LOQUILLO Y M-CLAN JUNTOS ESTA NOCHE PERO NO REVUELTOS

Esta noche con motivo de las fiestas de primavera de la barcelonesa población de l' Hospitalet de Llobregat se nos presenta un doble cartel bastante atractivo (aunque el concierto no es gratuito como podría dar a pensar el precio es bastante asequible). Como se indica en el encabezamiento de este post  se trata de dos pesos pesados del rock nacional; Loquillo y los murcianos M-Clan. Reconozco que en su época dorada no preste demasiada atención al Loco, pero con la perspectiva que dan los años hay que reconocer su fundamental rol como defensor del rock más clásico en los obtusos ochenta. Unos años en que todo estaba dividido en ghettos; o eras heavy, rocker, moderno o lo que fuera. El chico del Clot pasó de todo esto y reivindicó el rock de toda la vida, ese que bebe sin miramientos de todas partes, de la América setentera, del punk, del country o de los gloriosos cincuenta. Redondeado todo con las acertadas composiciones de Sabino Méndez, instantáneas y que calaban hondo en cualquiera que tuviera el rock como modo de vida. Además parece que esta noche recuperará ingente cantidad de esas tonadas en detrimento de su material más contemporáneo.

Lo de M-Clan ya no es tan generacional, llegaron bastante después, calaron hondo en el mundillo rockero para salirse pronto por la tangente tras sólo dos discos de rock clásico que se embebían sin rubor de los primerizos Black Crowes. Poco queda de aquello pero al César lo que es del César, Carlos Tarque es posiblemente el mejor vocalista que hay a día de hoy en este país y sólo por contemplar sus evoluciones sobre el escenario ya valdrá la pena verle. En resumidas cuentas un doble cartel que vale la pena considerar. Recordad, la velada se inicia a las 21:00 en La Farga del Hospitalet.

RUTA 66 Nº 282 (MAYO 2011)

Disponible en muy breve en todos los quioscos el nuevo número de Ruta 66. Este mes con una portada especial y espectacular dedicada al bardo de Duluth. Con motivo de su cercano setenta cumpleaños se le homenajea repasando su trayectoria en la década de los setenta. Aparte de los logros del creador de Blonde On Blonde en la susodicha década también encontrareis, entre otros, artículos sobre la bohemia literaria madrileña de finales del siglo XIX y principios del XX y entrevistas con David Coverdale, Emmylou Harris, Bruce Iglauer (propietario del bluesero sello Alligator Records) o Sex Museum. Sin olvidar las habituales y completitas secciones de reseñas de discos, libros, cine y DVD. Que Vds. lo disfruten.

WOMAN FROM TOKYO

Una vez más volvemos a recalar en la tierra del sol naciente, y nuevamente de la mano de la púrpura profunda. Los creadores de Machine Head le deben mucho al país nipón, su éxito en el territorio insular fue siempre de órdago, culminando el romance entre banda y Japón con la grabación en sus escenarios del mítico Made In Japan. En su siguiente obra Who Do We Think We Are aparece un agradecimiento al país de Godzilla en forma de canción, y más concretamente a las féminas de susodicho país; la clásica «Woman From Tokyo». Siendo además este álbum el último del MK II hasta 1984. Japón y Deep Purple, Deep Purple y Japón, dos nombres unidos indefectiblemente para siempre en la historia del rock.

LUNES DE RESURRECTION

Según el calendario católico/cristiano hoy es lunes de resurrección, para muchos simplemente el final de los días de asueto que traen la semana santa. Sinceramente, si nos ponemos a hablar de resurrecciones la primera que me viene a la cabeza es la que realizó Rob Halford en el año 2000. Dejó de hacer el papanatas y volvió cual hijo pródigo al siempre acogedor hogar metálico. Buen momento ahora para recordar el recomendable Resurrection visto los lamentables tejemanejes que se traen entre manos los actuales Judas Priest.

