TRIBUTO AL REY POR GREG MILLER

21:00h: Teatro Tívoli. En el corazón de la Ciudad Condal, Greg Miller salía al escenario de riguroso negro en la que sería su primera interpretación de, precisamente, una de las primeras actuaciones de Elvis en la TV de su país;  el Stage Show de los Dorsey Brothers. El futuro Rey del Rock ´n´ Roll interpretó, entre otras,  "Shake, Rattle & roll" del gran Big Joe Turner, comenzaba el año 1956 y nacía el Rock con mayúsculas.
 Greg Miller, considerado por los que entienden del tema como el mejor impersonator del Rey, rinde un homenaje a lo largo de casi dos horas de espectáculo, con respeto y máxima profesionalidad, interpretando diversos temas  de Elvis -no están todos los que son, pero si son todos los que están- y consiguiendo, a mi modesto modo de ver y entender las cosas, que el espíritu del  Rey sobrevolara nuestras cabezas, llegara a nuestros corazones e incluso nos hiciera creer, por momentos, que estábamos asistiendo a un concierto del auténtico hijo de Tupelo.  Desgranando unas treinta canciones, acompañado de un correcto plantel de actores, grupo de baile, coristas y banda de acompañamiento; con una puesta en escena correcta, justa y sin pretensiones, basada  lógicamente, en primar a la estrella principal sobre todo lo demás, Miller versionó desde la canción mencionada más arriba, pasando por más clásicos 50´s como "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Blues Suede Shoes", o el mismísimo "Jailhouse Rock" con número carcelario y barrotes de por medio incluidos. 

De los años 60  -dicen que la época más floja de Elvis, aunque otro día podríamos hablar del tema en cuestión- me permitirán destacar un par de logrados y entrañables momentos. El 1º es, ni más ni menos, la recreación del programa de TV de Frank Sinatra "Welcome Home Elvis" de 1960.Programa que Sinatra se vio "obligado" a realizar debido al gran acontecimiento mediático que significo en los USA el retorno del servicio militar de nuestro héroe . Aquí Greg Miller/Elvis y el actor catalán Tino Roig en la piel del amigo Franky se marcan el famoso dueto de los dos grandes  con las canciones "Love Me Tender" y  "Witchcraft". Consiguen un momento, repito, verdaderamente entrañable recreando en el escenario unas imágenes por las que servidor hubiera matado por ver en directo aquel año del Señor de 1960, y verle la cara en color al viejo "ojos azules", bailándole el agua al  Rey delante de su público. Para acabar los 60´s, una caliente interpretación de "Fever"  con Miller acompañado por cuatro preciosas y sugerentes chicas del grupo de baile que consiguen aumentar por momentosla temperatura del teatro. Y, por supuesto, el gran "Comeback Special TV 68" con el mítico medley  "Trouble/Guitar Man" con Miller enfundado en el famoso traje de cuero que utilizó Elvis en su inmortal regreso a los escenarios, tras ocho años de "deambular" por Hollywood. En este número y para cerrar la 1ª parte del show, explosión del juego de luces del escenario y un Greg Miller verdaderamente impresionante, grande.   

Segunda parte. Años 70´s, la época madura del Rey. Grandes canciones y buenísimas interpretaciones de Miller luciendo ya los trajes blancos de Elvis, con relucientes adornos y cinturones imposibles. Van "cayendo" canciones como "Suspicious Minds", "In The Guetto", "Burning Love" o la enorme "My Way" versionada por Elvis en el inconmensurable "Aloha from Hawaii". Greg Miller rinde el mejor tributo al Rey interpretando esta pieza de Paul Anka, con auténtico sentimiento, sin estridencias y, sobre todo, con un gran tono vocal.

 Elvis, que ha ido apareciendo durante todo el espectáculo en una pantalla situada en el centro superior del escenario, contándonos una voz en off momentos claves de su vida con profusión de fotos, y su relación con Greg Miller en los últimos años de su vida, vuelve para despedirse de nosotros con las imágenes del famoso final del "Comeback". La enorme "If I Can Dream" comienza a sonar, Elvis acomete la tonada y entonces, en un momento quizás excesivo para mí, se le une un Miller vestido de negro, en contraste con la famosa imagen del Rey con el traje blanco y el pañuelo  rojo al cuello. El dueto esta bien, no digo que no sea así, pero es un momento demasiado fácil, que busca la emoción empalagosa y gratuita del espectador. Cuando al entrar en el Teatro Tívoli adquirí el programa del espectáculo y ví el set-list, al observar la canción final, y otra no podía ser,  ya imaginé el tipo de sorpresa que nos deparaban. Doy gracias que Greg Miller no fuera vestido con el famoso traje blanco del final del  "Comeback" y optara por una simple camisa y pantalón negro. El amigo Miller no es tonto, lleva ya muchos tiros pegados en sus más de 20 años como artista sabeperfectamente cuando puede rozar el ridículo en su imitación del  Rey, y este era uno de esos momentos.   

                             (El protagonista del evento firmando el tourbook al protagonista de esta reseña)                    

En cualquier caso llega el final, con un medley súper bien ligado y un Gregg Miller rockeando duro a sus 50 años mientras la compañía va saliendo a saludar al respetable y estos, puestos en pie, dan una justa y merecida ovación a un espectáculo que durante dos horas no ha hecho

 otra cosa, que no es poco, que rendir un tributo, un homenaje al Rey del Rock ´n´ Roll con todo el respeto y el cariño del mundo.  (Texto y foto de Greg Miller cortesía de The Bald Rocker)

JUDAS PRIEST ¿A QUÉ ESTAMOS JUGANDO? (II)

Me entero ayer por la tarde de la noticia; KK Downing abandona Judas Priest. Por supuesto me quedo un poco anonadado, ¿a estas alturas?, ¿tiene algún sentido?, ¿en vísperas de una gira de despedida que es más falsa que un telediario de Intereconomía? Algo de importancia ha debido suceder para que el rubio guitarrista haya tomado esta determinación, no entiendo nada, supongo que con el paso del tiempo nos acabaremos enterando del porqué de esta espantada. Lo peor viene cuando la banda lo anuncia y sin ningún rubor ya le anuncian sustituto, un treintañero cuyo currículum es haber tocado con la buenorra de la hija de Steve Harris, pues si que se han tomado poco en serio reemplazar a uno de los miembros clave de la banda. Algunos me diréis que anteriormente el reemplazado fue Rob Halford, pero no es lo mismo, eran otros tiempos, buscaron un sustituto concienzudamente durante años y además había mucho mal rollo por en medio, quisieron demostrarle a su vocalista original que podían tirar del carro sin él. Pero lo de ahora, de juzgado de guardia, hay una gira importante en ciernes y por supuesto no van a renunciar a los pingües beneficios derivados de ella, ya que la venta de discos no debe dar ni para pipas. Aunque nos enchufan la excusa de que la tournée se realiza para no decepcionar a fans, ja, y para no defraudar tampoco a sus cuentas corrientes. Además me he percatado de que a día de hoy al personal que asiste a conciertos le da igual todo, mientras ponga el sacrosanto nombre en el ticket y se escuchen las canciones que quieren escuchar da todo igual, incluidos los componentes del combo. No me entendáis mal, la música siempre ha sido un negocio, pero nunca tan salvaje y encarnizado como lo está siendo a día de hoy.

