BON SCOTT 1946-1980

Creo que hoy no caben consideraciones, y más en un espacio como este que gira alrededor del rock. Tal día como hoy hace 31 años fallecía con la edad de Cristo Bon Scott, uno de los más grandes frontmen que ha dado el rock & roll. Él junto a los hermanos Young forjó lo que es la leyenda que hace que AC/DC llenen estadios hoy en día, de hecho tras su desaparición a nivel artístico poco más hizo la relevante banda. Grabaron ya con el carismático Brian Johnson el inconmensurable Back In Black y se terminó la fiesta. Nunca más han vuelto a grabar un álbum que valga la pena tener en cuenta, buenas canciones si, pero ningún disco que sea memorable. Su producción desde For Those About To Rock a Black Ice se podría resumir en un recopilatorio, quizás doble, pero ya está. Eso si, todo lo grabado por AC/DC junto a Bon merece ser preservado como patrimonio de la humanidad, como muestra para aquel que en el futuro pregunte que era el rock. Porqué Bon Scott era puro rock & roll, su icónica figura lo representaba, era uno entre un millón, como lo son Lemmy o Keith Richards, pura esencia de lo que es una forma de entender la música. Bon Scott siempre en nuestros corazones y en nuestros tocadiscos.

A LA CAZA (CRUISING)

Por fin es viernes que dicen, el ansiado fin de semana aguarda y que mejor manera de celebrarlo que saliendo de marcha, ¿Y por que no? Yendo con el gran Al Pacino por sórdidos bares leather, llenos de osos con pañuelos multicolor colgando del bolsillo trasero del ceñido pantalón.
Honestamente, no seré yo quien se apunte a semejante juerga, pero es un buen momento para reivindicar una de las grandes interpretaciones de Al Pacino, un poco tapada por la sombra de dos monstruos como Michael Corleone o Tony Montana.
Quede claro que esta Cruising no tiene el nivel de órdago de las películas protagonizadas por los personajes citados dos lineas más arriba, pero se antoja como otro de los grandes papeles del intérprete italoamericano. Dirigida por William Friedkin (El Exorcista, French Commection) Pacino da vida a un policía que se ha de infiltrar en el ambiente homo hardcoriano para desenmascarar a un psyco que está causando estragos entre esta comunidad. Dirigida con mano firme y sin florituras, con un guión sencillo pero muy resultón y una comedida y creíble interpretación de Al Pacino dan lugar a un film que sigue funcionando a tope a día de hoy. Quizás alguien levantará la mano alegando la sordidez de mucha parte del metraje, pero ahí radica parte de su secreto, un tema tan explicito no puede ser tratado a medias tintas o sólo con alusiones, y los que seáis fans de Rob Halford estaréis esperando su entrada triunfal en la pantalla (cosa que por supuesto no sucede). A la altura de esta obra está su banda sonora, llena de rock & roll y punk de calité, con la aportación entre otros de Willie DeVille y John Hiatt
Sirva también este post para recordar la figura de otro de los protagonistas de esta cinta, el gran Paul Sorvino, que da solera a cualquier film por el que asome su oronda cara, sirva como muestra la demoledora Uno De Los Nuestros.
Si no la habéis visto, habría que poner remedio y salir a la caza de esta imprescindible film de 1980.

KISS: ROCK & ROLL OVER

No, desde luego que este álbum no es ninguna novedad, pero mira por donde tras bastante tiempo sin ponérmelo lo he sacado de la estanteria y tras una nueva escucha hay que reconocer que sigue conservando todo su encanto y magia por la inconmensurable música que contiene. Para algunos acérrimos del cuarteto este es su mejor disco ¿discutible? pues no mucho la verdad. Aunque para servidor su mejor obra de estudio es Destroyer (no pongo su debut ya que considero que las versiones de Alive! pulverizan las de estudio) este Rock And Roll Over es dura competencia.
Tras los producción recargada de Destroyer el grupo de New York tomó el camino opuesto y descarnó su propuesta hasta los huesos, entregando uno de los elepés más inmediatos que se recuerdan, poquito más de media hora para diez canciones que queman en los surcos. Riffs básicos y concentrados sin la más mínima ormanentación empujan a unas tonadas abslolutamente básicas que recogen el testigo del más primigenio rock & roll. Añádase a todo esto dos importantes detalles, primero la sencilla pero efectiva producción de Eddie Kramer , y segundo el boyante estado compositor del binomio Stanley/Simmons, dejando para la posteridad pildorazos del calibre de «I Want You», «Calling Dr. Love» o «Take Me», incluso el felino Peter Criss está de matrícula de honor, bordando el único remanso de paz del disco que es «Hard Luck Woman» o rockeando cual gato panza arriba con la frenética «Baby Driver».
Ah, se me olvidaba, que mejor manera de redondear el conjunto que ornarlo con una icónica carátula que pondría sin dudar entre las diez mejores de la historia. Desde luego que el año del Señor de 1976 no fue nada malo para la kisstoria.

SCIFIWORLD MARZO 2011

Desde hace unos meses me ha aficionado a esta revista, un buen magazine para todo aquel que se sienta fascinado por el cine de terror, fantástico, ciencia-ficción y serie B. Interesantes artículos y reseñas, todo escrito con una buena prosa en la que se denota a la vez profesionalidad y devoción por los temas sobre los que se escribe.
Pues bien, ya está en todos los quioscos el ejemplar que corresponde al próximo mes de marzo y con una portada emblemática e irresistible. Homenajeando al rey midas de Hollywood Steven Spielberg, ya que el artículo principal es una amplia retrospectiva sobre el creador de Tiburón. Aparte de este artículo central encontramos también interesantes escritos sobre Farenheit 451, el cine creado a partir de leyendas urbanas y las habituales secciones sobre novedades o donde se recuperan títulos clásicos un poco olvidados o sobre esa serie B que tanto nos gusta a algunos. De todas maneras a pesar de la espectacular portada hay que reconocer que este número es más flojo que anteriores entregas, con innecesarios (según mi criterio) artículos sobre una serie tan olvidable como Las Nuevas Aventuras de Lois y Clark, o sobre el cansino tema de los juegos de rol. Quitando estos detalles, tenemos otra entrega de entretenimiento asegurado, en fin, creo que voy a ver otra vez El Diablo Sobre Ruedas y Tiburón.

WHITESNAKE: NUEVO VIDEO

Desde luego que lo que se comenta hoy aquí no es ninguna novedad, el vídeo circula por la red desde ayer, y un solo día en el agitado ciberespacio significa mucho tiempo. Pero, nobleza obliga, ya que desde este rincón siempre se ha demostrado devoción por la figura de David Coverdale, y no se podía pasar sin poner este botón de muestra de lo que será Forevermore el nuevo álbum de la serpiente blanca, a publicar a finales del próximo mes. Entrando en materia musical hay que reconocer que el tema no suena nada mal, y creo que nos ofrece una perfecta mezcolanza entre los Whitesnake más clásicos y los más americanos. Las guitarras suenan bastante hard, con unos riffs enraizados en el sonido del Slide It In versión yankee o 1987, mientras que las melodías y lineas vocales son bastante deudoras de la etapa Ready An' Willing o Lovehunter. Parece que el amigo Coverdale es consciente de los severos problemas vocales pasados no hace mucho y ha decidido no forzar en demasía la máquina. Aunque esto son sólo conclusiones extraídas tras la escucha de un nuevo tema. Habrá que esperar a una concienzuda audición del nuevo trabajo en su totalidad para poder emitir un veredicto con poso y fundamento.