TRIBUTO AL REY POR GREG MILLER

21:00h: Teatro Tívoli. En el corazón de la Ciudad Condal, Greg Miller salía al escenario de riguroso negro en la que sería su primera interpretación de, precisamente, una de las primeras actuaciones de Elvis en la TV de su país;  el Stage Show de los Dorsey Brothers. El futuro Rey del Rock ´n´ Roll interpretó, entre otras,  "Shake, Rattle & roll" del gran Big Joe Turner, comenzaba el año 1956 y nacía el Rock con mayúsculas.
 Greg Miller, considerado por los que entienden del tema como el mejor impersonator del Rey, rinde un homenaje a lo largo de casi dos horas de espectáculo, con respeto y máxima profesionalidad, interpretando diversos temas  de Elvis -no están todos los que son, pero si son todos los que están- y consiguiendo, a mi modesto modo de ver y entender las cosas, que el espíritu del  Rey sobrevolara nuestras cabezas, llegara a nuestros corazones e incluso nos hiciera creer, por momentos, que estábamos asistiendo a un concierto del auténtico hijo de Tupelo.  Desgranando unas treinta canciones, acompañado de un correcto plantel de actores, grupo de baile, coristas y banda de acompañamiento; con una puesta en escena correcta, justa y sin pretensiones, basada  lógicamente, en primar a la estrella principal sobre todo lo demás, Miller versionó desde la canción mencionada más arriba, pasando por más clásicos 50´s como "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Blues Suede Shoes", o el mismísimo "Jailhouse Rock" con número carcelario y barrotes de por medio incluidos. 

De los años 60  -dicen que la época más floja de Elvis, aunque otro día podríamos hablar del tema en cuestión- me permitirán destacar un par de logrados y entrañables momentos. El 1º es, ni más ni menos, la recreación del programa de TV de Frank Sinatra "Welcome Home Elvis" de 1960.Programa que Sinatra se vio "obligado" a realizar debido al gran acontecimiento mediático que significo en los USA el retorno del servicio militar de nuestro héroe . Aquí Greg Miller/Elvis y el actor catalán Tino Roig en la piel del amigo Franky se marcan el famoso dueto de los dos grandes  con las canciones "Love Me Tender" y  "Witchcraft". Consiguen un momento, repito, verdaderamente entrañable recreando en el escenario unas imágenes por las que servidor hubiera matado por ver en directo aquel año del Señor de 1960, y verle la cara en color al viejo "ojos azules", bailándole el agua al  Rey delante de su público. Para acabar los 60´s, una caliente interpretación de "Fever"  con Miller acompañado por cuatro preciosas y sugerentes chicas del grupo de baile que consiguen aumentar por momentosla temperatura del teatro. Y, por supuesto, el gran "Comeback Special TV 68" con el mítico medley  "Trouble/Guitar Man" con Miller enfundado en el famoso traje de cuero que utilizó Elvis en su inmortal regreso a los escenarios, tras ocho años de "deambular" por Hollywood. En este número y para cerrar la 1ª parte del show, explosión del juego de luces del escenario y un Greg Miller verdaderamente impresionante, grande.   

Segunda parte. Años 70´s, la época madura del Rey. Grandes canciones y buenísimas interpretaciones de Miller luciendo ya los trajes blancos de Elvis, con relucientes adornos y cinturones imposibles. Van "cayendo" canciones como "Suspicious Minds", "In The Guetto", "Burning Love" o la enorme "My Way" versionada por Elvis en el inconmensurable "Aloha from Hawaii". Greg Miller rinde el mejor tributo al Rey interpretando esta pieza de Paul Anka, con auténtico sentimiento, sin estridencias y, sobre todo, con un gran tono vocal.