ANIVERSARIO PÚRPURA

Tal día como hoy pero en 1968 daban su primer concierto una banda novel que respondía al nombre de Deep Purple. El recital tuvo lugar en un recinto llamado Vestpoppen en la localidad danesa de Tastrup y por aquel entonces el quinteto estaba formado por Rod Evans, Ritchie Blackmore, Nicky Simper, Jon Lord y Ian Paice. Formación que permanecería junta poco más de un año y que dejó como legado tres discos, que lejos de la genialidad que vino después son bastante recomendables por distintas razones; como producto de una época, para apreciar la rápida evolución del combo y porqué son buenos discos. Lo dicho, lejos de la exuberancia que mostrarían en un futuro muy próximo pero que les muestra como una banda de corte pop que coquetea sin rubor con un incipiente hard rock, con la psicodelia, influencias clásicas y demás estilos que se proponen. De hecho y en una manera tímida los ingredientes que les harían famosos ya están en Shades Of Deep Purple (1968), The Book Of Taliesyn (1968) y Deep Purple (1969).

CONCLUSIONES RECORD STORE DAY

Bueno, ya pasó el Record Store Day, y al menos servidor no ha sacado impresiones muy positivas referentes a lo acaecido en Granollers. Una celebración llevada a cabo por la gente de discos K7 con toda la ilusión del mundo, pero que su mensaje no parece haber calado hondo en el público potencial. Poca concurrencia para una serie de actos que al menos merecerían haber despertado más expectativas. Quizás como comentaba con un conocido es la primera vez que se realiza y habrá que esperar a próximas ediciones para ver si la cosa se consolida un poco o queda en agua de borrajas. O quizás esto sea una confirmación de que las pocas tiendas independientes que quedan tienen los días contados, espero que no. Como mínimo me pude agenciar los singles exclusivos publicados para este día de Deep Purple y The Rolling Stones, ver en directo desenchufado al incansable Sergio Martos con sus Schizophrenic Spacers, departir un poco con Jaime Gonzalo y Morfi Grei en la desierta presentación del imprescindible documental sobre La Banda Trapera Del Río Venid a Las Cloacas, asistir a la presentación del libro fotográfico de Xavi Mercadé sobre la escena punk y hardcore de Barcelona y disfrutar de una opípara comida con amigos y conocidos. 

Sólo me queda instar a la gente que al menos gaste un poco de dinero en los discos de los artistas que les llenan o sino ya me veo en breve relatando lo sucedido en la celebración del Megaupload Day.

FELIZ CUMPLEAÑOS SIR BLACKMORE

Tal día como hoy venía al mundo pero hace 66 años Sir Ritchie Of Normandy And Blackmore. Esto por supuesto en la era moderna, ya que todos sabemos que su misteriosa presencia parece haber sido documentada por testigos presenciales desde la era renacentista o incluso medieval. De hecho cuenta la leyenda que el enigmático Richard Harold Blackmore viajó centurias junto a un compinche llamado Lord Ronnie Dio Of Biereland, al cual  conoció en su periplo por la legendaria tierra media, y se presentaron en los tiempos modernos con un conjunto llamado Rainbow. Ahora el oscuro músico vive a caballo entre dos mundos, expandiendo la gloriosa tradición juglaresca ahí por donde pasa, pero disfrutando de las comodidades que ofrece el nuevo milenio. Desde aquí se aprovecha la ocasión para felicitar la onomástica, aunque su edad poco importa, seguro que futuras generaciones seguirán disfrutando de su presencia cuando siga vagando por esta tierra en su condición de descendiente inmortal de Sir Lancelot, eso si ,siempre junto a su bella doncella de áureos cabellos Lady Candice.

WARREN HAYNES "MAN IN MOTION"

Por fin he podido escuchar con calma el nuevo álbum del Warren Hayes en solitario, el prometido disco "Soul" del líder de Gov't Mule, y desde luego que el resultado final no decepciona en lo mas mínimo. Los que estéis esperando un producto al estilo Eli "Paperboy" Reed o James Hunter no hace falta ni que os acerquéis a él. Warren no es un advenedizo en este negocio y no va entrar en juegos derivativos . Lo que se encuentra aquí es una colección de tonadas empapadas de calidez y llenas de alma, como unos Mule ahondando en sus influencias del soul del sur. La guitarra del componente de Allman Brothers se retrae unas décadas atras en sus punteos y la mezcolanza con un órgano con mucha presencia, secciones de viento y coros negros convierten a este trabajo en uno de los grandes logros de este año.

Ahora que Gregg Allman a anunciado disco de la banda madre para dentro de poco estaría bien que le pegara unas cuantas escuchas a este trabajo y lo mezclara sin complejos con todo lo bueno exhibido en  Low Country Blues

CHEAP TRICK AT BUDOKAN

Volvemos de nuevo al país del sol naciente. Donde las conexiones con el rock son infinitas y gustosas, y en sus escenarios fue donde los inigualables Cheap Trick alcanzaron la gloria, expandiendo desde el mítico Budokan su melódico poder al resto del mundo. Este fue el disco que hizo que les hizo inmortales, y desde luego sino hubiera sido por la devoción enfermiza que sentían los nipones por sus tonadas jamás hubiera llegado a nuestras manos semejante álbum. Un live en principio sencillo (ya en la era del CD pudimos disponer del show completo) y que reflejaba a la perfección lo que era el universo Cheap Trick; melodía con contundencia rockera y un directo a prueba de bombas. Todo es inmaculado en este álbum en directo, desde la histeria nipona entre tema y tema hasta el inmortal listado de canciones, destacando por encima de todo las perfectas «I Want You To Want Me» y «Surrender». Un álbum imprescindible en cualquier hogar que se jacte de pedigrí rockero.

TRIBUTO A SIDNEY LUMET

Otro que se nos va. La verdad es que últimamente estoy redactando demasiados posts referentes a obituarios y lo cierto es que no es un plato de gusto, pero así son las cosas, el inexorable paso del tiempo se está llevando por delante a mucha gente que pensábamos que estarían siempre entre nosotros. Desafortunadamente ahora le ha tocado la vez al gran Sidney Lumet a la edad de 86 años. Al menos sirve de consuelo que estaba ya en una edad avanzada y que tuvo toda una vida para plasmar su talento tras las cámaras. Se puede afirmar que con su desaparición desaparece prácticamente el último director de maneras clásicas que nos quedaba, sólo Clint Eastwood sigue en la brecha trabajando en esa linea de clasicismo sin adulteraciones.

La carrera de Lumet fue extensa y prolífica, aunque servidor siempre se decantará por las demoledoras 12 Hombres Sin Piedad y Tarde De Perros. La primera con un reparto espectacular en estado de gracia, donde las emociones y la estulticia humana llevan ellas solitas el clímax. Mientras que la segunda con Al Pacino y John Cazale logra con un linea argumental aparentemente sencilla un torrente de situaciones impagables llevadas al paroxismo por dos actores en la cima de su talento.

Se echará de menos a Sidney Lumet ya que a pesar de su edad seguía sorprendiéndonos, sin ir más lejos su última entrega; Antes De Que El Diablo Sepa Que Has Muerto era un peliculón en toda regla, un drama fraternal de cortes shakesperianos que nos mostraba que el octogenario realizador no se había vuelto blando a pesar de su edad. Descanse en paz Sr. Lumet, su paso por este planeta ha sido fascinante y absolutamente provechoso.

OBÚS «CRISIS»

Hace unos días redacté un post que anunciaba la próxima gira de Obús que servirá como celebración de su treinta aniversario como banda. Pues repasando su discografía me topé con un tema que tenía olvidado y que viene de perlas para ilustrar la situación que estamos viviendo en este país. El tema pertenece al álbum de 1986 Dejarse La Piel, pero si se escucha el texto con detenimiento encaja a la perfección en estos tiempos que nos ha tocado sufrir. Han pasado veinticinco años e incomprensiblemente las cosas van a peor en una era dominada por el capitalismo más salvaje y recalcitrante. Obús ya lo tenían claro.

