¿Está seguro?
-Bueno -dije con una tosecilla-, también un poco de speed. Pero hace mucho tiempo.
-¿Así que solo marihuana y un poco de speed?
-Eso es, sí.
El médico siguió a lo suyo. Pero al cabo de un rato se detuvo de nuevo:
-¿Está absolutamente seguro de que solo ha sido marihuana y speed?
-Hombre, en otra época me hice alguna que otra rayita de farlopa -le dije; empezaba a sentirme confiado.
-Entonces, ¿marihuana, speed y… algunas rayas de cocaína?
-Sí, y eso vendría a ser todo.
-¿Y está seguro de eso?
-Ajá.
-Quiero estar absolutamen…
-¿La heroína cuenta?
-Sí, la heroína cuenta.
-Ah, entonces heroína también. Pero solo una o dos veces.
-¿Seguro que solo un par de veces?
-Sí, sí, seguro. La heroína es una puta mierda de droga. ¿La ha probado usted?
-No.
-No me va. Se vomita demasiado.
-Efectivamente, las náuseas pueden ser intensas.
-A mí lo que me parece es un desperdicio de alcohol.
-De acuerdo -me cortó el médico-. ¿Hay alguna droga que NO haya tomado, señor Osbourne?
Silencio.
-¿Señor Osbourne?
-No, ninguna que yo sepa.
Más silencio. Finalmente, dijo:
-¿Y qué me dice del alcohol? Ha mencionado usted que bebe. ¿Cuántas unidades al día?
-No sé. Unas cuatro, más o menos.
-¿Puede ser más específico?
-Botellas de Hennessy, pero depende.
-¿De qué depende?
-Del tiempo que paso desmayado entre una y otra.
-¿Y solo bebe Hennessy?
-Hombre, la cerveza no cuenta, ¿no?
El médico sacudió la cabeza, suspiró y se frotó los ojos. Luego pregunto:
-¿Fuma usted, señor Osbourne?
-De vez en cuando.
-Menuda sorpresa. ¿Cuántos al día, diría usted?
-Treinta y alguno.
-¿Qué marca de cigarrillos?
-No, no, puros. Los cigarrillos no los cuento.
El médico empezó a ponerse muy pálido. Por fin dijo:
-¿Cuánto tiempo hace que mantiene esa rutina diaria?
-¿En qué año estamos? -pregunté.
-2004.
-Pues casi cuarenta años.
-¿Hay algo más en su historial médico que deba saber? -preguntó.
-Veamos -dije yo-, una vez me atropelló un avión; bueno, casi. Y me he roto el cuello montando en quad. Durante el coma morí dos veces. También he tenido sida durante 24 horas. Y he creído tener esclerosis múltiple, pero resultó ser un temblor de Parkinson. Ah, y he tenido gonorrea unas cuentas veces. Y un par de convulsiones, como aquella vez que tomé codeína en Nueva York, o cuando me metí la droga de los violadores en Alemania. Y eso es todo, en serio, a menos que quiera incluir los medicamentos con receta.
El médico asintió. Luego carraspeó, se aflojó el nudo de la cortaba y dijo:
-Tengo otra pregunta que hacerle, señor Osbourne.
-Adelante, doctor.
-¿Por qué sigue usted vivo?

Solo dos palabras Im......presionante!

CLASSIC ROCK Nº 157 (MAYO 2011)

Disponible en los quioscos con distribución de prensa extranjera el nuevo número (o al menos el último que ha llegado a España) de la británica Classic Rock. Este número está dedicado a un mega artículo sobre los cien mejores compositores del rock, aparte de las secciones habituales del magazine esto es lo único que encontrareis, y encima para rizar el rizo se sacan de la manga cuatro portadas diferentes. La única que parece haber llegado aquí es la que muestra a unos jóvenes Black Sabbath, pero hay tres opciones diferentes con Queen, Springsteen o los toxic twins. Volviendo al artículo central hay que reconocer que les ha quedado bordado, por la simple razón de recae todo en manos de los protagonistas. Así cada creador de canciones está diseccionado por otro músico, por ejemplo el texto dedicado a Jagger/Richards está escrito por Randy Bachman, el de Syd Barret por Chris Robinson, Little Richard por Ian Gillan y así hasta llegar a la centena. Todo ello intercalado con entrevistas sobre el tema a Bob Dylan, Tom Petty o David Bowie entre otros. En definitiva un dossier para quitarse el sombrero, y es que el nivel que está alcanzado esta revista es de órdago. Lo único que no cuadra en el tono general es el habitual CD que acompaña al magazine, esta vez les ha quedado bastante amorfo haciendo una extraña mezcolanza entre clásicos del rock versionados y nuevas bandas para tener en cuenta. Otro buen número de periodismo rock de calité.