 Elvis, que ha ido apareciendo durante todo el espectáculo en una pantalla situada en el centro superior del escenario, contándonos una voz en off momentos claves de su vida con profusión de fotos, y su relación con Greg Miller en los últimos años de su vida, vuelve para despedirse de nosotros con las imágenes del famoso final del "Comeback". La enorme "If I Can Dream" comienza a sonar, Elvis acomete la tonada y entonces, en un momento quizás excesivo para mí, se le une un Miller vestido de negro, en contraste con la famosa imagen del Rey con el traje blanco y el pañuelo  rojo al cuello. El dueto esta bien, no digo que no sea así, pero es un momento demasiado fácil, que busca la emoción empalagosa y gratuita del espectador. Cuando al entrar en el Teatro Tívoli adquirí el programa del espectáculo y ví el set-list, al observar la canción final, y otra no podía ser,  ya imaginé el tipo de sorpresa que nos deparaban. Doy gracias que Greg Miller no fuera vestido con el famoso traje blanco del final del  "Comeback" y optara por una simple camisa y pantalón negro. El amigo Miller no es tonto, lleva ya muchos tiros pegados en sus más de 20 años como artista sabeperfectamente cuando puede rozar el ridículo en su imitación del  Rey, y este era uno de esos momentos.   

                             (El protagonista del evento firmando el tourbook al protagonista de esta reseña)                    

En cualquier caso llega el final, con un medley súper bien ligado y un Gregg Miller rockeando duro a sus 50 años mientras la compañía va saliendo a saludar al respetable y estos, puestos en pie, dan una justa y merecida ovación a un espectáculo que durante dos horas no ha hecho

 otra cosa, que no es poco, que rendir un tributo, un homenaje al Rey del Rock ´n´ Roll con todo el respeto y el cariño del mundo.  (Texto y foto de Greg Miller cortesía de The Bald Rocker)

JUDAS PRIEST ¿A QUÉ ESTAMOS JUGANDO? (II)

Me entero ayer por la tarde de la noticia; KK Downing abandona Judas Priest. Por supuesto me quedo un poco anonadado, ¿a estas alturas?, ¿tiene algún sentido?, ¿en vísperas de una gira de despedida que es más falsa que un telediario de Intereconomía? Algo de importancia ha debido suceder para que el rubio guitarrista haya tomado esta determinación, no entiendo nada, supongo que con el paso del tiempo nos acabaremos enterando del porqué de esta espantada. Lo peor viene cuando la banda lo anuncia y sin ningún rubor ya le anuncian sustituto, un treintañero cuyo currículum es haber tocado con la buenorra de la hija de Steve Harris, pues si que se han tomado poco en serio reemplazar a uno de los miembros clave de la banda. Algunos me diréis que anteriormente el reemplazado fue Rob Halford, pero no es lo mismo, eran otros tiempos, buscaron un sustituto concienzudamente durante años y además había mucho mal rollo por en medio, quisieron demostrarle a su vocalista original que podían tirar del carro sin él. Pero lo de ahora, de juzgado de guardia, hay una gira importante en ciernes y por supuesto no van a renunciar a los pingües beneficios derivados de ella, ya que la venta de discos no debe dar ni para pipas. Aunque nos enchufan la excusa de que la tournée se realiza para no decepcionar a fans, ja, y para no defraudar tampoco a sus cuentas corrientes. Además me he percatado de que a día de hoy al personal que asiste a conciertos le da igual todo, mientras ponga el sacrosanto nombre en el ticket y se escuchen las canciones que quieren escuchar da todo igual, incluidos los componentes del combo. No me entendáis mal, la música siempre ha sido un negocio, pero nunca tan salvaje y encarnizado como lo está siendo a día de hoy.

ANIVERSARIO PÚRPURA

Tal día como hoy pero en 1968 daban su primer concierto una banda novel que respondía al nombre de Deep Purple. El recital tuvo lugar en un recinto llamado Vestpoppen en la localidad danesa de Tastrup y por aquel entonces el quinteto estaba formado por Rod Evans, Ritchie Blackmore, Nicky Simper, Jon Lord y Ian Paice. Formación que permanecería junta poco más de un año y que dejó como legado tres discos, que lejos de la genialidad que vino después son bastante recomendables por distintas razones; como producto de una época, para apreciar la rápida evolución del combo y porqué son buenos discos. Lo dicho, lejos de la exuberancia que mostrarían en un futuro muy próximo pero que les muestra como una banda de corte pop que coquetea sin rubor con un incipiente hard rock, con la psicodelia, influencias clásicas y demás estilos que se proponen. De hecho y en una manera tímida los ingredientes que les harían famosos ya están en Shades Of Deep Purple (1968), The Book Of Taliesyn (1968) y Deep Purple (1969).