CHALIE WATTS LUZ DE GAS (07-04-11)

Velada de devoción stoniana. Creo que esta es la única manera de definir las sensaciones vividas ayer por la noche en Luz de Gas. Porqué no nos llamemos a engaño, el proyecto que ha traído a Charlie Watts a salas de aforo reducido tiene público por su presencia. Y no porqué fuera un mal bolo ni muchísimo menos, al contrario, el cuarteto que se subió ayer a las tablas ofreció un recital soberbio, usando como eje motriz el boogie woogie, hicieron improvisaciones jazzisticas muy logradas y se marcaron revisiones de diversos temas  clásicos como «Route 66», «What I'd Say» o «Shake, Rattle & Roll» que sonaron morrocotudas comandadas por esos pianos que daban sobrado y estupendo ritmo. 

Lo que si fue de órdago fue tener a escasos metros al carismático stone y poder observar de cerca su técnica a los parches. Desde luego que no es un batería al uso, y sorprende primero por su pegada, una contundencia rítmica de pegada muy fuerte y una extraña manera de marcar el ritmo en el que a veces parece que se desacompase, pero no es así ya que cuando menos te lo esperas recupera como si nada el compás tras haber improvisado. Detalles imposibles de captar cuando se ve a sus satánicas majestades en un estadio por muy cerca que te pongas del escenario. En definitiva, una gran velada, ¿de elevada tarifa? no voy a decir que no, pero tampoco hay tanta diferencia con los precios que están alcanzando los acontecimientos masivos en estadios donde estás rodeado de auténticos borregos y la visibilidad puede llegar a ser absolutamente paupérrima.

CHARLIE "BOOGIE WOOGIE" WATTS

Tercera y última de las noches en las que el carismático Charlie Watts actúa en la barcelonesa sala Luz De Gas como parte de este combo dedicado en cuerpo y alma al boggie woogie. Servidor ahí estará esta noche en un arrebato de mitomanía stone extrema. Ver al dicharachero batería en una sala de reducidas dimensiones es algo que cualquier seguidor de los creadores de Exile On Main St no puede dejar pasar, y más si lo que se presentará sobre las tablas es un álbum tan recomendable como este basado en este estilo musical añejo y lleno de ritmo. No se podía esperar menos de Charlie Watts, un personaje lleno de savoir-faire y al que el adjetivo cool le ha venido siempre como anillo al dedo. Nos vemos esta noche entre las notas de un jacarandoso piano.

MR. DIGNITY

Me encontraba no hace mucho ordenando viejas revistas, uno no puede evitar en estos menesteres pegar rápidas ojeadas a algunos ejemplares. En esto que me detengo en unas declaraciones de Joe Lynn Turner a raíz del triste deceso de Ronnie James Dio que rezan textualmente lo siguiente: "Su energía y legado vivirán siempre, y yo, como antiguo miembro de Rainbow continuaré cantando sus canciones. Que Dios le tenga en sus manos D.E.P." Bonitas palabras, pero de ellas se deduce que este hombre tiene intención de seguir explotando a toda costa su pasado. Pobre Joe , estoy convencido que daría un brazo para que Blackmore le invitara a reformar Rainbow, lo que daría él por estar en la piel de Robert Plant y poder decir que si a una reunión de Zeppelin. Por supuesto que no tengo nada en contra del entrañable Turner, de hecho me parece uno de los vocalistas del entorno púrpura que más en forma se mantiene, habiendo ganado su voz en poso y texturas a lo largo de los años, pero no puedo evitar divertirme mucho con sus delirantes declaraciones a diferentes medios, donde se nota que tras veinte años aún no ha asimilado su expulsión de Deep Purple y sigue esperando a que Ritchie Blackmore despierte de su sueño renacentista.

Y es que es inevitable no sentir devoción por este tipo cuando no deja de soltar perlas para enmarcar. Monta un grupo de versiones de Rainbow con el hijo del hombre de negro usando el desastroso nombre de Over The Rainbow, invento que defiende con las siguientes palabras; "Esto no es un grupo de tributo ya que hay un Blackmore en la banda" vamos, para mear y no echar ni gota. Sigue defendiendo en entrevistas la validez de Slaves & Masters (quizás el disco más flojo de Deep Purple) alegando que junto a Machine Head son las dos mejores obras del quinteto, y que Blackmore piensa lo mismo. Claro, por eso tocas tantos temas en tus conciertos (¿ninguno?) y recurres a otras tonadas del legado púrpura que no tienen nada que ver contigo como «Burn» o «Smoke On The Water». Pero, que sería de nosotros sin estas salidas de tono tan inofensivas que tanto nos entretienen. En fin, salva de cañones para Mr. Turner que esperemos por su salud mental que Blackmore le llame para hacer algo, aunque no hay que descartar que el imprevisible guitarrista pueda decantarse antes por Graham Bonnet.

KURT Y LAYNE

Desde luego que no hemos comenzado muy bien el día, menudo mazazo el deceso de Scott Columbus. Pues parece que el cinco de abril se está convirtiendo en una día negro para el rock, ya que en el mismo día también fallecieron Kurt Cobain y Layne Staley. Siendo los dos además cabezas visibles de uno de los últimos movimientos importantes acaecidos en el rock; el genérico y mal denominado grunge.

Cobain se quitó la vida en un día como hoy de 1994. Último líder generacional del rock y que cambió el mercado tal como lo conocíamos con el archifamoso Nevermind. El suceso de este álbum borró prácticamente del mapa a todo lo que se llevaba en el rock y dio pié a que las bandas "alternativas" coparan las listas, algo inédito hasta entonces. De todas maneras Kurt fue un tipo con gran talento, excelente compositor de tonadas y soberbio vocalista, aunque de acusadas dicotomías. Fueron sus propias contradicciones interiores referentes al éxito masivo mezcladas con una adicción a la heroína las que le llevaron hace 17 años a apretar el gatillo. Dejando tras de si una discografía escueta pero practicamente inmaculada, siendo el broche de oro final ese Unplugged In New York que mostró su faceta más reposada pero a la vez plena en desgarro.

En la misma fecha pero en 2002 también nos dijo adiós para siempre Layne  Staley, el incomparable vocalista de Alice In Chains. Su cuerpo fue encontrado sin vida víctima de una sobredosis de heroína. Puede resulta frívolo plantearlo de esta manera, pero a los que habíamos seguido la carrera del cuarteto no nos resultó extraño. Desafortunadamente Layne fue un tipo coherente que llevo la idiosincrasia de Alicia encadenada hasta el fatal desenlace. Para la posteridad nos queda al igual que Cobain una carrera discográfica de corto recorrido pero intensa como pocas. Vocalista de hirientes inflexiones que dio lugar a una música ceniza y refulgente a partes iguales, siendo el inolvidable Dirt la drogodependencia hecha disco. 

Layne y Kurt, Kurt y Layne o dos hombres y un triste destino.

FALLECE SCOTT COLUMBUS

Una triste noticia para empezar el día: el mítico Scott Columbus, batería de los no menos legendarios Manowar, ha fallecido hace unas horas a la edad de 54 años. La causa de su muerte aún no se ha hecho pública, pero sus recientes problemas de salud (que le llevaron a abandonar la formación hace apenas un año) pueden dar alguna pista al respecto.
Para el recuerdo quedarán los zurdos mamporrazos con que Columbus nos obsequiara en álbumes tan imprescindibles como Into Glory Ride, Hail to England y Sing of the Hammer.
Pinchemos una vez más «Drums of Doom» en su barbárica memoria. En Soul Movers le echaremos de menos. Descanse en paz.