BOB WAYNE: OUTLAW CARNIE

Menudo debut oficial el de este tipo, genuino country punk. En la onda de lo que practican artistas como el nietísimo Hank III o el descerebrado Scott H. Biram. Seguro que algunos le conocéis por esos tres discos que publicó de manera no física ni oficial. Pués bien, una discográfica ha decidido apostar por él y este se puede considerar su primera obra a todas luces, aunque eso si, el noventa por ciento del material contenido son regrabaciones de piezas contenidas en sus independientes primeras obras. Un brillante compendio de country tradicional pero con ese punto cafre que caracteriza a estos nuevos forajidos de la música tradicional americana. Violines, banjos, steel guitars campan a sus anchas en este recomendable disco acompañados de unas letras y actitud punk absolutamente hilarantes. Ideal para montar una barbacoa en la que podrían compartir cervezas sin ningún problemas el abuelo Hank Williams con G.G. Allin.

WICKED MINDS: HAMMOND CINCO JOTAS

Ahora mismo servidor está degustando el nuevo lanzamiento de los holandeses DeWolff, de los cuales ya haré un post cuando la opinión esté más macerada. Pero al escucharles con ese órgano en primer plano no he podido evitar acordarme de esta banda transalpina, con también teclista loco a los controles. Estos italianos tiran más hacia el hard rock de corte clásico, influenciados sobretodo por las sabias enseñanzas de Jon Lord y Ken Hensley, por algo versionan «Soldier Of Fortune» y «Gypsy».
La verdad es que a día de hoy desconozco su paradero, pero durante un tiempo los escuché bastante, recomendables especialmente su obra de estudio Witchflower y el doble en directo Live At Burgherzberg Festival 2006. Alguno de vosotros ya sabeis como se las gastaban estos tipos (¿no Manel?), un ciclón hardrockero de ligeros toques psicodélicos con los teclados de Paolo Negri como estandarte, que hace uso y abuso del hammond, al estilo de un Vincent Crane, y que en directo da una magistral clase de improvisación bién entendida.
Los que le queráis dar un respiro a los álbumes de Deep Purple, Uriah Heep y Atomic Rooster probar con este combo del país de Garibaldi, seguro que no os sentiréis defraudados.

THE STORM: EL DÍA DE LA TORMENTA

Y de momento seguimos por el sur de la península ibérica, pero retrocediendo más de tres décadas para recordar el segundo álbum de The Storm. Banda que imagino que no necesita presentación a estas alturas. Su primer y homónimo álbum es una de los mejores álbumes de hard rock publicados en este país, llegando a ser conocidos como los Deep Purple españoles por sus concomitancias sónicas con el combo de Blackmore y Lord. Eso fue en 1974, y no fue hasta cinco años más tarde que entregaron su segundo trabajo, del que no se habla mucho debido a la exuberancia de su debut. Es mas, muchos consideran al disco que nos ocupa como un pálido reflejo de su predecesor. Cierto es que igualar la gesta lograda con su primera entrega era algo bastante difícil, pero creo que El Día De La Tormenta también merece ser reivindicado.
De entrada decir que su sonido poco tiene que ver con el primero, si en The Storm le pegan con ganas al hard rock de ascendencia púrpura, en este se decantan mucho más por las corrientes progresivas, al estilo de lo que practicaban Asfalto o Bloque por aquel entonces. Facturando un recomendable álbum de ricos pasajes y calida instrumentación en el que también cambia el idioma, pasando de la lengua de la perfida albión a la de Cervantes. Además muchas cosas habían pasado en esos cinco años; servicios militares truncacarrerras, mánagers megalomanos, posibilidades de proyección internacional desvanecidas...Es normal que hubieran perdido la rabia que caracterizó su música, pasando a terrenos mas calmados.
Poco más se puede añadir, sirvan estas líneas para homenajear a una de las grandes bandas del rock patrio y para recomendar la escucha de este trabajo, menos sorprendente que su debut, pero también de contrastada calidad.

THE SMOKERS: DIRECCIÓN SUR

Dicen que a la tercera va la vencida, y no es que las dos anteriores fueran fallidas, pero menudo cañonazo hardrockero se han currado los malagueños The Smokers. Como decía este es su tercer trabajo, y en el se confirman todas las buenas maneras apuntadas en sus dos primeras entregas, además hay una destacada diferencia en en esta nueva colección de canciones; han cambiado la lengua del imperio británico por la de la piel de toro. Un hecho importante que ha beneficiado a todo el conjunto, se les nota mucho más sueltos, más naturales, todo fluye a borbotones.
Pero no sólo el cambio de idioma les ha beneficiado, la experiencia adquirida les ha llevado a lograr junto a su productor una sonido que tira de espaldas. Pulido pero aguerrido, que hace que la base rítmica suene contundente y exacta cual metrónomo y por no hablar de esas guitarras que sueltan chispas en cada tonada. Por lo demás sin cambios, fieles al hard rock de pedigrí angelino aunque con miras también más abiertas al rock duro de concepción más clasicota.
Se publica este mes en edición conjunta de CD y vinilo, una obra que seguro que dará guerra en las listas anuales del mejor producto nacional. Atentos a las fechas de la gira que dará inicio en marzo para presentarlo.

PRESENTACIONES "MUJER Y MÚSICA"

Hoy y mañana van a tener lugar sendas presentaciones en Barcelona del libro Mujer y Música. Escrito por el colaborador de diversas publicaciones musicales, entre ellas Ruta 66, Toni Castarnado. Se trata de un compendio de discos, concretamente 144 diseccionados a fondo, firmados por mujeres que llevan carrera como solistas. Un interesante proyecto en el que se podrán descubrir unas cuantas obras que seguro que a muchos se nos han escapado.

Destacar también que esta obra es el primer lanzamiento de la nueva editorial 66 rpm, una loable iniciativa en la que se dará cancha a libros dedicados exclusivamente a temas musicales, y a la que desde aquí se les desea toda la suerte del mundo, que falta les hará en un país lleno de ciegos y sordos.

Las fechas y lugares de las presentaciones son las siguientes:

Miércoles 9 de febrero: Fnac El Triangle a las 19:00 horas. El acto contará con la presencia de la artista Maika Makovski.

Jueves 10 de febrero: Librería Démodé Lenoir a las 20:00 horas. Espacio ubicado en

C/ Martínez de la Rosa 27, en el barcelonés barrio de Gràcia.

Nos vemos y saludamos por ahí. Cualquier otra información relacionada con este libro y la nueva editorial la podéis consultar en:

http://66-rpm.com/

DEER TICK: THE BLACK DIRT SESSIONS

Tengo que reconocer que si no hubiera sido por los buenos comentarios realizados por los dos Jordis que pululan por este rincón jamás me hubiera acercado a la música de esta banda. Pensaba que eran otro hype indie de usar y tirar, pero mira tu por donde este tercer álbum de los de John McAuley me ha sorprendido muy gratamente.
Se les engloba en el marco de la etiqueta "americana", y cierto es que su estilo se embebe en los estilos tradicionales de la tierra del tío Sam. Pero con fundamento, nada que ver con lánguidos combos que hacen pop llorica adornado con steel guitars. Su instrumentación es rica cuando lo requiere la ocasión, dotada en su producción de un sonido añejo que me trae a la memoria al Dylan de Highway 61 Revisited o Blonde On Blonde, sin dejar de lado ramalazos heredados de Neil Young, o dejes stonianos como «Mange», que te retraen al inmortal «Sympathy For The Devil». Todo ello comandado por la personalísima voz del Sr. John McCauley, melancólica y rasgada (influenciada por momentos por el Kurt Cobain desenchufado) que consigue que las tonadas más íntimas o folk penetren en tu interior, sin caer nunca en el tedio indie, dando toda una lección de oscura pesadumbrez bien entendida.
Hace poco descargaron su directo en la sala Sidecar de Barcelona, servidor no acudió pensándose que estábamos ante otro globo hinchado como se comenta unas lineas más arriba, craso error, espero enmendarlo pronto ya que según asistentes de contrastado buen gusto su directo es de órdago.