CONCLUSIONES RECORD STORE DAY

Bueno, ya pasó el Record Store Day, y al menos servidor no ha sacado impresiones muy positivas referentes a lo acaecido en Granollers. Una celebración llevada a cabo por la gente de discos K7 con toda la ilusión del mundo, pero que su mensaje no parece haber calado hondo en el público potencial. Poca concurrencia para una serie de actos que al menos merecerían haber despertado más expectativas. Quizás como comentaba con un conocido es la primera vez que se realiza y habrá que esperar a próximas ediciones para ver si la cosa se consolida un poco o queda en agua de borrajas. O quizás esto sea una confirmación de que las pocas tiendas independientes que quedan tienen los días contados, espero que no. Como mínimo me pude agenciar los singles exclusivos publicados para este día de Deep Purple y The Rolling Stones, ver en directo desenchufado al incansable Sergio Martos con sus Schizophrenic Spacers, departir un poco con Jaime Gonzalo y Morfi Grei en la desierta presentación del imprescindible documental sobre La Banda Trapera Del Río Venid a Las Cloacas, asistir a la presentación del libro fotográfico de Xavi Mercadé sobre la escena punk y hardcore de Barcelona y disfrutar de una opípara comida con amigos y conocidos. 

Sólo me queda instar a la gente que al menos gaste un poco de dinero en los discos de los artistas que les llenan o sino ya me veo en breve relatando lo sucedido en la celebración del Megaupload Day.

FELIZ CUMPLEAÑOS SIR BLACKMORE

Tal día como hoy venía al mundo pero hace 66 años Sir Ritchie Of Normandy And Blackmore. Esto por supuesto en la era moderna, ya que todos sabemos que su misteriosa presencia parece haber sido documentada por testigos presenciales desde la era renacentista o incluso medieval. De hecho cuenta la leyenda que el enigmático Richard Harold Blackmore viajó centurias junto a un compinche llamado Lord Ronnie Dio Of Biereland, al cual  conoció en su periplo por la legendaria tierra media, y se presentaron en los tiempos modernos con un conjunto llamado Rainbow. Ahora el oscuro músico vive a caballo entre dos mundos, expandiendo la gloriosa tradición juglaresca ahí por donde pasa, pero disfrutando de las comodidades que ofrece el nuevo milenio. Desde aquí se aprovecha la ocasión para felicitar la onomástica, aunque su edad poco importa, seguro que futuras generaciones seguirán disfrutando de su presencia cuando siga vagando por esta tierra en su condición de descendiente inmortal de Sir Lancelot, eso si ,siempre junto a su bella doncella de áureos cabellos Lady Candice.

WARREN HAYNES "MAN IN MOTION"

Por fin he podido escuchar con calma el nuevo álbum del Warren Hayes en solitario, el prometido disco "Soul" del líder de Gov't Mule, y desde luego que el resultado final no decepciona en lo mas mínimo. Los que estéis esperando un producto al estilo Eli "Paperboy" Reed o James Hunter no hace falta ni que os acerquéis a él. Warren no es un advenedizo en este negocio y no va entrar en juegos derivativos . Lo que se encuentra aquí es una colección de tonadas empapadas de calidez y llenas de alma, como unos Mule ahondando en sus influencias del soul del sur. La guitarra del componente de Allman Brothers se retrae unas décadas atras en sus punteos y la mezcolanza con un órgano con mucha presencia, secciones de viento y coros negros convierten a este trabajo en uno de los grandes logros de este año.