CRÓNICAS DE UN FIN DE SEMANA MELÓMANO

Desde luego, ha sido un weekend dedicado prácticamente en cuerpo y alma al rock. Empezando por la visita al museo de reciente apertura dedicada a nuestra género musical favorito. ¿El veredicto? Entretenido, los que conocemos desde hace tiempo la labor de su propietario (independientemente de la opinión personal que cada uno tenga sobre él) no nos podemos sentir especialmente sorprendido. Es lo de siempre; multitud de memorabilia y fetichismo stone extremo pero que siempre hace pasar un buen rato. Eso si, los que tengáis intención de visitarlo os encomiendo a que os apresuréis, ya que como oferta de apertura la entrada está a 5€, en breve pasará a los 10, y lo que es el museo y su de momento escaso recorrido no justifica de ninguna manera una cifra en taquilla de dos dígitos.

Ya por la noche dirección Rocksound para disfrutar del directo de The Smokers tras el buen rollete dejado en el cuerpo por su última entrega discográfica. Abrieron la velada The Black Thunders, cuarteto que ofrecieron un digno recital avalado por una propuesta que bebe sin disimulo de las enseñanazas de Nicke Royale y del rock escandinavo de finales de los noventa. ¿Y The Smokers? Sobrio show en el que sonaron que atronaron y mostraron muy buenas tablas. Impecable concierto donde repasaron sus tres obras y nos soprendieron con revisiones de Whitesnake y Guns n' Roses. Si pasan cerca de vuestra casa no dudeis en acudir, un valor seguro que se espera que vaya a más. Como guinda estuvo muy bien conoceros a algunos de los que navegáis por la blogosfera, espero que nos veamos en mas saraos.

Ya para finalizar el domingo visita a la feria del disco que se raliza en la estación del norte. Pobre asistencia aunque como siempre va bien para reencontrarte con viejos conocidos y llevarte algo a la saca. No me puedo quejar, EP's de época de Elvis a buenos precios, diferentes singles de la saga púrpura y diversos vinilos de Ike & Tina, Bruce Springsteen o The Hollies entre otros. En resumidas cuentas un fin de semana de positivo y melómano bagaje.

TODAY THE SMOKERS ROCKSOUND

Esta noche en la sala Rocksound sita en el barcelonés barrio de Poble Nou se presentan los malagueños The Smokers. Presentan su flamante y explosivo nuevo álbum Dirección Sur. No es la primera vez que se habla de ellos en este espacio, este nuevo trabajo, un más que recomendable compendio de hard rock de pedigrí angelino,  nos los muestra cambiando el inglés por el castellano, un cambio que ha sentado a su música más que bien. Pues hoy toca comprobar como se desenvuelven sobre las tablas con este nuevo material. Desde aquí se recomienda el recital sin reservas.

En otro orden de cosas, visitando otros blogs afines he podido comprobar que es bastante probable que nos encontremos bajo el mismo techo algunos de los que encadenamos palabras sobre rock & roll. en la blogosfera. Si leéis esto anunciaros que servidor será reconocible por llevar en su vestimenta o camiseta referencias claras a Deep Purple o Whitesnake. Estaría bien poner cara a algunos de los textos que leemos a diario, aunque entra dentro de lo posible que algunas de vuestros rostros me sean conocidos. Nos vemos esta noche.

OBÚS GIRA 30 ANIVERSARIO

Tras la visita de Roger Waters y su muro ahora toca irse a terrenos mas solazados y menos trascendentes, y que mejor manera que escribir un poco sobre los legendarios Obús. Este 2011 se cumplen treinta años de la publicación de su primer álbum Prepárate, y para celebrar semejante efeméride como es debido el cuarteto se enfrasca en una gira por toda la geografía nacional. Así lo anuncian en la siguiente nota de prensa:

Prepárate, va a estallar el Obús. OBÚS cumple 30 años por todo lo alto!

 

OBÚS, los grandes maestros y referentes del rock hispano, cumplen 30 años como banda y lo celebrarán por todo lo alto en una gira de aniversario con un repertorio especial que incluirá todos sus clásicos, canciones que recuperarán de anteriores repertorios, otras que nunca han interpretado en directo y alguna sorpresa más en un show que superará las 2 horas de duración. La primera parte de la gira pasará por salas con aforo reducido para, posteriormente durante el verano, hacer nuevas fechas con un montaje especial.

 

Los vallecanos recibirán además durante la gira un DISCO DE DIAMANTE por el más de UN MILLÓN DE DISCOS VENDIDOS a lo largo de su carrera. Un merecido homenaje a la constancia y esfuerzo que siempre ha caracterizado a la banda.

 

Desde aquel lejano 1981 en el que presentaron su debut "Prepárate" llenando el desaparecido pabellón del Real Madrid, hasta la exitosa gira del pasado año presentando su último trabajo "Cállate", OBÚS han formado parte de la historia del rock de aquí permaneciendo más vivos y fuertes que nunca.

 

Prepárate, va a estallar el Obús!

 

De momento y desde esta bitácora podemos anunciar que estarán en la ciudad condal en breve, concretamente el 15 de abril en la sala KGB.

ROGER WATERS RECONSTRUYE EL MURO

Han pasado ya unas horas desde que cayera el muro y todavía estoy tratando de asimilarlo. Quiero decir, no es que The Wall sea mi disco favorito de todos los tiempos ni Pink Floyd la banda de mi vida, pero... en serio, hay que quitarse el sombrero ante la tenaz genialidad del señor Waters. Él solito ha conseguido reconstruir su propia leyenda, dinamitada -de un modo u otro- a lo largo de las últimas décadas, para situarla en el lugar que se merecía. Olvidémonos de antiguas rencillas y estúpidas exhibiciones de ego y quedémonos con lo que realmente importa: esto es arte. Y del grande.

Mitad concierto de rock, mitad representación teatral, la traslación 2.0 del, sin lugar a dudas, mayor y mejor álbum conceptual de la Historia, es uno de los más brillantes espectáculos que uno puede tirarse a la cara hoy en día. Todo encaja, como piezas de puzzle o ladrillos en una gigantesca pared: luces, fuegos artificiales, parafernalia surrealista, proyecciones con mensaje, una acústica rotunda y perfecta... un envoltorio artístico monumental, con producción cuidada y milimetrada al detalle que no serviría de nada sin unos cimientos tan sólidos como los que los Floyd construyeran a finales del '79. ¿Cómo puede salir mal un show que se apoya en piezas tan imprescindibles y emocionantes como «In The Flesh», «Goodbye Blue Sky», «Mother», «Empty Spaces» o la irresistible «Comfortably Numb»? Pues eso. Tanto los que conocemos al dedillo el disco de marras como los curiosos que asistieron al evento para escuchar la popular "canción de los colegiales" nos sumergimos por igual en una propuesta argumental sin parangón. Un concepto tan sencillo como todavía vigente en su particular mensaje que convence a propios y extraños y que, con tres décadas por delante, ha actualizado convenientemente sus premisas iniciales (la reencarnación de «Mother» en un Gran Hermano estatal siempre opresivo y vigilante o las referencias a Iraq en la primera sección de «Another Brick In The Wall» serían dos de sus más claros ejemplos).

