sábado, 29 de enero de 2011

EL DÍA QUE MURIÓ EL BLUES


Tal día como hoy, hace diecinueve años, falleció el blues, o lo que es lo mismo; Willie Dixon. Al menos así le gustaba denominarse a si mismo, con la famosa sentencia "Yo soy el blues", lejos de falsas humildadades. Su fugura como músico no alcanzó la repercusión de un Muddy Waters o un Howlin' Wolf, pero no se puede entender el desarrollo y posterior auge del género, especialmente del blues de Chicago, sin su figura. El siempre prefirió mantenerse en un segundo plano, pero infatigable a la hora de propagar las virtudes del blues. Compositor de ingentes cantidades de tonadas, celéberrimas muchas de ellas como «You Shook Me» o «I Just Wanna Make Love To You». Su labor en Chess Records es impagable, ya sea como cazatalentos, contrabajista en infinidad de grabaciones de artistas de la discográfica de Chicago, o como productor de muchas de las inmortales canciones que salieron de ese estudio. Tampoco debemos olvidar su faceta como intérprete, a la sombra de otros colosos pero imprescindible como ejercicios de pureza bluesera.
Así que hoy se antoja como el día perfecto para rescatar de las estanterias cualquier viejo álbum de la discográfica de los hermanos Chess y rememorar la figura de este gigante (en todos los aspectos) del género negro por excelencia.

viernes, 28 de enero de 2011

UNA REINA LLAMADA WANDA



Reconozco que siento una especial debilidad por la figura de Wanda Jackson, la genuina reina del rockabilly, poseedora de un estilo y una voz muy especiales. Mi experiencia en directo con ella es uno de los recuerdos más gratos que poseo, y por eso me alegra que Wanda haya entrado en el 2011 con tan buen pie. Apareciendo en toda la prensa especializada con The Party Ain't Over, un estupendo álbum de retorno producido por el siempre efectivo Jack White, que la rescata así de las anodinas producciones efectuadas en Nashville. Es reconfortante escuchar su carismática y rasgada voz puesta al servicio de temas de Dylan, Johnny Kidd, Amy Winehouse, Little Richard y demás destacadas figuras. Su garganta, que empieza a denotar los años, todo sea dicho, suena a gloria bendita en medio de toda la exuberante instrumentación que ha puesto el líder de The White Stripes a su disposición. La misma jugada que hizo con Loretta Lynn y que revitalizó tanto su figura. Nadie se lo merece más que la intérprete de «Fujiyama Mama», su figura debe estar ahí arriba, bien ponderada como la leyenda que siempre ha sido. Y nada mejor para combinar las escuchas de este nuevo trabajo de Wanda Jackson que recuperar el exquisito recopilatorio "Queen Of Rockabilly", publicado hace unos años por Ace Records que prueba que el título monárquico concedido a su figura no es para nada gratuito. Si Elvis le regaló uno de sus anillos y fue su pareja por un corto intervalo de tiempo sería por algo ¿no?

jueves, 27 de enero de 2011

PERSIGUIENDO ÁNGELES


Este es el título de la primera novela escrita por Alberto Díaz, al que muchos posiblemente conoceréis por sus colaboraciones en prensa musical. Una incursión en el terreno de la ficción que probablemente no deje indiferente a los posibles lectores. La influencias son bastante palpables, ya sabéis, todos esos nombres que siempre hemos tenido presentes; Bukowski, Miller, Burroughs, Palahniuk... Visto esto se puede adivinar que no es una novela de fácil digestión, pero su prosa atrapa, muy cuidada y exuberante y sin caer en vacuas florituras.
Su trama es muy sencilla; se trata de la ceniza odisea de un tipo al que su pareja ha abandonado, y desde este punto de partida se nos introduce en su psique, llena de cavilaciones extremas y sórdidos caracteres. Más de doscientas páginas que no dan tregua al lector, sin lugar para el respiro, en las cuales un lector pusilánime no encontrará rendijas para aliviar su sofoco. Se podría definir el tomo como realismo implacable, un poco al estilo también del pesimista Céline.
Se recomienda su lectura desde este humilde rincón, aunque se alerta a lectores pacatos y poco lanzados que no es un viaje fácil. Y el que avisa no es traidor.

martes, 25 de enero de 2011

BLACK KISS SUPERSTAR: TIME FOR ROCK 'N ROLL


Desde la barcelonesa población de Igualada nos llega este trío con su primer larga duración. Una colección de canciones que no podría tener un título más explicito, porqué lo que practica este combo no tiene otro nombre que el de rock clásico de toda la vida, con pedigrí setentero y ascendencia hard rock. Diez tonadas bien construidas, mejor ejecutadas y con la sombra de The Cult y afines agazapada en su sonido. Tienen madera para deleitarnos durante tiempo, con sus buenos riffs, voz con presencia, base rítmica sólida, estribillos concisos y lo más importante; canciones. «Hard As a Stone» es desde ya su pequeño clásico, «Be Mine» es un homenaje al buen gusto con sus arreglos de hammond, y encima su pericia instrumental queda más que contrastada con la extensa «You». Otro botón de muestra de lo chispeante que está la escena nacional. Sólo queda que seamos nosotros los que les apoyemos, porqué sino ¿quien lo hará?
En breve en cualquier escenario cerca de vuestras casas.



lunes, 24 de enero de 2011

ACCEPT: CORAZÓN DE METAL NOBLE


Menudo bolo se marcaron ayer por la noche los teutones Accept. Una velada de esas en las que todo cuadra; una forma física óptima, un repertorio imbatible, un sonido óptimo, muchas ganas de recuperar tiempo perdido y un nuevo vocalista que da la talla en todos los aspectos. Nada falló, ni la audiencia, que estuvo a la altura de la ocasión. Wolf Hoffman y Peter Baltes pusieron todas las ganas del mundo, llevándonos durante dos horas a la década de los ochenta. El nuevo vocalista Mark Tornillo, es el perfecto reemplazo del caduco Udo Dikschneider, sin fallar una nota y perfecto partenaire de los dos líderes.
El repertorio elegido con mucho tino, cinco temas del flamante Blood Of The Nations, y mucho clásico, haciendo especial hincapié en el brutal Restless & Wild y en sus primeras obras. Inesperadas pero bien recibidas "Starlight", "Breaker" o "Burnin'" y también las recuperadas "Bulletproof" y "Aimin' High". Curiosamente sus dos obras más populares Balls To The Wall y Metal Heart fueron las menos acudidas, picoteando de ellas lo más imprescindible. Poco más se puede añadir, concierto perfecto que debería ser espejo para muchos retornos de todo a cien. Un estupendo viaje en el tiempo pero con muchos visos de un futuro brillante si siguen por esta senda y nada se tuerce.

domingo, 23 de enero de 2011

TEUTONIC TERROR


Hoy actúan los renovados Accept en la sala Razzmatazz 2 de la ciudad condal. El comeback que protagonizaron el pasado año ha sido de los más honestos que recuerdo con un más que recomendable álbum; Blood Of The Nations. Algunos argumentarán que ya no está entre sus filas el pequeño Udo Dirkschneider, cierto, pero en este caso creo que es un acierto, ya que hace unos años vi en directo al vocalista con su grupito (no se puede llamar grupo a eso) y fue una terrible decepción especialmente por la baja forma del cantante. El nuevo Mark Tornillo le suple con creces, con un tono de voz bastante parecido pero aportando también personalidad propia. Para los que aún estén pensando en acudir decir que ya es tarde, el recital está sold out, algo también habitual hoy en día debido a esa política del personal de no-me-compro-ningún-disco-porqué-me-los-puedo-descargar-pero-por-un-concierto-pago-lo-que-me-pidan-y-más.
En definitiva, un retorno que nos debían, después de una desangelada separación en medio de la indiferencia general hace catorce años.

sábado, 22 de enero de 2011

RUTA 66 FEBRERO 2011


En pocos días estará disponible en todos los quioscos el nuevo número de Ruta 66. Con una portada arriesgada pero merecida, no sólo por los protagonistas, los bilbaínos Atom Rumba, que han facturado un disco morrocotudo como es Gargantuan Melee, sino como reconocimiento a una escena rockera patria que está que se sale. Los protagonistas de la cubierta junto a combos como Los Tupper, Soulbreaker Company o Black Kiss Superstar están dando solera y caché a un panorama que necesita reconocimiento inmediato por parte de todos.
Por otro lado en sus páginas encontrareis buenos y heterogéneos artículos sobre Christopher Nolan, los siempre reivindicables Dr. Feelgood o sobre la censura franquista en el rock. Sin Olvidar las correspondientes secciones de reseñas. Otro número con bastante buena pinta.