Ahora que Gregg Allman a anunciado disco de la banda madre para dentro de poco estaría bien que le pegara unas cuantas escuchas a este trabajo y lo mezclara sin complejos con todo lo bueno exhibido en  Low Country Blues

CHEAP TRICK AT BUDOKAN

Volvemos de nuevo al país del sol naciente. Donde las conexiones con el rock son infinitas y gustosas, y en sus escenarios fue donde los inigualables Cheap Trick alcanzaron la gloria, expandiendo desde el mítico Budokan su melódico poder al resto del mundo. Este fue el disco que hizo que les hizo inmortales, y desde luego sino hubiera sido por la devoción enfermiza que sentían los nipones por sus tonadas jamás hubiera llegado a nuestras manos semejante álbum. Un live en principio sencillo (ya en la era del CD pudimos disponer del show completo) y que reflejaba a la perfección lo que era el universo Cheap Trick; melodía con contundencia rockera y un directo a prueba de bombas. Todo es inmaculado en este álbum en directo, desde la histeria nipona entre tema y tema hasta el inmortal listado de canciones, destacando por encima de todo las perfectas «I Want You To Want Me» y «Surrender». Un álbum imprescindible en cualquier hogar que se jacte de pedigrí rockero.

TRIBUTO A SIDNEY LUMET

Otro que se nos va. La verdad es que últimamente estoy redactando demasiados posts referentes a obituarios y lo cierto es que no es un plato de gusto, pero así son las cosas, el inexorable paso del tiempo se está llevando por delante a mucha gente que pensábamos que estarían siempre entre nosotros. Desafortunadamente ahora le ha tocado la vez al gran Sidney Lumet a la edad de 86 años. Al menos sirve de consuelo que estaba ya en una edad avanzada y que tuvo toda una vida para plasmar su talento tras las cámaras. Se puede afirmar que con su desaparición desaparece prácticamente el último director de maneras clásicas que nos quedaba, sólo Clint Eastwood sigue en la brecha trabajando en esa linea de clasicismo sin adulteraciones.

La carrera de Lumet fue extensa y prolífica, aunque servidor siempre se decantará por las demoledoras 12 Hombres Sin Piedad y Tarde De Perros. La primera con un reparto espectacular en estado de gracia, donde las emociones y la estulticia humana llevan ellas solitas el clímax. Mientras que la segunda con Al Pacino y John Cazale logra con un linea argumental aparentemente sencilla un torrente de situaciones impagables llevadas al paroxismo por dos actores en la cima de su talento.

Se echará de menos a Sidney Lumet ya que a pesar de su edad seguía sorprendiéndonos, sin ir más lejos su última entrega; Antes De Que El Diablo Sepa Que Has Muerto era un peliculón en toda regla, un drama fraternal de cortes shakesperianos que nos mostraba que el octogenario realizador no se había vuelto blando a pesar de su edad. Descanse en paz Sr. Lumet, su paso por este planeta ha sido fascinante y absolutamente provechoso.

OBÚS «CRISIS»

Hace unos días redacté un post que anunciaba la próxima gira de Obús que servirá como celebración de su treinta aniversario como banda. Pues repasando su discografía me topé con un tema que tenía olvidado y que viene de perlas para ilustrar la situación que estamos viviendo en este país. El tema pertenece al álbum de 1986 Dejarse La Piel, pero si se escucha el texto con detenimiento encaja a la perfección en estos tiempos que nos ha tocado sufrir. Han pasado veinticinco años e incomprensiblemente las cosas van a peor en una era dominada por el capitalismo más salvaje y recalcitrante. Obús ya lo tenían claro.

CHALIE WATTS LUZ DE GAS (07-04-11)

Velada de devoción stoniana. Creo que esta es la única manera de definir las sensaciones vividas ayer por la noche en Luz de Gas. Porqué no nos llamemos a engaño, el proyecto que ha traído a Charlie Watts a salas de aforo reducido tiene público por su presencia. Y no porqué fuera un mal bolo ni muchísimo menos, al contrario, el cuarteto que se subió ayer a las tablas ofreció un recital soberbio, usando como eje motriz el boogie woogie, hicieron improvisaciones jazzisticas muy logradas y se marcaron revisiones de diversos temas  clásicos como «Route 66», «What I'd Say» o «Shake, Rattle & Roll» que sonaron morrocotudas comandadas por esos pianos que daban sobrado y estupendo ritmo. 