BE-BOP-A-LULA SHE'S MY BABY

Y seguimos un día más en la dorada década de los cincuenta, ya que tal día como hoy pero hace 55 años el inmortal Gene Vincent junto a sus Blue Caps registraba en un estudio de Nashville uno de los himnos definitivos de nuestra música; Be-Bop-A-Lula. Una canción que está sin lugar a dudas en ese hipotético listado de las mejores tonadas de todos los tiempos. Vincent y su banda fueron contratados por Capitol Records para intentar igualar el éxito de un jovenzuelo llamado Elvis Presley, pero sin quererlo nos dieron a un artista irrepetible, que debido a problemas con una de sus piernas y a un alcoholismo agudo nos dejó demasiado pronto. Su irrupción en escena con esta canción le hizo vender discos a mansalva e incluso llamó la atención del Rey que siempre mostró su devoción por Be-Bop-A-Lula y por la figura del rocker de Norfolk. Homenajándole en el celebérrimo 68 Comeback Special, luciendo un traje de cuero negro hecho a imagen y semejanza del que solía vestir el protagonista de este post. 

Desde la publicación de esta canción la figura de Gene Vincent es un referente para entender la primigenia explosión rock siendo espejo ineludible para ingente cantidad de artistas que vinieron después, y sino que se lo pregunten a Brian Setzer.

ELVIS PRESLEY: THE SUN SINGLES COLLECTION

Queridos amigos; lo que aquí les presento es canela en rama, una jodida maravilla. Cinco singles, no uno ni dos, sino cinco singles que reproducen a la perfección el formato de  Sun Records en 1954, cuando nuestro reverenciado Elvis abrió aquella puerta del estudio de grabación de Sam Phillips allá en Memphis, y el mundo de la música popular cambió totalmente. Nacía el  futuro Rey del Rock ´n´ Roll.

Sus cinco primeros singles están aquí, desde la mítica “That´s All Right, Mama”, pasando por la rockera “Good Rockin´Tonight” y llegando a la hipnótica “Mistery Train”. Y son sólo tres de diez auténticas perlas presentadas en un precioso box-set de brillante cartoné que contiene en su interior los cinco vinilos en sus respectivas fundas que reproducen fielmente el logotipo y  presentación de los discos que registraba personalmente aquel Caballero del Sur de nombre Sam Phillips.

¿Qué más puedo decir  amigos? Que es un auténtico gozo tener semejante producto en las manos, tocarlo, mirarlo, apreciarlo en su justa medida, en lo que representa y en lo que se llegó a materializar. Y  por supuesto, escucharlo, simplemente maná  para los oídos de cualquier buen rockero que se precie de llamarse así. Dejarse llevar por la imaginación y situarse en los lejanos 1954 y 55 cuando aquel niño de 19 años entró en el local del amigo Phillips con la “única intención” de grabar en  un single un par de canciones,  y la vida de aquel imberbe y la de todos nosotros cambió para siempre, y eso que nosotros aún no habíamos nacido. Imagínense lo que ha supuesto  tener semejante maravilla en mi poder para siempre.   

Por cierto, se me olvidaba lo más importante; el precio del producto. Pues verán vds.  Señoras y señores, esta hermosa caja de 5 vinilos no sale a la venta por 100€, ni por 90, 70, o 50€, no señor. Ni tan siquiera por 40 o por 30. Que va, para nada. La pueden conseguir  por la módica cantidad de 22 euritos, oigan. ¿Qué donde? Pues en ciertas tiendas de ocio de capital francés, de las cuales en Barcelona hay ya 4 o 5. La última inaugurada hace apenas un mes dentro de un centro comercial que antiguamente fue una Plaza de Toros. 

Avisados quedan. Un saludo y Good Rockin´ Tonight.
(Texto por cortesía de The Bald Rocker)

LOQUILLO Y M-CLAN CUMPLIENDO EXPECTATIVAS

Buena velada rockera la vivida el pasado viernes en La Farga del Hospitlaet. De los murcianos M-Clan sólo pude presenciar la mitad de su set debido a las colas que se montaron tanto en la entrada del recinto como en los tenderetes de tickets para hacer acopio de cerveza. Pero lo que vi me gustó, sin ser una banda excepcional jugaron muy bien sus cartas. Y al ver la reacción del personal ante las revisiones en la lengua de Cervantes de Rod Stewart y Steve Miller me di cuenta del plan de los creadores de Coliseum. Cogen material de calidad y solvencia contrastada, le dan un lavado de cara y lo transforman en materia prima de consumo fácil para un público que nunca se acercaría a obras como Every Picture Tells a Story oFly Like An Eagle. Un buen recital de rock para todos los públicos donde como siempre brilló con luz propia la privilegiada y desaprovechada garganta de Carlos Tarque.

¿Y que se pude decir del Loco? Pués que tiene mucha carretera en sus zapatos y se sacó del sombrero un recital que sin ser excepcional no pareció dejar a nadie defraudado. La cosa empezó un poco titubeante con «Las Calles De Madrid» para a partir de ahí ir intercalando clásicos con canciones de factura más reciente, pero a la mitad del espectáculo la cosa fue bastante a más, con las guitarras y las canciones que todos queríamos escuchar tomando el protagonismo . Nada que objetar la arrogancia del chico del Clot y una solvente banda (en la que destacan el histórico Jaime Stinus y el ex Babylon Chat Igor Paskual) hicieron el resto para que nadie se fuera defraudado a casa. No estuvo mal para una anodina noche de viernes. (Fotos: Ana Pérez)