THE THING (LA COSA)

Se acabó lo que se daba, aquí termina el repaso por las películas que servidor ha podido ver en Sitges 2011. Ayer y ya en la ceremonia de clausura se proyectó la esperada precuela de La Cosa de John Carpenter. Aunque más que un origen se trata de un remake en toda regla (de hecho lleva el mismo nombre que la original), ya que los acontecimientos son los mismos aunque si que nos explican de donde ha llegado el indefinido ente. La misma base en la antártida y Kurt Russell sustituido por Mary Elisabeth Winstead, que en tiempos de igualdad de géneros toma el protagonismo y presenta una versión mona y actualizada de la teniente Ripley de Alien. De todas maneras sin lograr el ambiente y horror del original la película entretiene por sus dosis de tensión controlada y sus currados efectos especiales. No aporta nada nuevo, pero al menos no avergüenza a los seguidores de la obra de John Carpenter, cosa meritoria en una época de remakes burdos como fue la reciente actualización de Pesadilla En Elm Street. Los que estéis interesados informaros que en breve se estrenará en el circuito comercial. Volveremos el año que viene al escaparate definitivo del cine de terror y fantástico.

EL PÁRAMO

Acabándose está ya el 44 festival de cine fantástico de Sitges y alguna película más ha caído. Esta vez se trata de la producción colombiana El Páramo, un largometraje que combina con acierto el cine bélico y el de terror psicológico. No es un film imprescindible, de hecho a veces el director quiere abusar tanto de la tensión que provoca cierto tedio, pero dejando de lado este detalle se deja ver con agrado y tiene un final que sorprende y deja al espectador con la duda de si lo vivido es una demencia colectiva o realmente hay algo sobrenatural por en medio. Lo dicho, no pasará a la historia pero se deja ver con gusto por su naturalidad, buena dirección de actores y tétrica fotografía.

CHICKENFOOT "III"

Pues parece que lo han vuelto a lograr, ¿el que? pues grabar uno de los mejores discos de hard rock del año, al igual que hicieron con su homónimo debut en el 2009. Si nos ponemos finos hay que reconocer que este es pelín inferior al primero, pero sigue siendo un gran disco, y además pletórico de humor (desde su título) y buenas vibraciones. Se nota que el salao de Sammy Hagar, Joe Satriani, Michael Anthony y Chad Smith hacen las cosas sin ningún tipo de presión, crean música por el simple placer de hacerlo y de esta manera es lógico que todo salga tan bien. Tras unas cuantas escuchas lo que quizás llama más la atención es la progresiva vanhagarización del combo, mas que notable en la vacilona «Alright Alright» o en «Differente Devil», algo normal si contamos que aquí están el 50% de los creadores de 5150 o OU812. Otro dato a tener en cuenta es la buena labor que efectúa Joe Satriani como trabajador de grupo, comedido en favor del beneficio general pero también esplendoroso a ratos como en «Lighten Up». Gran retorno que muestra a unos personajes ya maduros dando sopas con honda a esas eternas nuevas promesas del hard rock. Que tomen nota los desquiciados hermanos Van Halen.

APOLLO 18

Habían ganas de ver este film hecho en USA pero con dirección española, las comparaciones con Alien eran numerosas y uno que siente devoción por el terror espacial se procuró una entrada para ver este estreno del festival. Y que queréis que os diga, me he quedado bastante indiferente, comparar esta normalita película con la obra maestra de Ridley Scott me parece un absoluto dislate. De entrada está realizada como un mockumentary ( o falso documental) con ese estilo subjetivo tan en boga que salvo honrosas excepciones no me acaba de hacer el peso. Y por lo demás poca cosa, salvo algunos momentos de tensión muy bien logrados el metraje transcurre sin pena ni gloria, sin imágenes espectaculares y con mucha detalles copiados de los acontecimientos sucedidos en el entrañable Nostromo. Tampoco es un film deleznable pero a servidor le ha provocado la absoluta indiferencia, que a veces puede ser la más temible de las reacciones. En fin, una oportunidad perdida de ahondar por parte del director madrileño en un terreno tan fascinante como el terror que viene del espacio exterior.

DIRTY YORK "SAY GOODBYE TO DIAMONDS"

Les vi en directo en el último Azkena, bueno, para ser sincero sólo una parte de su recital. Reconozco que me fui, ya que en ese momento los encontré excesivamente derivativos de los cuervos negros, y su vocalista me dio la impresión de hacer todo lo posible por parecerse a Chris Robinson. De todas maneras no hace mucho cayó este Say Goodbie To Diamonds en mis manos y a pesar de mis prejuicios me decidí a darle una oportunidad. Y no me arrepiento, ya que a pesar de que la sombra de los hermanos Robinson está agazapada durante todo el minutaje, creo que apuntan maneras. De hecho hay algunos temas, especialmente en la segunda mitad del compacto, que dan muestras de personalidad propia, eso si, siempre dentro de las fronteras en la que se mueven; Stones setenteros, southern, country...La verdad es que esperaré atento su próximo paso discográfico, me da que las influencias estarán más difuminadas y mostraran mas idiosincrasia. A esperar que la fruta esté un poco más madura y la gira que les traerá por este país en abril del año que viene. Os dejo con un video, que aunque no pertenece a su última obra os dará una idea de por donde van los tiros.