GARY MOORE: REST IN PEACE

Sirva para encabezar este post el tema que cerraba el álbum Dirty Fingers. Gary Moore ha fallecido a la edad de 58 años en este país. Cierto es que la noticia me ha sorprendido bastante, no esperaba esto, y eso que me desentendí de su carrera hará unos veinte años. Aunque Still Got The Blues me gustó como ejercicio de blues rock metalizado, todo lo que vino después me pareció cansino y prescindible, ese feeling blues postizo que no pegaba nada con su estilo a las seis cuerdas acabó agotándome, eso sin contar con ejercicios vacuos como ese A Different Beat en el que sin la más mínima vergüenza intentó encajar en una escena pop que le era totalmente ajena. Pero si estoy escribiendo estas lineas es porqué durante unos años le admiré mucho, su música llenó a destajo ratos de adolescencia, y es que no había para menos. Grabó junto a Thin Lizzy una obra tan monumental como Black Rose, y en solitario facturó discos inolvidables como Corridors Of Power, Victims Of The Future o Wild Frontier. Hard rock de alto quilataje con un salvaje y personal estilo a la guitarra que le convirtió en ídolo de miles de aspirantes a guitar heroes, sin olvidar su facilidad para componer melodías y tonadas inolvidables, imposible olvidarse de ese «Don't Take Me For a Loser» que abría el mencionado Corridors Of Power.
Sólo por esos años de refulgencia artística se merece el más sentido de nuestros homenajes. Desafortunadamente sólo pude verle en directo una vez, y no fue una velada memorable, con el invento BBM donde se pensó que podía emular al Clapton de Cream sólo por juntarse con Jack Bruce y Ginger Baker.
De todas maneras Gary gracias por los buenos ratos (que fueron unos cuantos) y mal que te pese siempre serás recordado por ser uno de los grandes del hard rock, cosa que no está nada mal, ya que el blues nunca fue lo tuyo por mucho que lo intentaste, de hecho hasta el fin de tus días.

REFLEXIONES DIGITALES EN ANALÓGICO

Pues sí, he estado dos días paseando por la feria del disco. Algunas cosas han caído en el zurrón, pero no voy a hacer un aburrido enumerado de ellas, prefiero comentar un poquito lo que a mi entender se acaba de confirmar en esta edición, aunque ya era algo que se estaba viendo venir poco a poco. Definitivamente el CD como formato está en una fase no terminal pero si bastante crítica. La estrella en las ferias vuelve a ser el oscuro vinilo, ya sean LP's o singles, viejos incunables o flamantes reediciones de 180 gr. El disco compacto pasa a ser algo residual, en el que te puedes aprovechar de las ofertas. Casi todos los puestos que ofrecían CD los vendían casi a peso, a precios muy económicos y aumentándote la oferta cuantos más te llevaras. ¿Significa esto la próxima defunción del compacto? No lo creo, aún hay gente que sigue con él, pero quedará como algo menor. Personalmente nunca he tenido problema con este formato, no tengo problemas en compaginar vinilo y CD, de hecho hay box-sets y reediciones compactas que son pequeñas joyas, sin contar novedades que también vienen muy bien presentadas.
Ahora ¿Qué pasará cuando las generaciones que hemos crecido comprando música hayamos desaparecido? La respuesta, como cantaba Bob Dylan; está flotando en el viento...

BRUCE SPRINGSTEEN: LIVE IN DUBLIN

Aprovecho la entrada de hoy para recuperar este disco en directo y recordar que en durante este fin de semana se puede encontrar en los kioscos junto al Periódico De Catalunya por el módico precio de 2,95 € (desconozco si las próximas entregas mantendrán este precio). No está nada mal, no, si nos paramos a pensar que el pack incluye dos CD's un DVD y un libro que contiene fotos de la gira, un artículo sobre el artefacto y los textos de las canciones.
Un directo recomendable a todas luces, en el que el de New Jersey presentaba The Seeger Sessions, un proyecto de estudio que representó un balón de oxigeno en su carrera, donde dio rienda suelta a su pasión por el cancionero tradicional americano. Y la gira que presenta el álbum que nos ocupa fue una absoluta fiesta, interpretando material propio y canciones populares de la tierra del tío Sam a ritmo de Swing, gospel, folk, bluegrass y demás ritmos tradicionales. Un festival de banjos, acordeones, vientos, violines y guitarras acústicas en el que el creador de Born To Run se desenvuelve como escualo en al agua, haciendo de la audición y visionado de este concierto una fiesta instantánea en el salón de tu casa. Un jacarandoso revulsivo para Springsteen que le dio renovadas fuerzas para volver con la E Street Band y realizar buenos discos como Magic y Working On a Dream o ejecutar conciertos tan esplendorosos como el contenido en su último DVD; London Calling Live In Hyde Park.
Muy recomendable este Live In Dublin para el que quiera disfrutar con otra faceta del trovador de Nueva Jersey.

FERIA DEL DISCO

Para los que viváis en Barcelona o alrededores informaros que a partir de hoy viernes y hasta el domingo tendrá lugar en el barrio de Sants, concretamente en las famosas cocheras , una edición más de la feria del disco. Informaros de que esta feria es más sencilla que la que se organiza con cierta oficialidad en la estación del norte, con el aliciente añadido de que la entrada es gratuita.
Una buena oportunidad para pasar un entretenido rato rebuscando entre cubetas y encontrar buenas ofertas o que te salte a las manos esa edición extraña que llevas tanto tiempo buscando, además de reencontrarte con conocidos que también están a la caza de algún incunable.
Una opción más que valida para acercarse al barcelonés barrio en este fin de semana que ya tenemos encima.
Los horarios son los siguientes:

Viernes 4: De 15 a 21h
Sábado 5: De 10 a 21h
Domingo 6: De 11 a 21h

Que tengan Vds. buena compra. Cualquier otra información la podéis encontrar en:

http://www.firadisc.com/

JUDAS PRIEST ¿A QUE ESTAMOS JUGANDO?

No hace ni dos meses que los indiscutibles monarcas metálicos anunciaban su despedida. Una noticia triste, pero en cierta medida comprensible, los años pasan inexorablemente y siempre es mejor dejarlo a tiempo que caer en la autoparodia. Al instante se anuncian varias fechas del irónicamente denominado "Epitaph World Tour", la mayoría de ellas en los tan en boga festivales de verano. Pero resulta que ayer dando un garbeo por la red de redes, me topo con unas declaraciones de Glenn Tipton en las que dice que de despedida nada de nada, y que ellos nunca lo han dicho de esta manera. De hecho la banda se encuentra preparando material para un posible nuevo disco, y que lo único de lo que se despiden es de las grandes giras. Es cuando servidor se pregunta ¿a que estamos jugando caballeros?. Cierto es que las falsas giras de despedida han sido algo inherente al mundo del rock, ahí están The Rolling Stones siempre embarcados en su última tourné, u Ozzy y Kiss que protagonizaron tours para decir su adiós que resultaron ser más falsos que un duro sevillano. Pero lo realmente preocupante es que parece que esto se va a convertir en moneda de cambio corriente. No se venden discos y los artistas necesitan recurrir a gañanadas como esta para llamar la atención y vender más tickets.
En el caso Judas Priest se puede entender el adiós desde el punto de vista de que Nostradamus no funcionó como debería, algo lógico si se tiene en cuenta los tiempos que vivimos, un proyecto denso y trabajado no es la mejor idea en días de urgencia auditiva. Y la siguiente gira funcionó bien, pero sin agotar localidades en la mayoría de recintos que pisó. Hacía falta un revulsivo económico y nada mejor que anunciar un farol para vender entradas a todo trapo, debido a ese ansia del público de que puede ser la última vez.
Lo dicho, algo que se hará habitual, pero en el fondo todos somos un poco culpables. Una inmensa mayoría de gente ha decidido no comprar discos porqué se piensan que crecen en los árboles, pero en cambio no les importa pagar auténticos potosíes por ir a un festival en el que serán tratados como borregos, con servicios tercermundistas y comida que parece más el rancho de la más sórdida de la prisiones. Obviamente siempre hay excepciones, hay festivales que da gusto ir y consumidores a los que aún les gusta poseer los discos que les llenan. Pero son una minoría, ojalá me tenga que tragar mis palabras, pero el mundo de la música se ha convertido en una selva en la que sólo priman los beneficios y se da espacio a retornos de saldo antes que a gente con cosas nuevcas que decir.
Por favor, absteneros de hacer comentarios sobre que los discos son caros. Mucho más caro es cualquier concierto de auténticas medianías, y a día de hay ofertas suculentas de música en cualquier tienda. Sin olvidarnos que en los escaparates virtuales como Amazon se pueden comprar novedades a precios de colega.