viernes, 21 de enero de 2011

WHITESNAKE FAN PACK


Tal como realizaron con los últimos lanzamientos de Slash y Motörhead, la británica revista Classic Rock crea un nuevo fan pack con motivo del inminente álbum de la serpiente blanca. Como viene siendo habitual este paquete incluye el nuevo trabajo del artista en cuestión acompañado de una revista monográfica con nuevas entrevistas, retrospectiva sobre la banda y diversos artículos.
El nuevo disco de Coverdale y sus acompañantes no se publicará hasta abril pero este goloso paquete estará disponible tres semanas antes del lanzamiento oficial del disco, y ya se puede hacer el pre-order en la siguiente dirección:

http://www.classicrockmagazine.com/news/classic-rock-launches-whitesnake-fan-pack/

Servidor ya ha encargado el suyo ¿Y tú?

jueves, 20 de enero de 2011

HERE I GO AGAIN

Si, señor. Tal como suena. Se que me despedí a la francesa hace más de un año, y lo cierto es que debería haber dado algún tipo de explicación a todos los que seguíais este blog, por ello pido disculpas. Ahora lo importante es que retomo esta senda, de la cual me aparté debido a poco tiempo y al inicio de un proyecto que si fructifica se dará sobrada cuenta de ello en este espacio. Nuevamente solicito vuestras disculpas y voy a intentar mantener vivo en la medida de lo posible este humilde rincón. Muchas gracias a todos.

viernes, 9 de octubre de 2009

PETER CRISS, COMO GATO PANZA ARRIBA


Nuestro querido Peter Criss nos dejó con un nudo en el estómago hace unos días, tras revelar en su página web que el año pasado le había sido diagnosticado un cáncer que -afortunadamente- ha superado con éxito.

Message from Peter Criss

In '08, I was diagnosed with breast cancer, but with (early detection) my great doctor Alex Swistel & staff and the Lord above, who always looks over me, I am cancer free today!!! I wanted to let you know men get it like women do. Don't be afraid to let someone know if you have a lump. Do the right thing for you and your loved ones and get it checked. Man or woman, there is no discrimination with breast cancer ... we all don't have nine lives.

Love to all of my Fans.
God Bless,

Peter Criss

Desde aquí, nos sumamos al importante mensaje de alerta del viejo Peter sobre tan terrible enfermedad y, por supuesto, nos alegramos enormemente de que su felina lucha se haya saldado con una victoria.

El gato sigue arañando... y eso siempre es una gran noticia!

jueves, 10 de septiembre de 2009

HALFORD POR VILLANCICOS


Sorpresa del quince con el nuevo lanzamiento discográfico de nuestro querido Metal God, nada menos que un disco de villancicos metálicos para estas Navidades. "Winter Songs", que así es como se llamará el invento, saldrá la calle en un mes y medio y promete ser uno de los acontecimientos (¿freak?) de la temporada. Después de las locuras renacentistas del señor Blackmore, no nos esperábamos que Halford (seguidor confeso de los cómics más burros y la ciencia ficción) fuera a descolgarse con un proyecto de estas características. A ver qué tal le queda...


HALFORD III: "WINTER SONGS" (10 NEW SONGS - OCTOBER 26, 2009)

Just in time for the 2009 holiday season comes a release that is sure to grab the attention of heavy metal fans worldwide, as legendary singer Rob Halford debuts his first holiday CD 'HALFORD III - WINTER SONGS' on his new label Metal God Records distributed globally by ADA Global / Warner Music Group, Fontana / Universal Music Group, Conveyor / Universal Music Canada and Sony Music Japan.

HALFORD III - WINTER SONGS is Rob's first solo release in more than seven (7) years, and includes a collection of new Halford-penned tracks plus traditional holiday favorites presented with original arrangements by HALFORD (Rob Halford - Vocals, Roy Z., - Producer / Guitarist, Metal Mike Chlasciak - Guitars, Mike Davis - Bass and Bobby Jarzombek - Drums).

Written, arranged and recorded during 2008 and 2009 HALFORD III - WINTER SONGS celebrates one of the most exciting holiday periods of the year. The first new Halford single: 'Get Into The Spirit' debuts at radio and http://www.robhalford.com/ September 29th 2009.

'Well, I've always said I wanted to produce a Christmas CD,' comments Rob Halford. 'The Halford band has assembled a fantastic release, and we're excited to have produced a collection of holiday tracks which all of us have enjoyed from a very early age.'

HALFORD III - WINTER SONGS debuts new Halford tracks: 'Get Into The Spirit,' 'When Christmas Comes For Everyone,' 'Light Of The World,' 'What Child Is This', 'Oh Holy Night,' 'Come All Ye Faithful' and more.

lunes, 7 de septiembre de 2009

REMEMBERING KEITH MOON

Tal día como hoy hace 31 años que fallecía Keith Moon. Uno de los baterías más grandes que ha dado el rock. Un personaje irrepetible de esos que aparecen cada cien años, sus cafradas han llenado páginas y páginas de revistas y libros y no ha aparecido nadie que pueda hacerle sombra. Junto al también fallecido John Entwistle formó una de las bases rítmicas más poderosas de la historia, piedra angular del sonido de The Who, fijaros que desde su fallecimiento la banda nunca volvió a sonar tan esplendorosa. Sirvan estas lineas de modesto homenaje a uno de los más grandes.

lunes, 31 de agosto de 2009

ANECDOTARIO ROCK DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁ


Hoy la cosa va de humor, a continuación pongo un extracto sacado de un artículo de la revista de difusión nacional de los testigos de Jehová. Atención porqué esto es canela fina sin ningún tipo de desperdicio:

-MUSICOS DEL "ROCK-HEAVY; EJEMPLOS DE QUE EL ROCK ES MÚSICA PARA ANIMALES SALVAJES-
Si el seguidor del "rock-heavy" ya es de por sí un ser despreciable, más todavía lo son todo aquel que practique este género, sea cual sea su mensaje letrístico. Dice la Sagrada Biblia que Satanás conoce todos los caminos para tentar al humano. Así que, pese a que grupos de "rock" prediquen la palabra del Altísimo, como es el caso de los americanos Striper, no merecen ni credibilidad ni respeto alguno.
E aquí una serie de hechos que inducen a pensar a todos aquellos que tenemos la razón en nuestro poder, que el "rock" es cosa oscura, demoniaca y peligrosa en exceso. El "rock" es una negación de la vida, así que debe ser prohibido y exterminado.
Conjuntos de "rock como" Judas Priest (Sacerdote Judas, claro signo de irreverencia religiosa) extorsionaron por medios de llamadas telefónicas, cartas amenazas y visitas sorpresa a dos descuidados seguidores de este grupo americano, los cuales exigian a los dos jóvenes que se quitaran la vida. Los dos incautos muchachos, presionados por el grupo, se suicidaron con una pistola, un arma que habia sido comprada por los propios componentes de esta banda y abandonada ante la casa de los dos suicidas. Otro grupo de "psicópatas" instrumentados son Kiss (Beso). Han hecho gala públicamente de su deplorable actitud satánica en infinidad de ocasiones. Lo que no saben sus descerebrados "fans" es que no son humanos. Aquello que el público cree que es maquillaje facial no es más que su piel real. Lo se por que llevo años investigando este tema, y viejos libros de la tradición judeo-cristiana describen a "demonios de cuero y de piel negra y blanca", tales a esta panda de degenerados. Por si fuera poco, su cantante, Gene Simón, tiene como afición entrar por la noche en orfanatos y violar a niñas y adolescentes, así como beber sangre humana cada vez que se levanta, mientras que otro miembro del grupo, Ace Stanley pasó cinco años en un reformatorio por haber matado a su abuela con un rifle cuando tenía dieciseis años. Peter Criss, otro miembro de los malnacidos Kiss, tiene tres denuncias en EEUU por conducta violenta. ¿Semejante basura delincuente merece ser admirada? Merecen una muerte lenta y dolorosa por todo ese mal que han causado, por haber corrompido a nuestra juventud.
Pero si hay alguien que merece ser odiado más que ningún otro grupo son la pandilla de peligrosos desequilibrados mentales que se reúnen bajo las siglas W.A.S.P., que tiene dos significados, We Are Sexual Perverts Somos pervertidos sexuales) y We Are Satan´s Prayers Somos oradores de Satán). Cantan canciones con títulos tan explícitos como Fuck Like a Beast Fornica como una bestia) o The Headless children los niños decapitados). W.A.S.P. es el demonio en esencia pura. A estas canciones tontas y groseras hay que añadir su deplorable actitud así como sus conciertos, al cual solo deben acudir animales lobotomizados y rameras heroinómanas, conciertos en los cuales el grupo lanza carne putrefacta al público, así como gusanos, preservativos rellenos de heces humanas,... y por si fuera poco, su líder, ese sinvergüenza llamado Blackie Lawles, tiene la desfachatez de sodomizar a un maniquí vestido de monja.
Pero este grupo es peor de cometer actos aún peores. Aquellos lectores que sean demasiado jóvenes, por favor, que se abstengan de leer las siguientes líneas.
Al parecer, el grupo, una vez que han terminado el concierto, se reúnen en el camerino. Allí empiezan a masturbarse unos a los otros, y eyaculan en un recipiente semejante a una barrica de madera. Llevan años haciéndolo, y lo peor de todo es que no vacían el cubo.
¡Imagínense que olor!. Pero lo peor del caso es que se llevan a algún fan; al camerino, y una vez allí, es sometido a diversas vejaciones sexuales, entre la cual destaca ;el juego del cubo de la risa. Los miembros de W.A.S.P. obligan a punta de pistola a sus víctimas a beberse parte de los fluidos, o peor todavía, meter la cabeza dentro de la barrica. Sobran los comentarios para definir una conducta tan retorcida. Black Sabath, Pantera y Led Zeppelin introducen mensajes subliminales satánicos en sus repulsivos discos; Marilin Manson, un hermafrodita con síndrome de Down se dedica a inducir a niños a matar a sus compañeros; los Beatles obligaban a sus seguidores a inyectarse drogas con un bolígrafo a sus seguidores; Slayer, Sepultura y Nine Inch Nails te dan consejos de cómo se ha de cometer un asesinato y como deshacerse del cadáver; los miembros de Metalica y Van Halen tienen como costumbre fornicar con sus compañeros para descargar tensiones durante la gira; Iron Maiden introducen en sus textos elementos claramente satánicos; AC/DC pusieron matarratas en la bebida de su cantante,...
No están todos los que son,... hay cientos de ellos. Creedme, ellos son el Enemigo. Debemos acabar con él. Juntos venceremos esta guerra contra el mal, contra ese demonio llamado rock, contra su música, contra sus músicos y contra sus seguidores. Creed en mi, mi palabra os salvará de la nueva epidemia, el rock.

miércoles, 26 de agosto de 2009

RUTA 66 SEPTIEMBRE 2009


En breve en la mayoría quioscos de este país el nuevo número de Ruta 66. Tras el parón estival uno ya tenía ganas de nuevo número y la cierto es que la cosa tiene buena pinta. Portada y retrospectiva dedicada a Pearl Jam con motivo de su nuevo álbum. Otros que también vuelven a asomar sus cabezas son los cuervos negros con motivo también de novedad discográfica. También encontramos un merecido artículo sobre Spinal Tap y su gira mundial de un solo concierto. El resto del menú no está tampoco para hacerle ascos; entrevista con Dan Baird, La Banda Trapera Del Río... y sin olvidar la habituales secciones de conciertos y discos que vienen esta vez con mucha chicha.
Que Vds. lo disfruten.

martes, 25 de agosto de 2009

HAPPY BIRTHDAY GENE!


Tal día como hoy hace sesenta años venía al mundo el incombustible Gene Simmons. Quizá su pose de hombre de negocios ha hecho que algunos miremos su figura con recelo, pero que demonios, hablamos del dios del trueno y se merece nuestra admiración eterna. Aprovecho la onomástica para poner el nuevo tema del próximo álbum de Kiss que tiene muy buena pinta, aunque algunos estén con la mosca detrás de la oreja por la no presencia de Ace y Peter. A servidor también le gustaría que estuvieran los susodichos en el disco pero es lo que hay...mientras estén Gene y Paul podemos dormir tranquilos. Tiene gracia la pataleta de algunos con lo de Ace, parece que Kiss no sean nada sin él. No quiero que se me malinterprete soy un gran fan de Ace pero recuerdo algunos discos sin él que son excelentes; Creatures Of The Night, Lick It Up, Revenge...Y si nos ponemos a rizar el rizo la contribución de Space Ace a clásicos como Destroyer o Rock & Roll Over fue anecdótica. Dejemos los desvaríos a un lado y disfrutemos de este «Modern Day Delilah».



Clásicos por clásicos 2

El otro día me hice con una copia (nunca mejor dicho) del “Best of the B’sides” de los que algunos entre los que me incluyo consideramos creadores del metal progresivo, Iron Maiden. Las muchas versiones de clásicos que aparecen en el doble CD me inspiraron para volver a atacar con este segundo capítulo de la saga empezada hace algo más de un par de meses. Entre otras, “Doctor doctor” de UFO, “Cross-eyed Mary” de Jethro Tull, “King of twilight” de Nektar, “Communication breakdown” de Led Zeppelin o “My generation” de los Who. Todas ellas muy convincentes, respetando el espíritu original aunque pasadas moderadamente por el tamiz Maiden.

Sigamos tirando del hilo. La banda de Harris y Dickinson versiona, pero ellos a la vez son versionados. ¿Por quién?. Pues, por ejemplo, por los creadores “oficiales” del ya aludido metal progresivo, Dream Theater, cuya grandilocuencia les impide contentarse con una sola canción. Los americanos se despachan a gusto con un disco entero de los Maiden, “The number of the beast”. Y hacen lo propio con “Master of puppets” de Metallica o con “The dark side of the moon” de Pink Floyd. No voy a analizar tema por tema. Sólo comentar que, en líneas generales, para mi gusto, en los dos primeros están correctos pero en el último la voz no pega ni con cola.

Y como me gusta escribir sobre mis músicos favoritos, voy a nombrar a Rainbow y la adaptación de la Novena sinfonía de Beethoven titulada “Difficult to cure”,encantadora extravaganza del hombre de negro. También Miguel Ríos se fijó en la obra de Ludwig van, pariendo su “Himno a la alegría”, pieza recordada, venerada y de éxito rotundo incluso en USA.

Siendo Ritchie Blackmore mi guitarrista preferido quizás os pueda sorprender que el segundo sea Santana. Soy así de raro, pero lo cierto es que subo al cielo con los solos del mexicano y con algunas de sus covers, como la de “She’s not there” del infravalorado Rod Argent o “Black magic woman” de los Fleetwood Mac en su época bluesera dirigida en los años sesenta por Peter Green.

También en la década de los sesenta tiene su origen Manfred Mann, otro infravalorado clásico que en los setenta volvió a los momentos de gloria con su Earth’s Band, grabando un par de singles de relativo éxito en los que daba su particular visión de temas de un Bruce Springsteen que por entonces todavía no era el Boss del rock. Se trata de “Spirits in the night” (1975) y “Blinded by the light” (1976). No soy devoto de Bruce…ni de Dylan, al que el bueno de Manfred utilizó para otro de sus singles: “You angel you” (1979). No se exprimía mucho el tío a la hora de elegir qué canción ocuparía la cara A del 45rpm de turno. Aún así, no hace falta insistir en que considero muy superiores las adaptaciones de Mann que las originales. Pero claro, juega con ventaja: coje temas de algunos de los clásicos que menos me gustan y los pasa por el filtro progresivo…¡¡así cualquiera!!.