Lo que si fue de órdago fue tener a escasos metros al carismático stone y poder observar de cerca su técnica a los parches. Desde luego que no es un batería al uso, y sorprende primero por su pegada, una contundencia rítmica de pegada muy fuerte y una extraña manera de marcar el ritmo en el que a veces parece que se desacompase, pero no es así ya que cuando menos te lo esperas recupera como si nada el compás tras haber improvisado. Detalles imposibles de captar cuando se ve a sus satánicas majestades en un estadio por muy cerca que te pongas del escenario. En definitiva, una gran velada, ¿de elevada tarifa? no voy a decir que no, pero tampoco hay tanta diferencia con los precios que están alcanzando los acontecimientos masivos en estadios donde estás rodeado de auténticos borregos y la visibilidad puede llegar a ser absolutamente paupérrima.

CHARLIE "BOOGIE WOOGIE" WATTS

Tercera y última de las noches en las que el carismático Charlie Watts actúa en la barcelonesa sala Luz De Gas como parte de este combo dedicado en cuerpo y alma al boggie woogie. Servidor ahí estará esta noche en un arrebato de mitomanía stone extrema. Ver al dicharachero batería en una sala de reducidas dimensiones es algo que cualquier seguidor de los creadores de Exile On Main St no puede dejar pasar, y más si lo que se presentará sobre las tablas es un álbum tan recomendable como este basado en este estilo musical añejo y lleno de ritmo. No se podía esperar menos de Charlie Watts, un personaje lleno de savoir-faire y al que el adjetivo cool le ha venido siempre como anillo al dedo. Nos vemos esta noche entre las notas de un jacarandoso piano.

MR. DIGNITY

Me encontraba no hace mucho ordenando viejas revistas, uno no puede evitar en estos menesteres pegar rápidas ojeadas a algunos ejemplares. En esto que me detengo en unas declaraciones de Joe Lynn Turner a raíz del triste deceso de Ronnie James Dio que rezan textualmente lo siguiente: "Su energía y legado vivirán siempre, y yo, como antiguo miembro de Rainbow continuaré cantando sus canciones. Que Dios le tenga en sus manos D.E.P." Bonitas palabras, pero de ellas se deduce que este hombre tiene intención de seguir explotando a toda costa su pasado. Pobre Joe , estoy convencido que daría un brazo para que Blackmore le invitara a reformar Rainbow, lo que daría él por estar en la piel de Robert Plant y poder decir que si a una reunión de Zeppelin. Por supuesto que no tengo nada en contra del entrañable Turner, de hecho me parece uno de los vocalistas del entorno púrpura que más en forma se mantiene, habiendo ganado su voz en poso y texturas a lo largo de los años, pero no puedo evitar divertirme mucho con sus delirantes declaraciones a diferentes medios, donde se nota que tras veinte años aún no ha asimilado su expulsión de Deep Purple y sigue esperando a que Ritchie Blackmore despierte de su sueño renacentista.

Y es que es inevitable no sentir devoción por este tipo cuando no deja de soltar perlas para enmarcar. Monta un grupo de versiones de Rainbow con el hijo del hombre de negro usando el desastroso nombre de Over The Rainbow, invento que defiende con las siguientes palabras; "Esto no es un grupo de tributo ya que hay un Blackmore en la banda" vamos, para mear y no echar ni gota. Sigue defendiendo en entrevistas la validez de Slaves & Masters (quizás el disco más flojo de Deep Purple) alegando que junto a Machine Head son las dos mejores obras del quinteto, y que Blackmore piensa lo mismo. Claro, por eso tocas tantos temas en tus conciertos (¿ninguno?) y recurres a otras tonadas del legado púrpura que no tienen nada que ver contigo como «Burn» o «Smoke On The Water». Pero, que sería de nosotros sin estas salidas de tono tan inofensivas que tanto nos entretienen. En fin, salva de cañones para Mr. Turner que esperemos por su salud mental que Blackmore le llame para hacer algo, aunque no hay que descartar que el imprevisible guitarrista pueda decantarse antes por Graham Bonnet.