SOCIAL DISTORTION: HARD TIMES AND NURSERY RHYMES

Si en la última visita que Mike Ness y los suyos hicieron por estas tierras fueron merecedores de una soberana colleja por el el desangelado y paupérrimo concierto que ofrecieron, hoy toca todo lo contrario, una entusiasta palmada en la espalda por publicar un álbum de esos de quitarse el sombrero. Hard Times and Nursery Rhymes es una colección de canciones que muestran que el de Orange County sigue siendo una fuerza creativa a tener en cuenta, y eso sin dejar de lado su característico y personal sonido, que esta vez viene enfocado hacia un concepto de rock más clásico. «California (Hustle & Flow)» es la prueba fehaciente de ello, con un riff de marca Keith Richards y unos acertados coros femeninos que también sobrevuelan por estas tonadas durante gran parte del trayecto. «Can't Take With You» es otro ejemplo de lo expuesto, una tema con mucho empuje, pero empapado de espíritu gospel o esa «Bakersfield» en la que el espectro de Neil Young posee por unos minutos la psique del tatuado líder de la banda.
Excelente ejercicio de renovación contenida, sin perder por ello la esencia y esas melodías tan características de la personalidad de Mike Ness, que la sigue teniendo a kilos en las de corte más habitual del combo pero demoledoras como «Alone And Forsaken» o «Machine Gun Blues».
La perfecta fusión entre el sonido clásico de Social Distortion y aquella delicatessen que fue Cheating At Solitaire.

LOS TUPPER: SARDINISTA

No, desde luego que este disco no es una novedad. Hace ya unos meses que está disponible, pero aún está calentito y además vale la pena hablar de él. Concebido y creado por Los Tupper, un combo cántabro que a tenor de lo escuchado en este compacto está logrando una envidiable madurez como banda. A tenor del jocoso título puede llamar la atención a los seguidores de The Clash, pero no, los tiros no van por ahí. Aunque la banda de Joe Strummer y Mick Jones es una figura presente en el imaginario de Los Tupper, este cuarteto canaliza sus fuerzas hacía un rock de corte más bien stoniano, aunque con las influencias de los Jacobites y The Dogs D'Amour también están muy presentes. Es decir se puede calificar lo de Sardinista como gypsy rock, de ese de fulares, botines y cortes de pelo a lo Ronnie Wood. Influencias claras pero de sonido con personalidad, riffs de telecaster, tonadas arrastradas y acústicas a tutiplén que arropan con calidez toda la electricidad contenida aquí.
Por si necesitáis alguna contratar referencias tenéis que músicos como el genial Darrel Bath, entre otros foráneos, ha puesto su guitarra al servicio de los de cantabria. En definitiva uno de los mejores trabajos que ha dado el pasado 2010 en el terreno del rock nacional. Creo que a Johnny Thunders le hubiera encantado este álbum.

THIN LIZZY: WILD ONES

Intachable sesión de nostalgia la vivida ayer en la sala Apolo. Los "nuevos" Thin Lizzy sorprendieron al personal con un recital impecable y que supera con creces lo ofrecido por la formación que incluía a John Sykes. Lo que antes daba la impresión de ser el apaño Gorham/Sykes para poder ir tirando del invento ahora se ha transformado en un combo sólido y sin fisuras, en resumidas cuentas; dan la impresión de banda, cosa que antes no sucedía a pesar de que ofrecían correctos conciertos. Gran mérito de ellos es atribuible a Brian Downey, batería original del grupo que da credibilidad y consistencia al invento. Y si la vieja guardia cumple a la perfección no se puede decir menos de los nuevos fichajes. Vivian Campbell cumple como un campeón, tocando un repertorio que siente y siendo el perfecto partenaire de Scott Gorham ¿Y que se puede decir de la gran incognita que representaba Ricky Warwick? Pues el ex-Almighty ha insuflado nueva vida a sus compañeros, tirando el grupo hacia adelante, dándole un toque macarra (Manel dixit) que sienta de maravilla al combo y huelga decir que su labor a las voces no cojea en ningún momento.
Harina de otro costal fue la actuación de Supersuckers. Sin ser un mal bolo mostraron que lo suyo ya es agua pasada, y ellos lo saben. Interpretando sus pequeños clásicos de forma intachable pero sin excesivas ganas, más por obligación que por devoción. Sus quince minutos de fama ya quedan atrás y son conscientes. Aunque siempre será un placer escuchar en directo «The Evil Powers Of Rock & Roll» o «Pretty Fucked Up».

THE BOYS ARE BACK IN TOWN

O al menos lo que queda de ellos. Esta noche en la sala grande de Apolo de la ciudad condal, pisarán las tablas los remozados Thin Lizzy. Tres personajes hay que fueron miembros del combo clásico; Scott Gorham, Brian Downey y Darren Wharton, a los que se les unen Vivian Campbell, Marco Mendoza y Ricky Warwick. Se podría debatir durante horas si es lícito que sigan usando el sagrado nombre, servidor es de los que piensan que no, que deberían utilizar algún epíteto alegórico. Pero también comprendo que los tiempos están mal para algunos músicos y usar el clásico nombre es una buena manera de llamar la atención. De todas maneras lo que podremos ver hoy es un grupo de versiones de lujo, posiblemente el mejor para que la nostalgia funcione a raudales. Esperaremos a esta noche para poder emitir un veredicto bien ponderado.
Como excelente bonus se podrá disfrutar antes de ellos de los entrañables Supersuckers. Hace cierto tiempo que no les sigo la pista, pero su directo siempre fue sinónimo de calidad contrastada y estará muy bien poder revivir en directo los explosivos temas contenidos en álbumes tan recomendables como The Evil Powers Of Rock & Roll o Moherfuckers Be Trippin' .

EL DÍA QUE MURIÓ EL BLUES

Tal día como hoy, hace diecinueve años, falleció el blues, o lo que es lo mismo; Willie Dixon. Al menos así le gustaba denominarse a si mismo, con la famosa sentencia "Yo soy el blues", lejos de falsas humildadades. Su fugura como músico no alcanzó la repercusión de un Muddy Waters o un Howlin' Wolf, pero no se puede entender el desarrollo y posterior auge del género, especialmente del blues de Chicago, sin su figura. El siempre prefirió mantenerse en un segundo plano, pero infatigable a la hora de propagar las virtudes del blues. Compositor de ingentes cantidades de tonadas, celéberrimas muchas de ellas como «You Shook Me» o «I Just Wanna Make Love To You». Su labor en Chess Records es impagable, ya sea como cazatalentos, contrabajista en infinidad de grabaciones de artistas de la discográfica de Chicago, o como productor de muchas de las inmortales canciones que salieron de ese estudio. Tampoco debemos olvidar su faceta como intérprete, a la sombra de otros colosos pero imprescindible como ejercicios de pureza bluesera.
Así que hoy se antoja como el día perfecto para rescatar de las estanterias cualquier viejo álbum de la discográfica de los hermanos Chess y rememorar la figura de este gigante (en todos los aspectos) del género negro por excelencia.