Como os dije la última vez, no continuo porque así quedará material para innumerables secuelas. ¿A que suena a amenaza?, Ja ja ja…se lo que hicísteis el último concierto…

lunes, 24 de agosto de 2009

JON LORD: WINDOWS (2ª ENTREGA)

Hace un tiempo colgué un post con una filmación de la grabación del álbum Windows del maestro Jon Lord, pues bien navegando por la red de redes he localizado otro fragmento de las mismas sesiones y por supuesto aquí está en exclusiva para los lectores de este modesto blog.
Filmado en 1974 en plena etapa Burn cuenta con la colaboración vocal de dos chicos nuevos llamados Glenn Hughes y David Coverdale, pura saga púrpura vamos. Para los más completistas de la susodicha saga también encontramos al malogrado Tony Ashton y al futuro Ian Gillan Band Ray Fenwick. Disfrutad de la filmación aunque he de reconocer que el álbum completo es bastante denso y es sólo recomendable a los amantes de sonido filarmónicos y a completistas compulsivos purpurinos.

jueves, 13 de agosto de 2009

DAVID COVERDALE: WE WISH YOU WELL

Gracias al estupendo blog de la inefable Paulamule me entero de que David Coverdale ha tenido que cancelar la gira americana que estaba realizando junto a Judas Priest, debido a que su garganta tiene laringitis mal curada y demás problemas. Triste, muy triste, pero con la mano en el corazón; ¿Había alguien que no se lo viera venir?. Los que le vimos en la última gira por estas tierras ya nos percatamos de su voz estaba muy perjudicada pero como he comentado en algun que otro post es una situación que ha forzado el mismo. Lleva muchos años cantando en unas tesituras que no son nada naturales en él, forzando la voz con una serie de alaridos que no le pegan y finalmente ha pasado lo que ha pasado. He leído incluso que algunos médicos temen por su futuro como vocalista, esperemos que no sea así, pero este hecho ha de sevir para que el amigo David se replantee algunas cosas. Ha de olvidarse de una vez del éxito de 1987 y empezar a publicar discos acordes con su voz natural, ha de profundizar en sus raices blues y soul y grabar canciones de corte mucho más calido de raíz tradicional américana y también empezar a repescar material del periodo 77-81. Sería muy bonito.
Además esta noticia me imagino que tira definitivamente cualquier rumor de vuelta del celebérrimo MK III de Deep Purple, reunión que sería estupendo presenciar pero no con un Coverdale que no esté al 100 %. Desde aquí deseamos una pronta recuperación al amo y señor de la serpiente blanca.
Como apunte final comentar que a algunos plumillas y listillos de este cutre país esta noticia les debería sorprender mucho ya que como se hartaron de apuntar hacía playback en su última gira y no habría razón para cancelar la gira, que siga haciendo mímica en el escenario y santas pascuas.
Os dejo la declaración oficial sacada de su pagina web sobre sus problemas de garganta:

"Unfortunately, last night at the Red Rocks Amphitheater, Denver, Whitesnake had to cut their performance short due to Mr Coverdale experiencing considerable pain in his vocal chords. He was immediately taken to a specialist for examination. The specialist discovered that David was suffering from severe vocal fold edema and a left vocal fold vascular lesion. He was instructed to cancel all performances for the next two weeks & then undergo a further examination. The doctors told us we were fortunate this was caught at a stage where no apparent permanent damage has been caused. We therefore regretfully have to announce that Whitesnake will not be appearing on the remainder of the US tour with Judas Priest, Whitesnake sincerely regrets any disappointment this may cause."

miércoles, 12 de agosto de 2009

CLASSIC ROCK VERANO 2009


Con un poquito de retraso pero ya tenemos en todos los quioscos con prensa extranjera el número de verano de la británica Classic Rock. Cubierta negra con infinitos logos de bandas dedicada a la historia del metal. No es que sea un tema especialmente innovador pero el tratamiento que le han dado al menos es original. La historia de este férreo género en diversos capítulos con listas de canciones esenciales en el devenir del género, artículos sobre bandas olvidadas como Blue Cheer o The Godz y repaso a todos los estilos que se pueden englobar en la etiqueta; hair metal, nu metal, doom metal etc, etc...
Por lo demás las habituales secciones de noticias, reseñas, interesantes entrevistas con Carmine Appice y Ian Hunter y artículo rescatado sobre los Ramones. De regalo como es habitual un CD relacionado con el tema de portada y que incluye catorce nuevos combos que se engloban en una etiqueta denominada new wave of traditional metal.
A disfrutarlo en la playa con el sonido de las olas de acompañamiento.

domingo, 9 de agosto de 2009

R.I.P WILLIE


Esta mañana al leer la prensa digital me han jodido para todo el dia.Aqui reproduzco la reseña de www.laverdad.es que nos hace sentir la noticia como si fuera alguien nuestro:

“Willy DeVille, una de las voces más personales del panorama musical norteamericano, falleció el jueves, a los 55 años, víctima de un cáncer de páncreas fulminante, según infomó la empresa organizadora de sus giras por Francia, Caramba Spectacles. «Willy se fue esta noche al lado de Edith Piaf, Jack Nitzsche y Johnny Thunders», precisó la agencia en relación a la admiración que DeVille sentía por estos talentos musicales. «Se fue en paz. Yo estaba a su lado», comentó su esposa.
El músico, conocido por sus baladas entre dulces y duras, murió en un hospital de la ciudad de Nueva York en la noche del jueves. Según su página web oficial, los médicos le descubrieron hace poco más de un mes la enfermedad cuando estaban tratándole otra dolencia, una hepatitis C, que le había apartado temporalmente de su faceta artística. «Está bien. No tiene dolores y pasa el tiempo en casa con películas, música, tocando la guitarra y leyendo», decía entonces su portal.
El artista había nacido en Stamford, Connecticut (Estados Unidos) el 25 de agosto de 1953. Su nombre original era William Borsay, pero se lo cambió en 1974 y con él empezó a triunfar en la escena neoyorkina, en el club CBGB, en plena época punk, con el grupo Mink DeVille , que fundó en San Francisco.
Fama internacional
Durante diez años, el grupo viajó de la mano del productor Jack Nitzsche, con el que editaron los álbumes Magenta y Spanish Stroll, con el que adquirieron fama internacional, y Le Chat Bleu, un trabajo grabado en Francia que les consagró definitivamente ante la crítica, y que fue nombrado quinto mejor álbum del año.
En 1985, tras separarse del grupo, comenzó su carrera en solitario, y continuó con su exploración por la mitología musical de los Estados Unidos, el rythm and blues urbano de los años 50 y 60 y la música latina y portorriqueña. Publicó una decena de álbumes con los que cosechó triunfos como solista y se fue a vivir a Nueva Orleans en los 90 donde su música se tiñó con la influencia cajún.
Otros estilos que trabajó DeVille fueron el rock, blues, doo-wop, créole, mariachi y country, todo ello empapado de letras románticas que dieron resultados imborrables reflejados en temas como Demasiado Corazón o Hey Joe, su particular versión del clásico de Jimmy Hendrix. Una época fructífera, la de los 80, en la que incluso colaboró con la banda sonora de la película La princesa prometida, en la que compartía protagonismo con Mark Knopfler”

La verdad es que su ultimo lanzamiento “Pistola” es un mas que digno albúm postumo.Hasta siempre Willie….siempre te recordare con la imagen del final del show memorable que nos regalaste hace ya más de dos decadas en la Sala Zeleste….con tu asiento al lado coronado por una rosa espinosa y tu pinta de corsario macarra….Rest in Peace Willie.

lunes, 3 de agosto de 2009

DEEP PURPLE 14 DE SEPTIEMBRE SANT JORDI CLUB


Desde luego que esta fecha no es ninguna novedad, la mayoría de los que estáis leyendo esto la conocéis de sobra, pero me apetece anunciarla y así de paso hacer una reflexión sobre lo que pienso sobre los actuales Deep Purple. Por supuesto que voy a asistir al concierto, Deep Purple y toda su saga son uno de los principales entes musicales que más han llenado mi vida pero no voy a acudir con mucha ilusión, lo voy a hacer más por militancia que por convencimiento, será algo así como el que va a trabajar; hay que cumplir. ¿Por qué no estoy especialmente emocionado? , porqué esos cinco tipos que corren por el mundo con tan sagrado nombre no le hacen la más mínima justicia a la grandeza que este combo tuvo en los años setenta. ¿Tiene sentido Deep Purple sin Jon Lord ni Richie Blackmore? la verdad es que no, no olvidemos que la banda fue el producto de la admiración mutua y de las ganas que tenían de trabajar juntos el guitarrista y teclista. Ahora invierto la pregunta ¿tiene sentido Deep Purple sin Gillan y Glover? la respuesta es Burn, Stormbringer y Made In Europe. Con esto no quiero despreciar al vocalista y bajista que dieron gloria y grandeza a la banda a principios de los setenta, pero la idea de volver a ver a unos purple sin Lord y Blackmore y con un Gillan que no es ni sombra de lo que fue pues no motiva mucho. De todas maneras seguiré comprando sus nuevas obras que me parecen muy dignas (aunque son mas de una Ian Gillan Band con formación de lujo) y seguiré asistiendo a sus recitales siempre que pueda.