Rodeado de una banda de lo más competente -entre sus músicos, el histórico Snowy White-, el simpático bajista se lo pasó en grande recreando su más mítica criatura. Disfrutó y nos hizo disfrutar con una exquisita -y brutal- comunión entre música, arengas de revolución anímica y turbia moralina de pesadilla. Y al final de la velada, como no, derrumbó toda duda posible: treinta y dos años después, Roger Waters ha dado a su hijo (ese The Wall que siempre definió como suyo) el homenaje definitivo. Sintámonos afortunados de haber estado ahí.

ROGER WATERS Y THE WALL

No, desde luego que en este rincón no nos hemos olvidado del bueno de Roger Waters y su The Wall. Problemas de tiempo me han impedido sentarme a redactar unas lineas sobre su visita y sensaciones sobre el show, pero no será servidor el que reseñe lo acaecido en el interior del barcelonés Palau Sant Jordi, el ínclito Mr. AD se encargará de ello, dando su ponderado punto de vista sobre el evento. ¿Mi opinión? Positiva desde luego, fastuoso montaje y música atemporal, aunque estoy lejos de algunos comentarios leídos en que mucho personal habla del evento como del concierto de su vida.

RUTA 66 Nº 281 (ABRIL 2011)

Ya está listo y calentito el nuevo número de Ruta 66. Con portada protagonizada por las muñecas de Nueva York a raíz de su nuevo y polémico disco Dancing Backwards In High Heels. Aparte de las entrevistas con los supervivientes de la mítica banda también las hay harto interesantes con  Marianne Faithfull, el ex líder de The Band Robbie Robertson y una recuperada charla con la musa russmeyeriana Tura Satana como homenaje debido a su reciente fallecimiento. De artículos tampoco va mal este número, destacando una retrospectiva sobre Dr. John y un informe sobre novela negra contemporánea donde el rock tiene bastante que decir, sin olvidar las completitas secciones habituales de conciertos, reseñas de discos, películas y libros. Que Vds. lo disfruten.

HASTA SIEMPRE CLEOPATRA

La triste noticia no es nueva, pero desde luego que no se puede pasar por alto. Aunque uno a veces no dispone del tiempo necesario para sentarse distendidamente delante del PC no puede ni por un momento dejar pasar un óbito de semejante figura. Se ha ido una de las más grandes, así de claro. Su desaparición deja al Hollywood más clásico tocado de muerte, donde su belleza y talento interpretativo brillaron con luz propia. Podría divagar durante muchas lineas sobre los clásicos inconmensurables en los que participó o sobre su azarosa vida, prefiero unas lineas escuetas, creo que jamás podría hacerle justicia sólo con palabras. En estos momentos prefiero recordarle como la Cleopatra más perfecta que ha existido, y entre otras volver a revisionar la película del mismo título que hizo con su pareja, ese coloso de la interpretación que fue Richard Burton. Hasta siempre Cleopatra.

THE STALIN: KAMIKAZES PUNK

El homenaje soulmoveriano a tierras niponas continúa; y habiendo tocado palos rockeros y metálicos, ahora es el turno de bajar a las cloacas. De darle a los tres acordes con rapidez y mala leche.
La eclosión de la escena punk japonesa, al rebufo de pioneros británicos y estadounidenses que todos conocemos, nos trajo un buen puñado de bandas que, aún desconocidas para la mayoría del público occidental, cuentan con trabajos de lo más recomendables. Si os apetece profundizar en el tema, no pérdais la oportunidad de escuchar a gente como GISM, los delirantemente geniales Aburadako, Gauze y, especialmente, los siempre reivindicables The Stalin.
Con un nombre como el suyo, estaba claro que estos pollos (considerados por muchos como Los Sex Pistols nipones) buscaban llamar la atención. Afortunadamente, su propuesta iba más allá de la provocación barata y en su corta existencia -apenas cinco años de carrera, aunque luego fueran 'resucitados' por su líder, Michiro Endo-, los Stalin nos dejaron un puñado de canciones que, tres décadas después, siguen quitando el hipo. Desde sus inicios ramonianos (el EP Stalinish) a su más explotada vertiente hardcore (imprescindibles Trash, Stop Jap y el histérico Mushi) o su canto del cisne más allá de límites y etiquetas (el controvertido, aún formidable, Fish Inn), la corta trayectoria del combo refuerza todavía más la frescura y la urgencia de su música, de fuerte ideología izquierdista, actitud kamikaze y certero mensaje.
Endo llamaba a sus textos 'tankus' (híbrido imposible entre haikus y tanques), poemas hirientes dirigidos a la sociedad fascista y sus adormecidas mascotas. Y aunque temas como «Dendo Kokeshi», «Warushawa no Genso», «Ing'O» o la imprescindible «Romanchisuto» no hirieran de muerte a su enemigo, treinta años más tarde continúan luciendo bonitas cicatrices.

DEEP PURPLE "LIVE IN JAPAN"

Seguimos con el periplo iniciado en el que a modo de homenaje a la tierra del sol naciente se repasaran conexiones entre rock y Japón. Y cuando pensamos en ese país ¿Cual es el primer disco que nos viene a la cabeza? Me imagino que a la mayoría el legendario Made In Japan, pero para no repetir imagen entre este post y la columna que hay a la derecha nos inclinaremos por su versión extendida que lleva el imaginativo epíteto de Live In Japan. Triple CD publicado en 1993 y que recoge casi en su totalidad los tres shows que sirvieron de base para seleccionar el material que se publicaría en el doble en directo de 1972. Completos no están los recitales en esta triple entrega, ya que la cosa se alargaría hasta los seis discos compactos (algo que según recientes noticias está en proyecto) y se optó por eliminar alguna de las tonadas aparecidas ya en el disco original o en piezas aparecidas como inéditas en antologías pretéritas. 

Sobra decir que este triple artefacto con profuso libreto (escrito por inefable Simon Robinson presidente de DPAS) es obligatorio para todo aquel que quiera ir más allá del álbum original. Probablemente el doble live álbum más famoso de la historia, una púrpura profunda en plenitud de facultades y haciendo historia en los escenarios del archipiélago nipón. Jamás esta formación volvió a sonar como aquí y donde la voz de Gillan se hizo leyenda. A partir de aquí la historia de amor entre la saga púrpura y Japón no conoció final, teniendo todo lo relacionado con los componentes del combo especial devoción entre los naturales del país del Fujiyama. Para muestra el bar Blackmore que aparece en el interesantísimo documental Global Metal cuando se detienen en Japón para mostrar las devociones hard & heavy del país.