UNA REINA LLAMADA WANDA

Reconozco que siento una especial debilidad por la figura de Wanda Jackson, la genuina reina del rockabilly, poseedora de un estilo y una voz muy especiales. Mi experiencia en directo con ella es uno de los recuerdos más gratos que poseo, y por eso me alegra que Wanda haya entrado en el 2011 con tan buen pie. Apareciendo en toda la prensa especializada con The Party Ain't Over, un estupendo álbum de retorno producido por el siempre efectivo Jack White, que la rescata así de las anodinas producciones efectuadas en Nashville. Es reconfortante escuchar su carismática y rasgada voz puesta al servicio de temas de Dylan, Johnny Kidd, Amy Winehouse, Little Richard y demás destacadas figuras. Su garganta, que empieza a denotar los años, todo sea dicho, suena a gloria bendita en medio de toda la exuberante instrumentación que ha puesto el líder de The White Stripes a su disposición. La misma jugada que hizo con Loretta Lynn y que revitalizó tanto su figura. Nadie se lo merece más que la intérprete de «Fujiyama Mama», su figura debe estar ahí arriba, bien ponderada como la leyenda que siempre ha sido. Y nada mejor para combinar las escuchas de este nuevo trabajo de Wanda Jackson que recuperar el exquisito recopilatorio "Queen Of Rockabilly", publicado hace unos años por Ace Records que prueba que el título monárquico concedido a su figura no es para nada gratuito. Si Elvis le regaló uno de sus anillos y fue su pareja por un corto intervalo de tiempo sería por algo ¿no?

PERSIGUIENDO ÁNGELES

Este es el título de la primera novela escrita por Alberto Díaz, al que muchos posiblemente conoceréis por sus colaboraciones en prensa musical. Una incursión en el terreno de la ficción que probablemente no deje indiferente a los posibles lectores. La influencias son bastante palpables, ya sabéis, todos esos nombres que siempre hemos tenido presentes; Bukowski, Miller, Burroughs, Palahniuk... Visto esto se puede adivinar que no es una novela de fácil digestión, pero su prosa atrapa, muy cuidada y exuberante y sin caer en vacuas florituras.
Su trama es muy sencilla; se trata de la ceniza odisea de un tipo al que su pareja ha abandonado, y desde este punto de partida se nos introduce en su psique, llena de cavilaciones extremas y sórdidos caracteres. Más de doscientas páginas que no dan tregua al lector, sin lugar para el respiro, en las cuales un lector pusilánime no encontrará rendijas para aliviar su sofoco. Se podría definir el tomo como realismo implacable, un poco al estilo también del pesimista Céline.
Se recomienda su lectura desde este humilde rincón, aunque se alerta a lectores pacatos y poco lanzados que no es un viaje fácil. Y el que avisa no es traidor.

BLACK KISS SUPERSTAR: TIME FOR ROCK 'N ROLL

Desde la barcelonesa población de Igualada nos llega este trío con su primer larga duración. Una colección de canciones que no podría tener un título más explicito, porqué lo que practica este combo no tiene otro nombre que el de rock clásico de toda la vida, con pedigrí setentero y ascendencia hard rock. Diez tonadas bien construidas, mejor ejecutadas y con la sombra de The Cult y afines agazapada en su sonido. Tienen madera para deleitarnos durante tiempo, con sus buenos riffs, voz con presencia, base rítmica sólida, estribillos concisos y lo más importante; canciones. «Hard As a Stone» es desde ya su pequeño clásico, «Be Mine» es un homenaje al buen gusto con sus arreglos de hammond, y encima su pericia instrumental queda más que contrastada con la extensa «You». Otro botón de muestra de lo chispeante que está la escena nacional. Sólo queda que seamos nosotros los que les apoyemos, porqué sino ¿quien lo hará?
En breve en cualquier escenario cerca de vuestras casas.

ACCEPT: CORAZÓN DE METAL NOBLE

Menudo bolo se marcaron ayer por la noche los teutones Accept. Una velada de esas en las que todo cuadra; una forma física óptima, un repertorio imbatible, un sonido óptimo, muchas ganas de recuperar tiempo perdido y un nuevo vocalista que da la talla en todos los aspectos. Nada falló, ni la audiencia, que estuvo a la altura de la ocasión. Wolf Hoffman y Peter Baltes pusieron todas las ganas del mundo, llevándonos durante dos horas a la década de los ochenta. El nuevo vocalista Mark Tornillo, es el perfecto reemplazo del caduco Udo Dikschneider, sin fallar una nota y perfecto partenaire de los dos líderes.
El repertorio elegido con mucho tino, cinco temas del flamante Blood Of The Nations, y mucho clásico, haciendo especial hincapié en el brutal Restless & Wild y en sus primeras obras. Inesperadas pero bien recibidas "Starlight", "Breaker" o "Burnin'" y también las recuperadas "Bulletproof" y "Aimin' High". Curiosamente sus dos obras más populares Balls To The Wall y Metal Heart fueron las menos acudidas, picoteando de ellas lo más imprescindible. Poco más se puede añadir, concierto perfecto que debería ser espejo para muchos retornos de todo a cien. Un estupendo viaje en el tiempo pero con muchos visos de un futuro brillante si siguen por esta senda y nada se tuerce.

TEUTONIC TERROR

Hoy actúan los renovados Accept en la sala Razzmatazz 2 de la ciudad condal. El comeback que protagonizaron el pasado año ha sido de los más honestos que recuerdo con un más que recomendable álbum; Blood Of The Nations. Algunos argumentarán que ya no está entre sus filas el pequeño Udo Dirkschneider, cierto, pero en este caso creo que es un acierto, ya que hace unos años vi en directo al vocalista con su grupito (no se puede llamar grupo a eso) y fue una terrible decepción especialmente por la baja forma del cantante. El nuevo Mark Tornillo le suple con creces, con un tono de voz bastante parecido pero aportando también personalidad propia. Para los que aún estén pensando en acudir decir que ya es tarde, el recital está sold out, algo también habitual hoy en día debido a esa política del personal de no-me-compro-ningún-disco-porqué-me-los-puedo-descargar-pero-por-un-concierto-pago-lo-que-me-pidan-y-más.

En definitiva, un retorno que nos debían, después de una desangelada separación en medio de la indiferencia general hace catorce años.

RUTA 66 FEBRERO 2011

En pocos días estará disponible en todos los quioscos el nuevo número de Ruta 66. Con una portada arriesgada pero merecida, no sólo por los protagonistas, los bilbaínos Atom Rumba, que han facturado un disco morrocotudo como es Gargantuan Melee, sino como reconocimiento a una escena rockera patria que está que se sale. Los protagonistas de la cubierta junto a combos como Los Tupper, Soulbreaker Company o Black Kiss Superstar están dando solera y caché a un panorama que necesita reconocimiento inmediato por parte de todos.
Por otro lado en sus páginas encontrareis buenos y heterogéneos artículos sobre Christopher Nolan, los siempre reivindicables Dr. Feelgood o sobre la censura franquista en el rock. Sin Olvidar las correspondientes secciones de reseñas. Otro número con bastante buena pinta.

WHITESNAKE FAN PACK

Tal como realizaron con los últimos lanzamientos de Slash y Motörhead, la británica revista Classic Rock crea un nuevo fan pack con motivo del inminente álbum de la serpiente blanca. Como viene siendo habitual este paquete incluye el nuevo trabajo del artista en cuestión acompañado de una revista monográfica con nuevas entrevistas, retrospectiva sobre la banda y diversos artículos.
El nuevo disco de Coverdale y sus acompañantes no se publicará hasta abril pero este goloso paquete estará disponible tres semanas antes del lanzamiento oficial del disco, y ya se puede hacer el pre-order en la siguiente dirección:

http://www.classicrockmagazine.com/news/classic-rock-launches-whitesnake-fan-pack/

Servidor ya ha encargado el suyo ¿Y tú?