jueves, 30 de julio de 2009

JACK BRUCE RECIBE AMENAZAS DE MUERTE

Y se ve que es cierto. Todo viene a raíz de unas declaraciones realizadas por el ex bajista de Cream a la revista Classic Rock el pasado mes de noviembre. Entre otras cosas el protagonista de este post decía que el concierto de reunión de Led Zeppelin en el londinense O2 fue bastante flojo, que Zeppelin habían sido siempre bastante mediocres y que Cream eran diez veces mejores. Pues a razón de esto se ve que el venerable Jack Bruce está recibiendo amenazas de muerte de algunos fans de los creadores de «Whole Lotta Love». No voy a entrar a valorar si tiene razón o no, soy muy fan de las dos formaciones y tan imprescindibles me parecen el uno como el otro, pero si que me parece lamentable que tonterías como estas tomen un cariz tan siniestro.
En mi modesto parecer la música aunque sea el eje de nuestras vidas no deja de ser entretenimiento y llegar a extremos como estos es sencillamente de retrasado mental. A lo largo de los años he coincidido con gente a la que no le podías llevar la contraria con sus gustos o que un comentario poco positivo (siempre argumentado) sobre su combo favorito llevaba directo al mal rollo. En estos casos siempre he preferido poner tierra de por medio. A mi me gusta la polémica, el intercambio de impresiones pero parece que el talibanismo y la intransigencia forman parte de todo en nuestras vidas, cosa muy ridícula en el ámbito musical, donde siempre he pensado que todos vamos en el mismo barco.




martes, 28 de julio de 2009

ELVIS PRESLEY: CAN´T HELP FALLING IN LOVE

Desafortunadamente estos días no estoy disponiendo del tiempo que me gustaría para escribir algunos posts, pero escuchando hoy el espléndido directo registrado en 1972 de Elvis presley An Afternoon In The Garden me ha venido a la memoria el inconmensurable Aloha From Hawaii y me apetece rememorar el inmortal «Can´t Help Falling In Love» que cerraba sus conciertos. Uno de mis momentos favoritos de la historia del rock. Los dos vídeos pertenecen a los dos shows efectuados en Honolulu en enero de 1973. Impagable el rey lanzando su capa al público o extendiéndola con ese águila de pedrería fina. Definitivamente el más grande, nunca ha habido nadie como él ni nunca lo habrá.



miércoles, 22 de julio de 2009

SOUL MOVERS TICKET GALLERY – PART 2











Cuando publicamos nuestra primera entrega de tickets de concierto hace algunas semanas, el amigo Marc nos sugirió que dedicáramos una de nuestras galerías a Deep Purple y al resto de la Saga. El repetido visionado del dvd History, Hits & Highlights ’68-’76 -comentado hace unos días en Soul Movers-, me ha dejado inmerso en una etapa en la que en mi equipo de música tan sólo suenan Blackmore, Lord y compañía, así que ahora más que nunca es un placer poder colgar unas cuantas entradas para seguir conmemorando el enorme legado de la banda. Enjoy!

ANTHRAX 2009: BE ALL, END ALL


Alucinante. Lo de los neoyorquinos no tiene nombre: primero, meten la pata de lleno despidiendo al mejor cantante que haya pasado jamás por sus filas (John Bush) al intentar alcanzar la gloria comercial de épocas pasadas junto al clásico Joey Belladonna; después, el Indio con bermudas les deja tirados y han de buscarse un nuevo cantante; y ahora, tras un montón de años intentando reformarse, consiguen un voceras nuevo (Dan Nelson, de Devilsize), graban las pistas de un nuevo disco, "Worship Music", y giran por todo el mundo... para descolgarse de repente con un nuevo parón en su carrera que ha puesto punto final a un tour que les estaba beneficiando bastante, quedando -de nuevo- como unos auténticos mezquinos.
¿La razón? Desprenderse por la puerta de atrás de su recién adquirido vocalista, alegando que éste sufría graves problemas de salud que han obligado a la formación a desmantelar su anunciado renacimiento artístico. El propio Nelson hay desmentido los hechos, sosteniendo que de enfermo, nada de nada, que su despido le ha pillado tan de imprevisto como a los fans del combo y que -casi literalmente- le han pasado el finiquito vía fax. Para rizar el rizo, Benante y sus secuaces han decidido retrasar la edición de su nuevo plástico: en principio, "Worship Music" iba a ver la luz a mediados de Octubre, pero parece ser que ahora van a borrar todas las pistas grabadas por Nelson y echarán mano de un nuevo mercenario para llenar el hueco.
Curiosamente, Anthrax no cancelarán su cita en el Sonisphere de Knebworth el próximo 1 de agosto, en el que -¡sorpresa!- les echará una mano, al parecer de manera excepcional, el bueno de John Bush. Por supuesto, algo así alberga cierta esperanza, pero... las maneras son las maneras. Por mucho que prefiramos a Bush o a Belladonna, el "asunto Nelson" ha vuelto a demostrar que la diplomacia y el buen tacto son conceptos que se les escapan a los autores de "Among the Living". Si alguien cree que Anthrax están gafados, debería pensarlo dos veces. No es una cuestión de mala fortuna, sino de codicia: por mucho que les queramos, Anthrax son su propia maldición. Deberían acabar con ella antes de que lo suyo pase de ser un rollo Spinal Tap para convertirse en una broma sin gracia.

LA GRANDEZA DE VAN HAGAR


Si ahora mismo estuviéramos finalizando este año 2009 y me pidieran mi lista de álbumes favoritos tendría claro que uno de ellos sería el debut de Chickenfoot, hard clásico sin pretensiones y un puñado de buenas canciones. Pero no, no le voy a dedicar el post al disco de debut de la pata de pollo. Esto ya lo hizo excelentemente Mr. Ramshackle man hace un tiempo y a esa entrada me remito para que leáis una buena reseña del álbum. Hoy me apetece rememorar una de las hazañas de uno de los protagonistas del cuarteto, concretamente Sammy Hagar y ese álbum que parece ser un guilty pleasure para el personal. Me refiero a su debut con la banda de los hermanos Van Halen; el inconmensurable 5150. Si de acuerdo, todos coincidimos en que la esencia vanhaleniana se encuentra en la etapa con Diamond Dave al frente y que con el bueno de Sammy se convirtieron en un combo mucho más estandarizado, pero nunca dejaron de ser una buena banda y con su debut lograron una colección de canciones que están a la altura del legado clásico de la banda. Un compendio perfecto de comecialidad y rock con un Sammy hagar que está pletórico. «Why Can´t This Be Love» y «Dreams» son dos singles como dos soles y «Good Enough» o «Get Up» son tonadas hardrockeras dignas de estar en cualquier disco clásico de la banda. No voy a nombrar más temas pero a decir verdad no sobra ninguno ya que creo que nos encontramos ante un álbum sólido como una roca. Me imagino que muchos apoyareis mis palabras pero para los talibanes pedirles que se peguen algunas escuchas de este clásico del hard rock antes de dejar ir su ira. Posteriormente (en la etapa Van Hagar) bajaron el listón pero para servidor siempre fueron un valor seguro aunque este 5150 siempre quedará como una de las grandes obras de Van Halen.
En otro orden de cosas aprovecho también este post para comunicaros que me voy unos días a disfrutar de sol y playa, por supuesto en mi destino no hay conexión a Internet. Así que estaré unos días sin publicar nada. En poco tiempo vuelvo a estar con vosotros.



martes, 21 de julio de 2009

LUCINDA WILLIAMS: YOU ARE THE MUSIC

Bueno, parece que hemos llegado a la última parada de la marathon de conciertos que hemos podido disfrutar este verano, con la esperada visita de Lucinda Williams. Y desde luego la norteamericana estuvo a la altura de las expectativas con el bonito concierto exhibido ayer en la barcelonesa sala Apolo. Fueron una hora y cuarenta minutos en lo que primó fue la música, aquí no hubieron exhibiciones escénicas ni trucos baratos para arengar a la audiencia. Y es que Lucinda está hecha de otra pasta, es de esos personajes que están tocados por las musas y estoy covencido de que si pudiera mirar en su interior sólo encontraría notas musicales. Quizás su presencia escénica no sea especialmente poderosa pero amigos cuando abre la boca todo lo demás sobra, su voz sirve para embelesar hasta al más garrulo de los rednecks. No voy a empezar a enumerar los temas que interpretó que de repertorios está llena la red pero cada canción interpretada fue especial porqué la cantaba ella y al menos servidor era incapaz de atender a cualquier otra cosa mientras ella cantaba sus bonitas tonadas. Un gran recital, diferente, para escuchar, deleitarse, y es que Lucinda tu eres la música.

lunes, 20 de julio de 2009

BIENVENIDOS: ¿UN TRIBUTO A MIGUEL RÍOS?