DICKEY BETTS: LAS COSAS EN SU SITIO

Corren buenos tiempos para The Allman Brothers Band, Gregg Allman ha publicado un excelente trabajo en solitario, y parece que va a ser la antesala de un nuevo álbum de estudio de la banda madre. Eso sin olvidar que este año disfrutaremos de la primera visita a este país del rubio sureño. Hay una euforia generalizada por todo lo que tenga que ver con el histórico combo, pero hay un detalle (bastante importante) que se está pasando por alto. Uno lee artículos, entrevistas promocionales, entradas en blogs y todos recurren siempre a lo mismo, que si el recuerdo de Duane Allman (soberbio guitarrista al que nunca hay que olvidar), que si lo grandes que son Dereck Trucks y Warren Haynes...Por mi parte ningún problema, todos tienen razón, pero ¿que pasa con Dickey betts? ¿nadie se acuerda de él? parece que su extenso periplo en la carrera de los creadores de At Fillmore East haya quedado como una anécdota, y eso duele, porqué estamos hablando posiblemente del mejor guitarrista que ha pasado por la banda. Estuvo ahí desde el principio mostrando su infinita clase y técnica ¿acaso no era él que doblaba todas las partes de guitarra con Duane? y encima componiendo el solito la imprescindible «In Memory Of Elisabeth Reed». No suficiente con esto tras la muerte de Duane tomó las riendas del combo y fue el único guitarrista de la formación durante casi toda la década de los setenta, siendo la cabeza pensante y comandando la grabación de un álbum tan imprescindible como Brothers And Sisters, al que con su pluma enriquece, por nombrar un par de canciones, con clásicos imprescindibles como «Ramblin' Man» y «Jessica». Sigamos, que la cosa no acaba aquí, Dickey también fue pieza imprescindible en la cacareada resurrección de la fraternal banda en la década de los noventa, trayéndose con él al gran Warren Haynes y siendo baza imprescindible en la gestación y grabación de la trilogía compuesta por Seven Turns, Shades Of Two Worlds y Where It All Begins. Su guitarra resplandece como una mañana de verano y aportó composiciones tan redondas como «Seven Turns» o «Back Where It All Begins». Vale que su irascible carácter provocó su expulsión de la banda y que el grupo ha sabido tirar adelante con el buenísimo Hittin' The Note, pero creo que su figura es imprescindible para comprender la idiosincrasia y devenir del grupo y es de justicia reivindicar su figura que parece a día de hoy no haber existido en la historia de The Allman Brothers Band.

SCIFIWORLD Nº36

Desde hace muy poquitos días tenemos en todos los quioscos el nuevo número de Scifiworld, magazine dedicado exclusivamente al cine de terror y fantástico. Cumple su tercer año de vida, dato importante, ya que es la única revista española dedicada al tema que ha durado tantos números. Esta vez en portada nos ofrecen una imagen del film galo À L'intérieur, una película con hemoglobina a raudales pero con fundamento. Sirve esta portada para enfocarla en una doble vertiente, por un lado para anunciar el artículo que encontraremos dentro de películas tétricas sobre mujeres en cinta o madres primerizas ( sirva como ejemplo La Semilla Del Diablo), y por otro lado denunciar el acoso legal al que está siendo sometido el director del Festival de Sitges por la proyección de la polémica A Serbian Film.

En otro orden de cosas y dejando polémicas aparte podemos encontrar también la segunda parte del mega reportaje iniciado el mes pasado sobre el cine de Steven Spielberg, sobre nuevos maestros del terror, las habituales secciones de novedades y concienzudas revisiones de clásicos como La Máscara De La Muerte Roja, Los Creyentes o El Ataque De La Mujer De 50 Pies entre otras muchas cosas. Todo en la línea habitual  de buena prosa y de pasión por lo que se escribe. Que Vds. lo disfruten.

RECORDANDO A RAY GILLEN

No, no es hoy el aniversario de su muerte, aún queda lejos, concretamente en diciembre, pero cualquier momento es bueno para recordar a este portentoso vocalista fallecido en 1993 a causa del dichoso síndrome de inmunodeficiencia adquirida. Dejó un legado escaso, siendo su pináculo particular los añorados Badlands, uno de los mejores combos de hard rock de clara ascendencia blues, en pocas palabras unos dignos herederos de Led Zeppelin. Y ahora gracias a las mas o menos recientes reediciones de DeLuxe de Seventh Star y The Eternal Idol de Black Sabbath podemos disfrutar en edición oficial un poco más de su privilegiada garganta.

Todos los que hayáis seguido las peripecias de Tony Iommi sabréis que Ray no grabó ninguno de los dos discos, pero su entrada en escena salvó los trastos al bigotudo guitarrista en esta turbulenta etapa de su historia. La reedición de Seventh Star incluye como bonus CD un directo de la gira del susodicho trabajo, y el vocalista que nos ocupa está como frontman, sustituyendo al por entonces totalmente ido Glenn Hughes. Un directo que si bien no tiene un sonido pristino  si que nos muestra a un Ray Gillen pletórico, a tope de facultades y sacando adelante con mucha personalidad todos los temas ya sean de la època Ozzy, Dio o Hughes.

En The Eternal Idol el vocalista es Tony Martin, el disco no es que sea imprescindible, es un correcto álbum de heavy metal de la época, aunque lo interesante de esta nueva edición vuelve a ser el segundo disco, el mismo álbum pero con la voz de Ray Gillen, pistas que fueron regrabadas luego por Martin al largarse Gillen, ya que no veía clara esta aventura con el zurdo guitarrista. En esta versión con Ray los temas ganan muchos enteros gracias a sus prodigiosas interpretaciones llenas de fuerza, garra y pasión, y es que con todos los respetos a Tony "The Cat" Martin su antecesor le sobrepasaba en todos los aspectos; voz, carisma, presencia...

Un vocalista que lo tenía absolotamente todo para ser uno de los grandes, pero que desafortunadamente la plaga de la pasada centuria se lo llevo por delante. Por suerte siempre tendremos su legado para disfrutar de su inconmensurable voz.

TRIBUTO A LA TIERRA DEL SOL NACIENTE

No creo que estos días nadie sea ajeno a lo que ha sucedido en Japón. Las fuerzas de la naturaleza se han cebado con el archipiélago nipón y casi consiguen devastar al lejano país. Lo sucedido en la tierra de Mazinger-Z me ha dejado tocado, nadie se merece semejante desastre y además lo que siempre hemos consumido rock tenemos un cierto vínculo con ese país. Un territorio en que la cultura rock tiene gran preponderancia y donde muchas de nuestras bandas favoritas son poco menos que avatares en vida. 

Lo sucedido en japón no se puede olvidar, estoy convencido de que el milenario pais renacerá de sus cenizas, porqué otra cosa no será, pero tesón no les falta a los nipones. Desde esta modesta bitácora se homenajeará a un país que se lo merece, diversos posts sobre la relación rock y Japón irán apareciendo, sin regularidad, pero como recordatorio de que no podemos bajar la guardia, lo sucedido en la otra parte del mundo nos puede suceder a nosotros y convencido estoy de que no saldríamos tan bien parados. Y que mejor manera de empezar esta serie de entradas que recordando a la banda de hard & heavy más grande que salió de la tierra del Fujiyama; Loudness

Estimable combo que a mediados de los ochenta logró reconocimiento internacional cuando sus álbumes Thunder In The East y Lightning Strikes entraron en las listas del Billboard, además contaban en sus filas con una baza llamada Akira Takasaki, un virtuoso de las seis cuerdas que poco tenía que envidiar a tipos como Yngwie Malmsteen. Desconozco lo que hacen a día de hoy, creo que la formación sigue adelante y publicando obras, pero sin la repercusión internacional de antaño. Sirvan estas lineas de homenaje al orgullo metálico de Japón.

EL MEJOR GRUPO EN DIRECTO DE LA HISTORIA

Resulta gracioso hasta cierto punto ver como en muchas revistas del ramo o en portales especializados de Internet cuando llega la hora de hacer la lista de los mejores grupos en directo de la historia.se inician bizantinos debates, que si Led Zeppelin, que si Deep Purple, que si los Allman... Y me resulta cómico ya que a la hora de elegir el primer puesto no creo que haya discusión posible, el mejor grupo sobre las tablas de la historia son The Who, siempre refiriéndonos cuando el cuarteto original existió, es decir; Daltrey, Townshend, Entwistle y Moon. Nadie ha logrado en un escenario los grados de ferocidad y brutalidad que estas cuatro bestias pardas llevaban por bandera. Sus creaciones de estudio quedaban pulverizadas cuando tomaban las tablas. La locura de Townshend y Moon, el poderío de dios del rock de daltrey y la perturbadora presencia y maestría de John Entwistle a las cuatro cuerdas creaban pura magia , dando lugar a una catársis escénica irrepetible. Comprobadlo vosotros mismos echándole un vistazo al DVD 30 Years Of Maximum R&B Live  o escuchando el mítico álbum Live At Leeds, manuales indispensables para cualquier nuevo combo que quiera subir a un escenario. 