HERE I GO AGAIN

Si, señor. Tal como suena. Se que me despedí a la francesa hace más de un año, y lo cierto es que debería haber dado algún tipo de explicación a todos los que seguíais este blog, por ello pido disculpas. Ahora lo importante es que retomo esta senda, de la cual me aparté debido a poco tiempo y al inicio de un proyecto que si fructifica se dará sobrada cuenta de ello en este espacio. Nuevamente solicito vuestras disculpas y voy a intentar mantener vivo en la medida de lo posible este humilde rincón. Muchas gracias a todos.

PETER CRISS, COMO GATO PANZA ARRIBA

Nuestro querido Peter Criss nos dejó con un nudo en el estómago hace unos días, tras revelar en su página web que el año pasado le había sido diagnosticado un cáncer que -afortunadamente- ha superado con éxito.

Message from Peter Criss

In '08, I was diagnosed with breast cancer, but with (early detection) my great doctor Alex Swistel & staff and the Lord above, who always looks over me, I am cancer free today!!! I wanted to let you know men get it like women do. Don't be afraid to let someone know if you have a lump. Do the right thing for you and your loved ones and get it checked. Man or woman, there is no discrimination with breast cancer ... we all don't have nine lives.

Love to all of my Fans.
God Bless,

Peter Criss

Desde aquí, nos sumamos al importante mensaje de alerta del viejo Peter sobre tan terrible enfermedad y, por supuesto, nos alegramos enormemente de que su felina lucha se haya saldado con una victoria.

El gato sigue arañando... y eso siempre es una gran noticia!

HALFORD POR VILLANCICOS

Sorpresa del quince con el nuevo lanzamiento discográfico de nuestro querido Metal God, nada menos que un disco de villancicos metálicos para estas Navidades. "Winter Songs", que así es como se llamará el invento, saldrá la calle en un mes y medio y promete ser uno de los acontecimientos (¿freak?) de la temporada. Después de las locuras renacentistas del señor Blackmore, no nos esperábamos que Halford (seguidor confeso de los cómics más burros y la ciencia ficción) fuera a descolgarse con un proyecto de estas características. A ver qué tal le queda...


HALFORD III: "WINTER SONGS" (10 NEW SONGS - OCTOBER 26, 2009)

Just in time for the 2009 holiday season comes a release that is sure to grab the attention of heavy metal fans worldwide, as legendary singer Rob Halford debuts his first holiday CD 'HALFORD III - WINTER SONGS' on his new label Metal God Records distributed globally by ADA Global / Warner Music Group, Fontana / Universal Music Group, Conveyor / Universal Music Canada and Sony Music Japan.

HALFORD III - WINTER SONGS is Rob's first solo release in more than seven (7) years, and includes a collection of new Halford-penned tracks plus traditional holiday favorites presented with original arrangements by HALFORD (Rob Halford - Vocals, Roy Z., - Producer / Guitarist, Metal Mike Chlasciak - Guitars, Mike Davis - Bass and Bobby Jarzombek - Drums).

Written, arranged and recorded during 2008 and 2009 HALFORD III - WINTER SONGS celebrates one of the most exciting holiday periods of the year. The first new Halford single: 'Get Into The Spirit' debuts at radio and http://www.robhalford.com/ September 29th 2009.

'Well, I've always said I wanted to produce a Christmas CD,' comments Rob Halford. 'The Halford band has assembled a fantastic release, and we're excited to have produced a collection of holiday tracks which all of us have enjoyed from a very early age.'

HALFORD III - WINTER SONGS debuts new Halford tracks: 'Get Into The Spirit,' 'When Christmas Comes For Everyone,' 'Light Of The World,' 'What Child Is This', 'Oh Holy Night,' 'Come All Ye Faithful' and more.

REMEMBERING KEITH MOON

Tal día como hoy hace 31 años que fallecía Keith Moon. Uno de los baterías más grandes que ha dado el rock. Un personaje irrepetible de esos que aparecen cada cien años, sus cafradas han llenado páginas y páginas de revistas y libros y no ha aparecido nadie que pueda hacerle sombra. Junto al también fallecido John Entwistle formó una de las bases rítmicas más poderosas de la historia, piedra angular del sonido de The Who, fijaros que desde su fallecimiento la banda nunca volvió a sonar tan esplendorosa. Sirvan estas lineas de modesto homenaje a uno de los más grandes.

ANECDOTARIO ROCK DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁ

Hoy la cosa va de humor, a continuación pongo un extracto sacado de un artículo de la revista de difusión nacional de los testigos de Jehová. Atención porqué esto es canela fina sin ningún tipo de desperdicio:

-MUSICOS DEL "ROCK-HEAVY; EJEMPLOS DE QUE EL ROCK ES MÚSICA PARA ANIMALES SALVAJES-

Si el seguidor del "rock-heavy" ya es de por sí un ser despreciable, más todavía lo son todo aquel que practique este género, sea cual sea su mensaje letrístico. Dice la Sagrada Biblia que Satanás conoce todos los caminos para tentar al humano. Así que, pese a que grupos de "rock" prediquen la palabra del Altísimo, como es el caso de los americanos Striper, no merecen ni credibilidad ni respeto alguno.
E aquí una serie de hechos que inducen a pensar a todos aquellos que tenemos la razón en nuestro poder, que el "rock" es cosa oscura, demoniaca y peligrosa en exceso. El "rock" es una negación de la vida, así que debe ser prohibido y exterminado.
Conjuntos de "rock como" Judas Priest (Sacerdote Judas, claro signo de irreverencia religiosa) extorsionaron por medios de llamadas telefónicas, cartas amenazas y visitas sorpresa a dos descuidados seguidores de este grupo americano, los cuales exigian a los dos jóvenes que se quitaran la vida. Los dos incautos muchachos, presionados por el grupo, se suicidaron con una pistola, un arma que habia sido comprada por los propios componentes de esta banda y abandonada ante la casa de los dos suicidas. Otro grupo de "psicópatas" instrumentados son Kiss (Beso). Han hecho gala públicamente de su deplorable actitud satánica en infinidad de ocasiones. Lo que no saben sus descerebrados "fans" es que no son humanos. Aquello que el público cree que es maquillaje facial no es más que su piel real. Lo se por que llevo años investigando este tema, y viejos libros de la tradición judeo-cristiana describen a "demonios de cuero y de piel negra y blanca", tales a esta panda de degenerados. Por si fuera poco, su cantante, Gene Simón, tiene como afición entrar por la noche en orfanatos y violar a niñas y adolescentes, así como beber sangre humana cada vez que se levanta, mientras que otro miembro del grupo, Ace Stanley pasó cinco años en un reformatorio por haber matado a su abuela con un rifle cuando tenía dieciseis años. Peter Criss, otro miembro de los malnacidos Kiss, tiene tres denuncias en EEUU por conducta violenta. ¿Semejante basura delincuente merece ser admirada? Merecen una muerte lenta y dolorosa por todo ese mal que han causado, por haber corrompido a nuestra juventud.
Pero si hay alguien que merece ser odiado más que ningún otro grupo son la pandilla de peligrosos desequilibrados mentales que se reúnen bajo las siglas W.A.S.P., que tiene dos significados, We Are Sexual Perverts Somos pervertidos sexuales) y We Are Satan´s Prayers Somos oradores de Satán). Cantan canciones con títulos tan explícitos como Fuck Like a Beast Fornica como una bestia) o The Headless children los niños decapitados). W.A.S.P. es el demonio en esencia pura. A estas canciones tontas y groseras hay que añadir su deplorable actitud así como sus conciertos, al cual solo deben acudir animales lobotomizados y rameras heroinómanas, conciertos en los cuales el grupo lanza carne putrefacta al público, así como gusanos, preservativos rellenos de heces humanas,... y por si fuera poco, su líder, ese sinvergüenza llamado Blackie Lawles, tiene la desfachatez de sodomizar a un maniquí vestido de monja.
Pero este grupo es peor de cometer actos aún peores. Aquellos lectores que sean demasiado jóvenes, por favor, que se abstengan de leer las siguientes líneas.
Al parecer, el grupo, una vez que han terminado el concierto, se reúnen en el camerino. Allí empiezan a masturbarse unos a los otros, y eyaculan en un recipiente semejante a una barrica de madera. Llevan años haciéndolo, y lo peor de todo es que no vacían el cubo.
¡Imagínense que olor!. Pero lo peor del caso es que se llevan a algún fan; al camerino, y una vez allí, es sometido a diversas vejaciones sexuales, entre la cual destaca ;el juego del cubo de la risa. Los miembros de W.A.S.P. obligan a punta de pistola a sus víctimas a beberse parte de los fluidos, o peor todavía, meter la cabeza dentro de la barrica. Sobran los comentarios para definir una conducta tan retorcida. Black Sabath, Pantera y Led Zeppelin introducen mensajes subliminales satánicos en sus repulsivos discos; Marilin Manson, un hermafrodita con síndrome de Down se dedica a inducir a niños a matar a sus compañeros; los Beatles obligaban a sus seguidores a inyectarse drogas con un bolígrafo a sus seguidores; Slayer, Sepultura y Nine Inch Nails te dan consejos de cómo se ha de cometer un asesinato y como deshacerse del cadáver; los miembros de Metalica y Van Halen tienen como costumbre fornicar con sus compañeros para descargar tensiones durante la gira; Iron Maiden introducen en sus textos elementos claramente satánicos; AC/DC pusieron matarratas en la bebida de su cantante,...
No están todos los que son,... hay cientos de ellos. Creedme, ellos son el Enemigo. Debemos acabar con él. Juntos venceremos esta guerra contra el mal, contra ese demonio llamado rock, contra su música, contra sus músicos y contra sus seguidores. Creed en mi, mi palabra os salvará de la nueva epidemia, el rock.