Ya le había nombrado en algún post anterior y hoy me apetece volver a escribir sobre él. Aunque su carrera hace tiempo que está estancada y haya dado algunos palos de ciego (de todas maneras su último trabajo se deja escuchar bastante bien) es una de las figuras básicas para entender el devenir del rock en este chapucero país, y a nivel personal es uno de los principales culpables que hicieron que el rock entrara en mi vida por la puerta grande. Pues bien, hace poco se ha puesto a la venta un doble compacto de primorosa presentación en el que artistas de aquí han decidido homenajearle, y salvando honrosas excepciones hay que reconocer que es un completo desastre.
Hay personal que está a la altura del las circunstancias como Jorge Salan, Loquillo, M-Clan, Sabina (aunque nunca ha sido santo de mi devoción aquí cumple con creces), Rosendo y poquita cosa más. Lo demás no hay por donde cogerlo, además no entiendo que pintan aquí gente como Chambao, Mikel Erentxun o Revolver. Personal que está en las antipodas de lo que el bueno de Miguel ha representado, y por no hablar de la mamarrachada perpretada por los abominables Seguridad Social con «El Rock De Una Noche De verano». Triste homenaje (más bien agravio) para uno de los personajes más grandes de este país, parece que después de cuarenta años de carrera nadie haya entendido nada. Resumiendo; con amigos como estos quien necesita enemigos.

sábado, 18 de julio de 2009

AC/DC Vs. RAINBOW

Estaba leyendo hoy uno de los últimos números de la británica Classic Rock. En ella hay un extenso y merecido reportaje sobre AC/DC y en uno de las columnas se rememora la gira que los hermanos Young hicieron teloneando a Rainbow. Leo con estupefacción que el encabezamiento habla de que los creadores de Back In Black se merendaron a Blackmore y los suyos cada noche. No estuve ahí y estoy seguro de que ver a Bon Scott y cia en pleno 1976 debió ser la bomba pero dudo que borraran a Rainbow del mapa. !Que estamos hablando de la gira de Rising por el amor de Dios!, Blackmore, Dio y Cozy Powell en el escenario, ¡la mejor formación del arco iris! echad un vistazo al DVD Live In Munich (filmado poco después) y decidme que eso no era en aquel momento una de las bandas más poderosas del mundo. Seguro que fue un doble cartel antológico pero eso a que sólo existió AC/DC media un abismo. Para más inri el el entrañable Dio le da la razón a esas afirmaciones diciendo que AC/DC les hicieron sentir que estaban demasiado anticuados. Pues parece que se ha dado cuenta más de treinta años después, porque su carrera poca evolución ha mostrado en todo este tiempo con todos sus tópicos de brujos y dragones. En fin, parece que todo lo que tenga que ver con la saga Purple no está bien visto y hay que derribarlo. Triste presente para una banda y unos músicos que lo han sido todo para muchos de nosotros.

viernes, 17 de julio de 2009

BLACK & MR. ROCA


Retomamos de nuevo el tema de las portadas mas delirantes.
Según dicen los mas sabios no hay mejor placer que empujar tu orgullo.“Back To The Shit” de Millie Jackson es un verdadero clásico a la hora de ir al baño. Editado en 1989 “Back To The Shit” es “Volver a la Mierda”, titulo que la cantautora de soul y R&B quiso explicar simbólicamente en la portada. Bueno, no tan simbólicamente si pensamos que 3 canciones del álbum no hablan sobre la caca. Millie Jackson es una artista nueva en constante exploración de los límites de la música y la expresión, y “Volver a la Mierda” es un excelente ejemplo: La calidad vocal de los gritos desesperantes de Millie es su sello de calidad,, y toma su momento más escatológico en la balada “You are 36 Tons of Crap” (Tu eres 36 toneladas de caca) o en el hit dance “Fuck That Shit”.
Ya sabes “cigarrito mañanero me cago to entero”…y a disfrutar!!

DEEP PURPLE – HISTORY, HITS & HIGHLIGHTS ’68-‘76


Tras muchos años de espera, los seguidores de Deep Purple por fin podemos encontrar en el mercado un dvd retrospectivo a la altura, algo que haga justicia a la música que el grupo grabó durante sus primeros nueve años de existencia.
El criterio de los miembros de la banda (pasados y presentes) y de su equipo de management ha sido más bien nulo la hora de poner a disposición del gran público el escaso material filmado durante los años clásicos, desde Marzo de 1.968 a Marzo de 1.976. Sirva como prueba del delito el nefasto Heavy Metal Pioneers, editado en 1.991, y del que lo mejor que podemos decir es que por suerte para generaciones venideras, ya está descatalogado y fuera de circulación.
History, Hits & Highlights ’68-’76, nos ofrece a lo largo de dos dvds –casi 300 minutos de sobredosis purpeliana- material en gran parte nunca antes editado de forma oficial, al lado de imágenes algo más conocidas. A destacar, por orden cronológico, un primitivo ‘Help’ en blanco y negro cortesía del Mark I grabado en Dinamarca, la filmación más antigua que se conoce de Deep Purple. Atención a la versión que suena durante el playback, distinta de la que apareció en su debut Shades Of Deep Purple. Impresionante filmación, es sorprendente que haya permanecido inédita durante más de 40 años. Mucho más intenso es el material que podemos disfrutar ya gracias a la segunda formación, la que contó con Ian Gillan y Roger Glover. Sin aliento nos quedamos tras un ‘Mandrake Root’ de infarto, con un Ritchie Blackmore en estado de gracia –sin duda entre las tres filmaciones más grandes que conocemos del guitarrista- y un Ian Paice que nos demuestra el porqué es uno de los mejores baterías de todos los tiempos. Una pena que el track esté severamente editado, cortesía de los productores originales del programa de televisión; aún así, de obligado visionado regular.
Dos cortes más en directo en la televisión alemana en 1.971 (‘Into The Fire’ y ‘Demon’s Eye’) prueban que si Mark II se considera de forma mayoritaria como la formación definitiva del grupo es por algo. Material inventivo, creativo, imaginativo, los Deep Purple de principios de los 70 eran el mejor grupo de rock del universo. Por supuesto la encarnación de la banda con David Coverdale y Glenn Hughes también nos proporcionó grandes momentos de placer. En tan sólo dos discos –no lo olvidemos, grabados en menos de un año- consiguieron mucho más que la mayoría de bandas con sus discografías completas. Por desgracia, si no tenemos en cuenta el archiconocido California Jam, el material visual del Mark III es más que limitado, así que de momento nos tenemos que conformar con una filmación amateur realizada por un grupo de estudiantes durante su gira británica de 1.974. Emocionante metraje, todos lo que adoren un disco como Live In London sabrán de lo que hablamos.
La etapa de Tommy Bolin queda cubierta con dos temas filmados durante su gira por Japón en 1.975, nada menos que el video del infame Last Concert In Japan (mejorado y ampliado notablemente en 2.001 bajo el título de This Time Around-Live In Japan).
El segundo disco tiene también momentos memorables como una primitiva filmación del Mark II aplastando a un atónito público belga mediante dos editadas versiones de ‘Mandrake Root’ y ‘Wring That Neck’, tan sólo un mes después del fichaje de Gillan y Glover, y las mismas canciones un año más tarde en un estudio de televisión de París. Casi una hora de material en su mayor parte instrumental dirigido a los fans más hardcore de la banda. El gran público sin duda se aburrirá como una ostra con las largas improvisaciones de Lord y Blackmore, y echará de menos a un Gillan meramente anecdótico en esta primera etapa de su estancia en la banda. Un par de tomas de ‘No No No’ en directo en la televisión germana en 1.971 con un Ritchie Blackmore supremo y de un inusual buen humor, muestran de nuevo el poder que estos cinco tipos desataban cuando se subían a un escenario. Posiblemente uno de los momentos más deliciosos de History, Hits & Highlights ’68-’76.
El punto y final a este atracón visual de Deep Purple lo pone un documental sobre la gira por Australia y Nueva Zelanda que el grupo realizó en 1.975 como prueba de fuego para el Mark IV. La entrevista con Tommy Bolin es un momento especialmente emotivo para todos los que amamos al norteamericano y pensamos que Come Taste The Band es un disco a la altura de los grandes clásicos del grupo y que el tiempo pondrá en su sitio (una edición con el sonido puesto al día para celebrar su 35 aniversario el próximo año ayudaría bastante).
En definitiva, un muy buen producto el que se acaba de poner en la calle, aunque no podemos dejar de pensar que con un poco más de esfuerzo por parte de todos (coordinadores, sello, y los miembros del grupo, por cierto, nada interesados en este tipo de ediciones retrospectivas excepto cuando llega la hora de recoger los talones de royalties), estaríamos hablando de algo a la altura del DVD de Led Zeppelin. No entiendo por qué se han separado las tres canciones que el grupo interpretó en 1.968 en el programa Playboy Club TV (con un jovenzuelo Hugh Hefner como anfitrión!!), por qué no se ha incluido toda la actuación del grupo en el programa Doing Their Thing en 1.970 (su duración no llega a los 30 minutos, y tan sólo ‘Child In Time’ hace acto de presencia), o por qué no han tirado la casa por la ventana para ofrecernos todas las canciones de Rises Over Japan de 1.975, único documento conocido del paso de Bolin por la banda. Un cd extra lo hubiera hecho posible sin que el precio sufriera demasiado. Por suerte, los escasos dos minutos de imágenes mudas grabadas en Tokyo en agosto de 1.972 (sí, las de Made In Japan) y sincronizadas con el audio que todos conocemos, hacen que los euros invertidos en este producto cobren sentido, material para la leyenda que a estas alturas uno pensaba ya no vería jamás. Un gran descubrimiento que esperamos se ponga a la venta en breve de forma completa, o al menos con todo el metraje que exista del evento.