SE QUE FUISTE TÚ FREDO

Por unos pocos días se me ha pasado la fecha, pero no es razón para que desde este humilde rincón nose homenajee al gran John Cazale que falleció el doce de marzo de 1978 a la edad de 42 años víctima de un cáncer de pulmón. Famoso y recordado especialmente por haber dado vida en la gran pantalla al pobre diablo que es Fredo Corleone. Su talento como actor hizo del segundo hijo de Vito Corleone uno de los personajes más ricos ricos de la historia del séptimo arte, de cortes casi shakesperianos. Aunque todos seamos más fans de Don Vito, Michael o Sonny, hay que reconocer que como personaje complejo Fredo se lleva la palma. Pero no sólo de El Padrino vivió John Cazale, también aportó su talento a films tan imprescindibles como Tarde De Perros, La Conversación y El Cazador. Casi nada...Carrera truncada demasiado pronto pero que dejó cinco películas como cinco soles.

Para siempre en nuestra memoria cinéfila John Cazale

¿NUEVO SOUL?

A raíz del post que redacté ayer sobre el último DVD de Tina Turner me han venido a la cabeza una serie de reflexiones, que de hecho en el susodicho post ya empecé a plasmar por escrito. Se trata de este renacer del soul en el que ahora mismo se encuentra inmersa la escena musical, renacimiento que tiene lugar desde el éxito del imprescindible Back To Black de la sinpar Amy Winehouse. Dejando de lado la opinión personal que cada uno tenga del way of life de la díscola cantante hay que reconocer que grabó un discazo, obra capital del nuevo milenio y que sigue sin

ser superado por toda la pleyade de nuevos adalides del soul. El segundo trabajo de Amy recupera en espíritu y producción el sonido negro de los sesenta, apuntando sin rubor también a esos girl groups que tantas buenas canciones grabaron, además tiene lo que un disco con cara y ojos debe poseer, buenas canciones que perduran. Dejemos ya de lado esta necesaria reflexión sobre la creadora de «Rehab» y vayamos al meollo de la cuestión. Como decíamos tras el fulgurante éxito de la inglesa empezaron a salir artistas de características similares, y eso está bien. Eli "Paperboy" Reed o James Hunter son sólo algunos de ellos, músicos muy dignos y que han facturado buenos trabajos, pero la cosa se tuerce cuando empiezan las comparaciones, que si el nuevo Sam Cooke, que si el nuevo Otis Redding...Por el amor de Dios, se estan comparando artistas correctos y muy derivativos con auténticos e irrepetibles colosos, quizás suene mal pero el que hace este tipo de comparaciones no tiene ni puta idea de quienes eran James Brown y tantos otros. El colmo es ya la aparición de tonterías como Joss Stone (a cualquier cosa le llaman cantante soul) o de un niño pijo DJ como Mayer Hawthorne que juega a ser Marvin Gaye (cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia) mientras cierta prensa moderna le rie las gracias. Y mejor no hablamos de la sucedido con Solomon Burke en su último recital en Barcelona, sólo media sala sin problemas para llegar a primera fila, y en cambio nuevas "luminarias" del soul poniendo la misma sala patas arriba, creo que sobran las palabras..  Y es que hay símiles que ofenden. Abajo tienen Vds. dos videos que demuestran que las comparaciones son odiosas.

TINA LIVE

No, no va a ser servidor el que reivindique o defienda lo que hizo Tina Turner en los ochenta, mas que nada porqué detesto todo lo que grabó esta mujer en esos años, AOR de tercera división pero que gracias a él accedió a todos los públicos. Cualquiera que haya disfrutado lo que grabó este torbellino junto a su ex Ike Turner se tiene que hacer cruces cuando escucha bodrios como «What's Love Got To Do With It». 

Pero mira por donde tras visionar y escuchar el pack de CD/DVD que recoge un recital suyo de la gira que realizó en 2009 tengo que reconocer que he disfrutado. Especialmente porqué esta mujer a sus 70 años muestra una fuerza y un carisma escénico más que envidiables, y dejando de lado sus inevitables hits ochenteros la cosa funciona de maravilla cuando recurre a su antiguo cancionero, brillantes «River Deep, Mountain High», la colosal «Nutbush City Limits» y las enérgicas revisiones de Creedence, Stones y Who. No es que este DVD sea la panacea, pero se disfruta gracias a la envidiable forma física de esta leyenda. una banda competente y a la vieja máxima de quien tuvo retuvo. Las únicas pegas a nivel visual son los números Las vegas con coreografías, pero me imagino que a estas alturas son peajes que tenemos que pagar. Que bonito sería una gira de esta fémina recuperando sólo el material grabado junto al fallecido Ike Turner, y más ahora para que diera algunas lecciones a tanto advenedizo del neosoul, que empiezan a ser muy cansinas las comparaciones estúpidas e ignorantes con gigantes como Sam Cooke o James Brown.

FALLECE MIKE STARR

Con esta foto de los buenos tiempos me apetece recordar al que fue el bajista original y genuino de Alice In Chains que falleció hace un par de días a la temprana edad de 44 años. No tengo absolutamente nada en contra de Mike Inez su sustituto, un buen músico pero con la marcha de Mike algo de magia se perdió en el universo de Alicia encadenada. Mike grabó con la banda los imprescindibles Facelift y Dirt, sin dejar de lado los dos EP's acústicos, obras capitales del rock de los noventa. Especialmente el segundo, donde la adicción a la heroína tuvo su mas lograda banda sonora. Sustancia que parece estar confirmando todo lo expuesto en Dirt, ya que se llevó por delante al inigualable Layne Staley, y parece haber hecho lo mismo con Mike Starr. Aunque no se han hecho oficiales las causas de su fallecimiento todo apunta al caballo como causante del mismo. Por todos es sabido que el bajista dejó al cuarteto por problemas con la susodicha sustancia, problemas que a día de hoy no parecían haber remitido, recordad el paso de Mike por el impresentable reality Celebrity rehab hace realtivamente poco. Descansa en paz Mike, volveremos a pinchar el glorioso pero cenizo Dirt en tu memoria.

WHITESNAKE "FOREVERMORE" SONG BY SONG (II)

Segunda y última parte del repaso en profundidad al nuevo trabajo de Whitesnake. La segunda tanda de temas.

«Love And Treat Me Right»: Hard rock clásico con guitarras recias. Gran interpretación vocal de Coverdale, con texturas deudoras a ratos de su primera época.

«Dogs In The Street»: Puro 1987, como bien apuntó alguién, el «Bad Boys» para el nuevo milenio.

«Fare The Well»: Otro tema pausado de sobresaliente. Somoridades acústicas y un Coverdale entonando de manera deliciosa.

«Whipping Boy Blues»: Hard rock bluesero a tutiplen. La descendiente directa de «Pride And Joy» de Coverdale/Page.

«My Evil Ways»: Más de lo mismo que el tema anterior, pero mucho más cafre. Blues sodomizado por los dos guitarristas. Gran tema.

«Forevermore»: Impresionante. Largo y épico con gran crescendo, la versión corregida y muy mejorada de «Sailing Ships».