RUTA 66 SEPTIEMBRE 2009

En breve en la mayoría quioscos de este país el nuevo número de Ruta 66. Tras el parón estival uno ya tenía ganas de nuevo número y la cierto es que la cosa tiene buena pinta. Portada y retrospectiva dedicada a Pearl Jam con motivo de su nuevo álbum. Otros que también vuelven a asomar sus cabezas son los cuervos negros con motivo también de novedad discográfica. También encontramos un merecido artículo sobre Spinal Tap y su gira mundial de un solo concierto. El resto del menú no está tampoco para hacerle ascos; entrevista con Dan Baird, La Banda Trapera Del Río... y sin olvidar la habituales secciones de conciertos y discos que vienen esta vez con mucha chicha.

Que Vds. lo disfruten.

HAPPY BIRTHDAY GENE!

Tal día como hoy hace sesenta años venía al mundo el incombustible Gene Simmons. Quizá su pose de hombre de negocios ha hecho que algunos miremos su figura con recelo, pero que demonios, hablamos del dios del trueno y se merece nuestra admiración eterna. Aprovecho la onomástica para poner el nuevo tema del próximo álbum de Kiss que tiene muy buena pinta, aunque algunos estén con la mosca detrás de la oreja por la no presencia de Ace y Peter. A servidor también le gustaría que estuvieran los susodichos en el disco pero es lo que hay...mientras estén Gene y Paul podemos dormir tranquilos. Tiene gracia la pataleta de algunos con lo de Ace, parece que Kiss no sean nada sin él. No quiero que se me malinterprete soy un gran fan de Ace pero recuerdo algunos discos sin él que son excelentes; Creatures Of The Night, Lick It Up, Revenge...Y si nos ponemos a rizar el rizo la contribución de Space Ace a clásicos como Destroyer o Rock & Roll Over fue anecdótica. Dejemos los desvaríos a un lado y disfrutemos de este «Modern Day Delilah».

Clásicos por clásicos 2

El otro día me hice con una copia (nunca mejor dicho) del “Best of the B’sides” de los que algunos entre los que me incluyo consideramos creadores del metal progresivo, Iron Maiden. Las muchas versiones de clásicos que aparecen en el doble CD me inspiraron para volver a atacar con este segundo capítulo de la saga empezada hace algo más de un par de meses. Entre otras, “Doctor doctor” de UFO, “Cross-eyed Mary” de Jethro Tull, “King of twilight” de Nektar, “Communication breakdown” de Led Zeppelin o “My generation” de los Who. Todas ellas muy convincentes, respetando el espíritu original aunque pasadas moderadamente por el tamiz Maiden.

Sigamos tirando del hilo. La banda de Harris y Dickinson versiona, pero ellos a la vez son versionados. ¿Por quién?. Pues, por ejemplo, por los creadores “oficiales” del ya aludido metal progresivo, Dream Theater, cuya grandilocuencia les impide contentarse con una sola canción. Los americanos se despachan a gusto con un disco entero de los Maiden, “The number of the beast”. Y hacen lo propio con “Master of puppets” de Metallica o con “The dark side of the moon” de Pink Floyd. No voy a analizar tema por tema. Sólo comentar que, en líneas generales, para mi gusto, en los dos primeros están correctos pero en el último la voz no pega ni con cola.

Y como me gusta escribir sobre mis músicos favoritos, voy a nombrar a Rainbow y la adaptación de la Novena sinfonía de Beethoven titulada “Difficult to cure”,encantadora extravaganza del hombre de negro. También Miguel Ríos se fijó en la obra de Ludwig van, pariendo su “Himno a la alegría”, pieza recordada, venerada y de éxito rotundo incluso en USA.

Siendo Ritchie Blackmore mi guitarrista preferido quizás os pueda sorprender que el segundo sea Santana. Soy así de raro, pero lo cierto es que subo al cielo con los solos del mexicano y con algunas de sus covers, como la de “She’s not there” del infravalorado Rod Argent o “Black magic woman” de los Fleetwood Mac en su época bluesera dirigida en los años sesenta por Peter Green.

También en la década de los sesenta tiene su origen Manfred Mann, otro infravalorado clásico que en los setenta volvió a los momentos de gloria con su Earth’s Band, grabando un par de singles de relativo éxito en los que daba su particular visión de temas de un Bruce Springsteen que por entonces todavía no era el Boss del rock. Se trata de “Spirits in the night” (1975) y “Blinded by the light” (1976). No soy devoto de Bruce…ni de Dylan, al que el bueno de Manfred utilizó para otro de sus singles: “You angel you” (1979). No se exprimía mucho el tío a la hora de elegir qué canción ocuparía la cara A del 45rpm de turno. Aún así, no hace falta insistir en que considero muy superiores las adaptaciones de Mann que las originales. Pero claro, juega con ventaja: coje temas de algunos de los clásicos que menos me gustan y los pasa por el filtro progresivo…¡¡así cualquiera!!.

Como os dije la última vez, no continuo porque así quedará material para innumerables secuelas. ¿A que suena a amenaza?, Ja ja ja…se lo que hicísteis el último concierto…

JON LORD: WINDOWS (2ª ENTREGA)

Hace un tiempo colgué un post con una filmación de la grabación del álbum Windows del maestro Jon Lord, pues bien navegando por la red de redes he localizado otro fragmento de las mismas sesiones y por supuesto aquí está en exclusiva para los lectores de este modesto blog.

Filmado en 1974 en plena etapa Burn cuenta con la colaboración vocal de dos chicos nuevos llamados Glenn Hughes y David Coverdale, pura saga púrpura vamos. Para los más completistas de la susodicha saga también encontramos al malogrado Tony Ashton y al futuro Ian Gillan Band Ray Fenwick. Disfrutad de la filmación aunque he de reconocer que el álbum completo es bastante denso y es sólo recomendable a los amantes de sonido filarmónicos y a completistas compulsivos purpurinos.