jueves, 16 de julio de 2009

¿QUEEN LO DEJAN?

Hace unos cuantos posts el ínclito Mr. Ad escribía unas lineas sobre la ruptura del trío May-Rodgers-Taylor. Parecía que una historia que nunca tendría que haberse llevado a cabo, aunque en el camino dejaron un buen disco, tocaba a su fin en un arranque de cordura. Aunque no olvidemos que esta súbita decisión ha tenido que ver con las paupérrimas ventas de The Cosmos Rocks y con unas giras que ya no provocaban soldouts. Pues bien, parece que el que se ha desentendido de verdad de la historia es el bueno de Paul Rodgers, el más digno de esta historia, que ha decidido dejarse de experimentos y ha vuelto al redil de sus Bad Company. Porqué los señores Taylor y May según rumores que estoy leyendo no van a dejar descansar el cadáver en paz y van a intentar aliarse con uno de los petimetres del televisivo American Idol. No recuerdo el nombre del individuo en cuestión pero parece que estas dos hermanas gilda del rock le vieron cantar «Bohemian Rhapsody» y quedaron prendados de su talento. Sin comentarios. Espero que todo esto se quede en un simple rumor, sería ruborizante ver el repertorio de Queen mancillado por un triunfito cualquiera. Pobres May y Taylor, debe ser muy triste ver que sin el bueno de Freddie Mercury son incapaces de conservar algo de dignidad. Especialmente flagrante es lo de Roger Taylor, a todas luces para un servidor el miembro más impresentable a nivel compositivo del añejo combo y creador de una discografía en solitario que se podría tildar de lamentable en el mejor de los casos. ¡Si a su lado Ringo Starr parece Bob Seger! Quede claro el desprecio que desde este rincón se siente por estos dos individuos. Ahí os dejo con uno de los "clásicos" del colega Taylor. ¡Dios salve a John Deacon!

miércoles, 15 de julio de 2009

JOHN FOGERTY: FORTUNATE SON


No pudo ser menos, prometía ser una gran noche y así fue. Fogerty demostró porqué es uno de los mas grandes. Concierto que fue de menos a mucho más sobretodo por el espeso sonido de los primeros temas y un Fogerty que se fue calentando a medida que transcurría el recital. Entregado con ganas de agradar y un repertorio de hits que quitando a The Beatles no tiene parangón. Me siento afortunado de haber asistido ayer y junto a la reciente visita de Neil Young creo que tengo claro cuales son mis recitales del año por el momento. Poco más puedo añadir, los que estuvisteis ahí ya sabréis lo que siento, sólo un par de puntualizaciones; me parece un tema a tener en cuenta que en pleno 2009 nos tengan que estar colmando de satisfacción gente con más de sesenta años y que en la actualidad no haya ni un solo artista que les pueda mirar a la cara y segunda, ma pareció un poco triste que nadie mostrará (al menos donde yo me encontraba situado) el más mínimo atisbo de emoción cuando el bueno de John acometió gemas de su carrera en solitario como «The Old Man Down The Road» o «Hot Rod Heart».

martes, 14 de julio de 2009

STEVE LUKATHER BARCELONA 13-07-09

Excelente recital el del ex guitarrista de Toto ayer por la noche en la ciudad condal. Sabía de antemano que el Sr. Lukather no iba a tirar por el camino fácil pero visto lo visto se puede afirmar que Steve Lukather hace lo que le da la gana, y servidor se lo reconoce y aplaude. Lo más sencillo para él sería vivir del cuento y empalmar un clásico tras otro e irlos combinando con algún tema de su último disco en solitario. Pero no, no sólo no interpretó ningún tema de Toto sino que asistimos más a un recital de jazz o fusión que de rock. Usando como excusa algunos de sus temas en solitario se explayó en largas jams en las que en plena compenetración con esa demoledora sección rítmica que lleva dio rienda suelta a esa pasión por el jazz que siempre ha asomado tímidamente la cabeza en los discos de los creadores de «Hold The Line». Y cuando le apetecía se iba al blues o a los ritmos latinos, hubieron momentos en que pensabas que aparecería Miles Davis con su trompeta o que era el espíritu de los enormes Weather Report el que había tomado el escenario por sorpresa. Recital que sólo se puede calificar de auténtico y que sorprendentemente el respetable recibió como agua de mayo a pesar de la total ausencia de hits. El concierto se redondeó con versiones de «Red House» y «Shine On You Crazy Diamond» que fueron llevadas a su terreno con muy buen gusto. Bravo por Steve Lukather, ejemplo de músico inquieto y real en unos tiempos crédito fácil para vender unas cuantas entradas más en concierto.

sábado, 11 de julio de 2009

GOLDEN BLOG. THANK YOU


Muchas gracias a Perem por concederme el Blog de oro en su más que recomendable blog. Hace relativamente poco que paseo por la blogosfera y reconozco que me encuentro a comodo. Da gusto leer cada día comentarios interesantes sobre algo tan imprescindible para el devenir diario como es la música y el cine. Aprovecho para daros las gracias a todos por leer mis reflexiones (y las de otros compañeros que colaboran en este espacio) y dejar vuestros siempre bien ponderados comentarios. Este galardón por lo que se ve tiene una serie de reglas al recibirlo que son las siguientes:

Bases :
1- Exhibir el premio
2- Enlazar el Blogger que lo entrega
3- Elegir otros 10 Blogs para premiar
4- Informar por medio de un comentario en el Blog del elegido