Esto el lo que da de si este trabajo. No es una obra maestra pero si un buen álbum, superior a mi parecer a Good To Be Bad en su variedad y sonido. Muy competente para un Coverdale casi ya en sus sesenta. 

Que Vds. lo disfruten.

WHITESNAKE "FOREVERMORE" SONG BY SONG (I)

Lo prometido es deuda y a continuación viene el exhaustivo repaso que se va a realizar a la nueva obra de la serpiente albina:

«Steal Your Heart Away»: Hard rock de escalas blues con una chispeante armónica. Tema logrado que retrae inmediatamente al álbum Coverdale/Page.

«All Out Of Luck»: Hard rock de corte clásico y con un excelente trabajo de guitarras que suena ciertamente novedoso en un disco de Whitesnake.

«Love Will Set You Free»: Ya se comentó este tema con su vídeo correspondiente. Sonido Slide It In americano y melodías de principios de los ochenta.

«Easier Said Than Done»:  Balada correcta que en sonido y estructura y sonido sigue la estela de «Is This Love» o «The Deeper The Love». De lo más anodino del disco.

«Tell Me How»: Hard rock robusto sin llegar a la pirotecnia de 1987.  En la onda del anterior Good To Be Bad. Buen tema pero no emocionante.

«I Need You (Shine a Light)»: AOR de muchos quilates. Guitarras robustas con destellos acústicos y unas melodías de quitarse el sombrero.

«One Of The These Days»: Una de las joyas de la corona, tema acústico pero con ritmo y un Coverdale cantando como tendría que hacerlo siempre. En definitiva la voz que nos conquistó.

Hasta aquí el post de hoy. En la próxima entrega las canciones que quedan .

WHITESNAKE "FOREVERMORE": PRIMERAS IMPRESIONES

En principio este no va a ser el primer post dedicado al nuevo disco de la serpiente blanca, desgranaré el álbum en profundidad tema por tema, aunque lo haré en varias entregas, porqué servidor no es muy amigo de los posts excesivamente largos, tampoco es que me gusten especialmente las reseñas que van canción por canción, pero creo que la ocasión lo merece y además es mi blog y creo que me puedo permitir ciertas licencias. Tras haberlo escuchado esta nueva entrega de la banda de David Coverdale detenidamente unas cuantas veces me puedo arriesgar a decir que es un buen disco, creo que superior al pretérito Good To Be Bad o al menos si más variado y de sonido más diáfano. Que nadie espere un retorno a los días de Ready An' Willing, estaba claro que eso no iba a suceder, muy ciego hay que estar para esperar eso, sólo hay que ver el tipo de banda que lleva el ex-Deep Purple y con que mimo ha tratado las reediciones post Saints & Sinners. Lo que si tiene esta nueva entrega es que repasa toda la trayectoria de Coverdale, hay tonadas a lo 1987 melodías que podrían ser de los primerísimos ochenta, baladas acústicas en las que recupera su tono más sensual y hasta canciones que parecen una continuación del proyecto Coverdale/Page. Sin dejar de lado un tema muy épico, largo y con un gran crescendo que sorprende en un disco de Whitesnake. 

En el próximo post nos pondremos a fondo con cada una de las tonadas.To be continued...

SPAIN IS DIFFERENT

Me miro estas tres carátulas y me pregunto; ¿Cuando podremos disfrutar de estas tres obras en edición remasterizada, expandida y DeLuxe? Digo estas tres porqué son las primeras que se me han ocurrido, pero se podría aplicar el mismo planteamiento a decenas de discos del rock patrio. Discos que dudo que tengan una reedición en condiciones algún día y que sólo se encuentran en chuscos CD's de paupérrimo sonido y escuetísima presentación, con lo cual no motivan al público que quiere renovar sus viejas copias en vinilo. En consecuencia es preferible rastrear por tiendas y ferias para encontrar copias originales en vinilo (los que no las tienen) antes que tirar el dinero en ediciones en CD que no valen la pena. Y es que así es España con la música, un país de sordos que no tiene el más mínimo respeto con sus leyendas. Miguel Ríos hace una gira de despedida para reactivar un poco una carrera que estaba finiquitada desde hacía tiempo, mientras en el país vecino, un individuo con mucho menos talento que el de Granada como Johnny Hallyday toca en estadios . ¿Por qué? porqué en el extranjero saben cuidar mejor a sus leyendas. Así es esta piel de toro donde el rock es considerado ocio juvenil y no cultura para todas las edades. No se si algún día todo esto cambiará, mientras tanto seguiremos esperando reediciones de Alameda, Triana, Bloque, Asfalto, Iceberg, Obús, Banzai, Módulos y tantísimos otros. Aunque como nota final también decir que hay gente trabajando en cuidadas reediciones como Wah-Wah, Munster con la serie Vinilissimo o Leyenda Records que le estan dando lustre a obras perdidas del metal nacional.

BLACK SABBATH: DEHUMANIZER

Estaba leyendo una revista y me encuentro con que se acaba de publicar una edición DeLuxe de Dehumanizer, el tercer disco de estudio que el malogrado Ronnie James Dio grabó formando parte de Black Sabbath. No, no voy a recomendar aquí la susodicha reedición, más que nada porqué no la tengo, pero me ha picado el gusanillo y he rescatado el disco de la estantería. Tras una nueva audición hay que reconocer que la obra no suena nada mal tras casi veinte años de su publicación, y uno se pregunta que ¿que pasó en la época para que el disco y la gira de reunión con Dio pasaran sin pena ni gloria? Creo que la respuesta es que en esos tiempos el panorama musical no era propicio para el metal y hard rock con la eclosión grunge y alternativa, pero también porqué el público no andaba buscando reuniones a cualquier precio como ahora, se indagaba mucho más en nuevas bandas que publicaran discos excitantes. La prueba es que cuando se volvieron a reunir como Heaven & Hell crearon una expectación que ni ellos mismos se esperaban, ahora si que el mundo estaba preparado para retornos de todo tipo y calaña. Con esto no quiero desvirtuar lo que hizo Dio en sus últimos días junto a Black Sabbath, pero Dehumanizer es una obra que merece ser tenida en cierta consideración. Sin ser una piedra angular de su discografía presentaron un producto solido que conservaba su sello clásico pero que a la vez les hacía sonar contundentes y modernos, sirva de muestra «TV Crimes» o «Time Machine», sin dejar de lado su vertiente mas arrastrada y densa en «After All (The Dead)» por poner sólo un ejemplo. Un disco claramente a recuperar, y aunque servidor siempre haya preferido a los Sabbath originales, sería de necios negar que todo lo grabado por la banda con el pequeño vocalista es material a tener muy en cuenta.

JANE RUSSEL

Poco a poco el Hollywood clásico va desapareciendo, algo normal ya que el paso del tiempo es inexorable y las grandes estrellas aunque dejan un legado inmortal no lo es su presencia física. Así que tristemente hace escasamente poco más de un día nos dejaba Jane Russell a la edad de 89 años. No, no fue una actriz de un talento interpretativo desbordante, aunque si que mostró buenos recursos ante las cámaras, pero su turgente figura le colocó como uno de los sex-symbols de su era. Tampoco fue una intérprete que se prodigara en exceso, pero su papel junto a Marilyn Monroe en Los Caballeros Las Prefieren Rubias (1953) la sitúa en el panteón del séptimo arte por méritos propios. También es recomendable su interpretación en El Forajido (1943), dirigida por su "mecenas" Howard Hughes, donde su exuberante figura da mucho calor a un correcto western sobre las correrías de Billy The Kid. Sirvan esta lineas de humilde homenaje, hasta siempre Jane