DAVID COVERDALE: WE WISH YOU WELL

Gracias al estupendo blog de la inefable Paulamule me entero de que David Coverdale ha tenido que cancelar la gira americana que estaba realizando junto a Judas Priest, debido a que su garganta tiene laringitis mal curada y demás problemas. Triste, muy triste, pero con la mano en el corazón; ¿Había alguien que no se lo viera venir?. Los que le vimos en la última gira por estas tierras ya nos percatamos de su voz estaba muy perjudicada pero como he comentado en algun que otro post es una situación que ha forzado el mismo. Lleva muchos años cantando en unas tesituras que no son nada naturales en él, forzando la voz con una serie de alaridos que no le pegan y finalmente ha pasado lo que ha pasado. He leído incluso que algunos médicos temen por su futuro como vocalista, esperemos que no sea así, pero este hecho ha de sevir para que el amigo David se replantee algunas cosas. Ha de olvidarse de una vez del éxito de 1987 y empezar a publicar discos acordes con su voz natural, ha de profundizar en sus raices blues y soul y grabar canciones de corte mucho más calido de raíz tradicional américana y también empezar a repescar material del periodo 77-81. Sería muy bonito.
Además esta noticia me imagino que tira definitivamente cualquier rumor de vuelta del celebérrimo MK III de Deep Purple, reunión que sería estupendo presenciar pero no con un Coverdale que no esté al 100 %. Desde aquí deseamos una pronta recuperación al amo y señor de la serpiente blanca.
Como apunte final comentar que a algunos plumillas y listillos de este cutre país esta noticia les debería sorprender mucho ya que como se hartaron de apuntar hacía playback en su última gira y no habría razón para cancelar la gira, que siga haciendo mímica en el escenario y santas pascuas.
Os dejo la declaración oficial sacada de su pagina web sobre sus problemas de garganta:

"Unfortunately, last night at the Red Rocks Amphitheater, Denver, Whitesnake had to cut their performance short due to Mr Coverdale experiencing considerable pain in his vocal chords. He was immediately taken to a specialist for examination. The specialist discovered that David was suffering from severe vocal fold edema and a left vocal fold vascular lesion. He was instructed to cancel all performances for the next two weeks & then undergo a further examination. The doctors told us we were fortunate this was caught at a stage where no apparent permanent damage has been caused. We therefore regretfully have to announce that Whitesnake will not be appearing on the remainder of the US tour with Judas Priest, Whitesnake sincerely regrets any disappointment this may cause."

CLASSIC ROCK VERANO 2009

Con un poquito de retraso pero ya tenemos en todos los quioscos con prensa extranjera el número de verano de la británica Classic Rock. Cubierta negra con infinitos logos de bandas dedicada a la historia del metal. No es que sea un tema especialmente innovador pero el tratamiento que le han dado al menos es original. La historia de este férreo género en diversos capítulos con listas de canciones esenciales en el devenir del género, artículos sobre bandas olvidadas como Blue Cheer o The Godz y repaso a todos los estilos que se pueden englobar en la etiqueta; hair metal, nu metal, doom metal etc, etc...
Por lo demás las habituales secciones de noticias, reseñas, interesantes entrevistas con Carmine Appice y Ian Hunter y artículo rescatado sobre los Ramones. De regalo como es habitual un CD relacionado con el tema de portada y que incluye catorce nuevos combos que se engloban en una etiqueta denominada new wave of traditional metal.

A disfrutarlo en la playa con el sonido de las olas de acompañamiento.

R.I.P WILLIE

Esta mañana al leer la prensa digital me han jodido para todo el dia.Aqui reproduzco la reseña de www.laverdad.es que nos hace sentir la noticia como si fuera alguien nuestro:

“Willy DeVille, una de las voces más personales del panorama musical norteamericano, falleció el jueves, a los 55 años, víctima de un cáncer de páncreas fulminante, según infomó la empresa organizadora de sus giras por Francia, Caramba Spectacles. «Willy se fue esta noche al lado de Edith Piaf, Jack Nitzsche y Johnny Thunders», precisó la agencia en relación a la admiración que DeVille sentía por estos talentos musicales. «Se fue en paz. Yo estaba a su lado», comentó su esposa.
El músico, conocido por sus baladas entre dulces y duras, murió en un hospital de la ciudad de Nueva York en la noche del jueves. Según su página web oficial, los médicos le descubrieron hace poco más de un mes la enfermedad cuando estaban tratándole otra dolencia, una hepatitis C, que le había apartado temporalmente de su faceta artística. «Está bien. No tiene dolores y pasa el tiempo en casa con películas, música, tocando la guitarra y leyendo», decía entonces su portal.
El artista había nacido en Stamford, Connecticut (Estados Unidos) el 25 de agosto de 1953. Su nombre original era William Borsay, pero se lo cambió en 1974 y con él empezó a triunfar en la escena neoyorkina, en el club CBGB, en plena época punk, con el grupo Mink DeVille , que fundó en San Francisco.
Fama internacional
Durante diez años, el grupo viajó de la mano del productor Jack Nitzsche, con el que editaron los álbumes Magenta y Spanish Stroll, con el que adquirieron fama internacional, y Le Chat Bleu, un trabajo grabado en Francia que les consagró definitivamente ante la crítica, y que fue nombrado quinto mejor álbum del año.
En 1985, tras separarse del grupo, comenzó su carrera en solitario, y continuó con su exploración por la mitología musical de los Estados Unidos, el rythm and blues urbano de los años 50 y 60 y la música latina y portorriqueña. Publicó una decena de álbumes con los que cosechó triunfos como solista y se fue a vivir a Nueva Orleans en los 90 donde su música se tiñó con la influencia cajún.
Otros estilos que trabajó DeVille fueron el rock, blues, doo-wop, créole, mariachi y country, todo ello empapado de letras románticas que dieron resultados imborrables reflejados en temas como Demasiado Corazón o Hey Joe, su particular versión del clásico de Jimmy Hendrix. Una época fructífera, la de los 80, en la que incluso colaboró con la banda sonora de la película La princesa prometida, en la que compartía protagonismo con Mark Knopfler”

La verdad es que su ultimo lanzamiento “Pistola” es un mas que digno albúm postumo.Hasta siempre Willie….siempre te recordare con la imagen del final del show memorable que nos regalaste hace ya más de dos decadas en la Sala Zeleste….con tu asiento al lado coronado por una rosa espinosa y tu pinta de corsario macarra….Rest in Peace Willie.

DEEP PURPLE 14 DE SEPTIEMBRE SANT JORDI CLUB

Desde luego que esta fecha no es ninguna novedad, la mayoría de los que estáis leyendo esto la conocéis de sobra, pero me apetece anunciarla y así de paso hacer una reflexión sobre lo que pienso sobre los actuales Deep Purple. Por supuesto que voy a asistir al concierto, Deep Purple y toda su saga son uno de los principales entes musicales que más han llenado mi vida pero no voy a acudir con mucha ilusión, lo voy a hacer más por militancia que por convencimiento, será algo así como el que va a trabajar; hay que cumplir. ¿Por qué no estoy especialmente emocionado? , porqué esos cinco tipos que corren por el mundo con tan sagrado nombre no le hacen la más mínima justicia a la grandeza que este combo tuvo en los años setenta. ¿Tiene sentido Deep Purple sin Jon Lord ni Richie Blackmore? la verdad es que no, no olvidemos que la banda fue el producto de la admiración mutua y de las ganas que tenían de trabajar juntos el guitarrista y teclista. Ahora invierto la pregunta ¿tiene sentido Deep Purple sin Gillan y Glover? la respuesta es Burn, Stormbringer y Made In Europe. Con esto no quiero despreciar al vocalista y bajista que dieron gloria y grandeza a la banda a principios de los setenta, pero la idea de volver a ver a unos purple sin Lord y Blackmore y con un Gillan que no es ni sombra de lo que fue pues no motiva mucho. De todas maneras seguiré comprando sus nuevas obras que me parecen muy dignas (aunque son mas de una Ian Gillan Band con formación de lujo) y seguiré asistiendo a sus recitales siempre que pueda.