THE UNJUST

Nueva entrega de Seung-Wan Ryoo, el realizador surcoreano que quizás entiende mejor que nadie el espíritu del cine de acción sin dejar de lado el compromiso social ni la dirección con fundamento y de calidad. The Unjust es su último largometraje y que se ha presentado en el festival de Sitges, una película que retrata de manera fehaciente la corrupción policial, jurídica y política que hay en su país natal. Siendo el hilo conductor del film la lucha personal entre un fiscal y un comisario de policía que ven desatada una vorágine de acontecimientos a raíz de unos asesinatos de niñas en Seul. Trepidante, inteligente, con un guión que no permite la más mínima distracción y con una avalancha dialéctica al más puro estilo Luna Nueva, todo llevado con pulso firme hasta la última media hora de metraje, entonces todo lo bueno logrado se derrumba cual castillo de naipes. El nervio fílmico desparece y el director ralentiza el tempo de forma incomprensible, parece querer dar una serie de explicaciones que no son necesarias o que al menos el espectador puede pasar sin ellas, es decir acaba de una forma demasiado convencional para un film de raíz histriónica. Una lastima para un largometraje que merecía mejores acabados. Eso si, imprescindible verlo en versión original, como todos los films orientales, por la particular forma de acometer los diálogos de los coreanos y por lo físico también de sus interpretaciones.

THE CALLER

Hay algo que nunca falla, y es dejar de lado zarandajas y moderneces. Esto viene a cuento para hablar de este largometraje norteamericano pero llevado a cabo gracias a dinero puertorriqueño, un muy recomendable film de corte absolutamente clásico donde el terror no está en lo que se ve, sino en lo que se sugiere o plantea. La historia es bien sencilla, una chica separada de su marido (con violencia de género por en medio) se traslada a un apartamento y ahí empieza a recibir una serie de llamadas telefónicas que no parecen venir precisamente del presente. En base a esta premisa la trama coge una serie de sorprendentes requiebros que mantienen al posible espectador embelesado ante la pantalla. Todo ello rodado con pulso firme, sin aspavientos y lo mejor de todo; sin pretensiones. La naturalidad del guión y la fluidez fílmica muestran sin reparos las claras influencias, Polanski, el Bava más clásico, El Sexto Sentido y un final basado ligeramente en un famoso relato del maestro Edgar Allan poe. Un cóctel de ingredientes añejos pero que funciona estupendamente, lejos de pesadas y modernas filmaciones subjetivas o hechas con móviles de última generación.

THE MURDER FARM

Inauguramos nuestro paseo por el festival de Sitges. No esperéis un repaso exhaustivo a toda la programación, de hecho servidor se acercará a visionar algunos films que le llamen la atención y poca cosa más. El primer largometraje en caer ha sido la coproducción suizo germana The Murder Farm. Un intento en recrear los postulados de La Cinta Blanca de Michael Haneke, pero quitándole la parsimonia fílmica indie que caracteriza las producciones europeas. El film parte de una novela de Andrea Maria Schenkel, que a su vez está basada en una historia real acaecida en la Alemania profunda; El asesinato de una familia entera en una granja. Un buen punto de partida, desde luego, al más puro estilo Puerto Hurraco, pero parece que la realizadora Bettina Oberli se queda a medias y peca de falta de empuje para llevarlo todo a buen puerto. Se queda todo en un thriller rural entretenido, con unos personajes bien dibujados, una fotografía espléndida pero falta de la intensidad que requiere un tema tan truculento. Aún así es recomendable para hacerse una idea de la superstición, incultura y sexualidad irracional (con unos pueblerinos que parecen salidos de la genial Perros De Paja) que domina a algunas gentes de centroeuropa. En resumidas cuentas un largometraje correcto pero que no acaba de estar bien resuelto por falta de nervio y cierto espesor narrativo, en algunos momentos de clara influencia Tarantino, todo sea dicho.

SITGES 2011

Llevo unos días alejado de la blogosfera por razones que no vienen al caso (entre ellas un viaje) pero parece que todo vuelve a la normalidad. Y nada mejor para retomar el teclado que hacer un poco de publicidad gratuita al estupendo festival de cine fantástico y de terror de la costera población de Sitges. Mucho y bueno es lo que pasará por las pantallas y servidor acudirá a algunas proyecciones, de las cuales rendiré cuentas en este espacio. Sin dejar de lado el estupendo mercado que se monta para que podamos dilapidar más dinero en DVD's, camisetas y variados artilugios terroríficos. Nos vemos por la playa.