Escribiendo este post ya cumplo alguna de ellas, pero no las voy a seguir todas, principalmente en el aspecto de seleccionar diez ya que considero que todos los que dejáis comentarios y visitáis Soul Movers sobrepasáis el número y no me apetece dejar a ninguno de vosotros fuera. Poco más puedo añadir, gracias nuevamente a Perem y os dejo con mi adorado Miguel Ríos que siempre os dará la bienvenida a este rincón.


viernes, 10 de julio de 2009

TETRO: UN TROPEZÓN LO TIENE CUALQUIERA


Lo reconozco, soy un devoto de Francis Ford Coppola. Me trago todo lo que haga como realizador y la trilogía del Padrino (especialmente las dos primeras partes) está en los más alto de mis preferencias en el séptimo arte. Por eso no dudé ni un momento en desplazarme al cine cuando se estrenó Tetro. Y bien, después de vista y asimilada puedo afirmar que esta vez el viejo Francis me ha decepcionado un poco. No, no es una mala película, de entrada el reparto brilla con luz propia, con interpretaciones soberbias pero comedidas a la vez, la realización es sólida y con oficio y la idea de rodar en blanco y negro con los flashbacks en color me parece inteligente e sorpresiva, pero es a la hora de desarrollar el guión donde el maestro falla. La trama es harto interesante pero se embarulla queriendo dar demasiadas explicaciones que no son necesarias, logrando al final que el espectador se sienta confundido. Con menos metraje y mucha menos guarnición estaríamos hablando de una película más que notable. Y ese final Shakesperiano que tan buenos resultados le dio en la saga de la familia Corleone aquí no pasa de solución forzada e innecesaria.
Me imagino que a estas alturas Coppola no tiene que dar explicaciones a nadie y que hace lo que le da la real gana, pero esta vez ha pecado un poco de soberbia, pero con semejante pasado a sus espaldas no voy a ser yo el que le señale con el dedo acusador. Por cierto, la crítica en general se ha tirado como alimañas encima de este film, no creo que haya que ser tan visceral con una película correcta que simplemente tiene algunos fallos de planteamiento. Estoy convencido que si Tetro estuviera dirigida por un director indie como el plasta de Lars Von Trier la crítica la consideraría el film del año.

STEVE LUKATHER EN CONCIERTO

Como muy bien apunta el estimado Chufo ya toca recuperar un poco la cordura después de tanto receso y que mejor manera que recomendando un concierto que de entrada tiene muy buena pinta. El próximo lunes 13 de julio en la barcelonesa sala Luz De Gas se presenta en solitario tras la disolución de Toto su excelso guitarrista; Steve Lukather. Presenta nuevo trabajo, el primero en solitario aunque afirma en su página web que interpretará también temas de su banda pretérita, aunque no sus hits mas celebrados, alguna versión y material que compuso para otras personas.
Toto para un servidor siempre fue una gran banda, elegante y de una ejecución exquisita así que de entrada parece que nos encontraremos con un recital en el que primará sobre todo el buen hacer y la música por encima de la pose y el papanatismo. A disfrutarlo.

jueves, 9 de julio de 2009

LOCOS Y TIAS BUENAS!!


Como estoy un poco hasta la polla de decesos y obituarios hoy me voy a dedicar al entertainment puro y duro recordando un film de los que ya no se hacen.De los que disfrutamos en la butaca hace ya un porron de años: “LOS LOCOS DE CANNONBALL”.

“Los locos de Cannonball” fue una película de 1981 que se inspiró en la conocida “road movies” de los años setenta “The Gumball Rally”, intentando introducir algunas novedades en este género tan trillado con un más que modesto éxito. Asimismo estaba inspirada en hechos reales; la revista Car & Driver organizó entre 1973 y 1978 una serie de carreras de costa a costa de los Estados Unidos, algo que impulsó al director Hal Needham a embarcarse en esta aventura.
Ahi estaban Burt Reynolds, Roger Moore, Farrah Fawcett, Dean Martin, Peter Fonda, Sammy Davis Jr, Jackie Chan
, mas un buen elenco de actores para una película no demasiado buena, , pero que hizo las delicias de los amantes de los chistes fáciles, la velocidad y los destrozos de coches.
Un grupo de personas, cada cual más “especial” participa en una de las carreras de coches más alocadas de la historia. Todos ellos compitiendo para conseguir una más que sustanciosa suma de dinero ofrecida por un jeque árabe y poniendo a punto sus coches con los ingenios más audaces que se hayan podido crear.
¿Fácil? No, para nada. En esta carrera todo está permitido y durante toda la película, los participantes intentarán arruinar los coches de sus contrincantes usando las argucias más insospechadas que podamos imaginar, y si a todo ello le sumamos la presencia de chicas sexys, ladrones, jefes moteros (y su banda) y algún que otro ingeniero japonés… la cosa está muy reñida.
Entre los participantes se encuentran J.J. McClure y su amigo Victor Prinzim que van en una ambulancia preparada, Seymour Goldfarb Jr, (Roger Moore) quien se cree James Bond conduciendo el Aston Martin DB5 y quien hace continuamente guiños al personaje creado por Ian Flemming y Morris Fenderbaum y Jamie Blake, dos curas disfrazados que van como alma que lleva el diablo en un Ferrari rojo
Además de los continuos sabotajes realizados entre los propios participantes, todos deberán sortear a la policía, que ha sido advertida sobre la carrera y tiene una serie de trampas preparadas para apresar a los infractores. ¿Cómo terminará la película? ¿Quién se llevará el premio? Humor fácil, destrozos de coches y velocidad se dan cita en esta película de 1981.
Después de varias décadas como especialista y coordinador de dobles de acción, Hal Needham daba el salto a labores de dirección a mediados de la década de los setenta con la comedia de carretera Los caraduras (Smokey and the Bandit, 1977). Dicha oportunidad se le había presentado tras mostrarle un primer tratamiento del guión a su amigo Burt Reynolds, quien con su protagonismo aseguró el interés de las productoras por financiar un proyecto que acabaría cosechando un gran éxito de público. Dicho éxito motivaría el que las carreras profesionales de Needham y Reynolds discurrieran parejas durante largo tiempo, casi siempre por medio de filmes de características muy similares a las de su primer trabajo conjunto.
Si en Los caraduras la trama giraba en torno a la persecución a la que, por parte de un sheriff, era sometido un camionero encargado de entregar una mercancía en un tiempo limite, en este caso el argumento de la cinta se articula alrededor de los diferentes participantes de una carrera automovilística ilegal llamada “Cannonball”. Este esquema de “road-movie competitiva” ya había sido utilizado con anterioridad en diversos films, algunos tan estimables como La carrera del siglo (The Great Race, 1965) de Blake Edwards, o la serie animada que inspirara éste, Los autos locos (Wicky Races; 1968-1970) de Hanna-Barbera.

Lo dicho sube a un par de tias buenas en un 911 convertible y dale zapatilla!
Down the sadness! Up the happiness!

sábado, 4 de julio de 2009

HASTA SIEMPRE KARL MALDEN


Bueno, después de unos días bastante ajetreados en el terreno laboral encuentro el momento de volverme a sentar delante del PC y poder teclear unas lineas. Y tristemente siguiendo la linea de estos últimos días me reincorporo a la blogosfera haciéndome eco de una nueva necrológica. Aunque esta vez no es tan punzante ya que el fallecido tenía la friolera de noventa y siete años. Me refiero obviamente a Karl Malden, uno de los más grandes secundarios que nos ha dado el séptimo arte. Pero no por actuar a la sombra de grandes estrellas merece ser tenido menos en cuenta, tipos como Karl Malden, Walter Brennan o Christopher Walken permanecerán en la memoria colectiva del cine junto a personajes tan inolvidables como Marlon Brando o Cary Grant. Imposible concebir Un Tranvía Llamado Deseo sin la agobiante relación entre Malden y Vivian Leigh, o la recomendable El Rostro Impenetrable donde nuestro (con todo el cariño del mundo) narizotas favorito le jode la vida a Marlon Brando. No olvidemos tampoco sus impresionantes aportaciones a La Ley Del Silencio o a la entrañable serie Las Calles De San Francisco junto a un jovencísimo Michael Douglas. Otro parte del Hollywood más clásico que se nos va, en poco tiempo supongo que no quedará nada de una época irrepetible que no volverá jamás.