KURT Y LAYNE

Desde luego que no hemos comenzado muy bien el día, menudo mazazo el deceso de Scott Columbus. Pues parece que el cinco de abril se está convirtiendo en una día negro para el rock, ya que en el mismo día también fallecieron Kurt Cobain y Layne Staley. Siendo los dos además cabezas visibles de uno de los últimos movimientos importantes acaecidos en el rock; el genérico y mal denominado grunge.

Cobain se quitó la vida en un día como hoy de 1994. Último líder generacional del rock y que cambió el mercado tal como lo conocíamos con el archifamoso Nevermind. El suceso de este álbum borró prácticamente del mapa a todo lo que se llevaba en el rock y dio pié a que las bandas "alternativas" coparan las listas, algo inédito hasta entonces. De todas maneras Kurt fue un tipo con gran talento, excelente compositor de tonadas y soberbio vocalista, aunque de acusadas dicotomías. Fueron sus propias contradicciones interiores referentes al éxito masivo mezcladas con una adicción a la heroína las que le llevaron hace 17 años a apretar el gatillo. Dejando tras de si una discografía escueta pero practicamente inmaculada, siendo el broche de oro final ese Unplugged In New York que mostró su faceta más reposada pero a la vez plena en desgarro.

En la misma fecha pero en 2002 también nos dijo adiós para siempre Layne  Staley, el incomparable vocalista de Alice In Chains. Su cuerpo fue encontrado sin vida víctima de una sobredosis de heroína. Puede resulta frívolo plantearlo de esta manera, pero a los que habíamos seguido la carrera del cuarteto no nos resultó extraño. Desafortunadamente Layne fue un tipo coherente que llevo la idiosincrasia de Alicia encadenada hasta el fatal desenlace. Para la posteridad nos queda al igual que Cobain una carrera discográfica de corto recorrido pero intensa como pocas. Vocalista de hirientes inflexiones que dio lugar a una música ceniza y refulgente a partes iguales, siendo el inolvidable Dirt la drogodependencia hecha disco. 

Layne y Kurt, Kurt y Layne o dos hombres y un triste destino.

FALLECE SCOTT COLUMBUS

Una triste noticia para empezar el día: el mítico Scott Columbus, batería de los no menos legendarios Manowar, ha fallecido hace unas horas a la edad de 54 años. La causa de su muerte aún no se ha hecho pública, pero sus recientes problemas de salud (que le llevaron a abandonar la formación hace apenas un año) pueden dar alguna pista al respecto.
Para el recuerdo quedarán los zurdos mamporrazos con que Columbus nos obsequiara en álbumes tan imprescindibles como Into Glory Ride, Hail to England y Sing of the Hammer.
Pinchemos una vez más «Drums of Doom» en su barbárica memoria. En Soul Movers le echaremos de menos. Descanse en paz.

CRÓNICAS DE UN FIN DE SEMANA MELÓMANO

Desde luego, ha sido un weekend dedicado prácticamente en cuerpo y alma al rock. Empezando por la visita al museo de reciente apertura dedicada a nuestra género musical favorito. ¿El veredicto? Entretenido, los que conocemos desde hace tiempo la labor de su propietario (independientemente de la opinión personal que cada uno tenga sobre él) no nos podemos sentir especialmente sorprendido. Es lo de siempre; multitud de memorabilia y fetichismo stone extremo pero que siempre hace pasar un buen rato. Eso si, los que tengáis intención de visitarlo os encomiendo a que os apresuréis, ya que como oferta de apertura la entrada está a 5€, en breve pasará a los 10, y lo que es el museo y su de momento escaso recorrido no justifica de ninguna manera una cifra en taquilla de dos dígitos.

Ya por la noche dirección Rocksound para disfrutar del directo de The Smokers tras el buen rollete dejado en el cuerpo por su última entrega discográfica. Abrieron la velada The Black Thunders, cuarteto que ofrecieron un digno recital avalado por una propuesta que bebe sin disimulo de las enseñanazas de Nicke Royale y del rock escandinavo de finales de los noventa. ¿Y The Smokers? Sobrio show en el que sonaron que atronaron y mostraron muy buenas tablas. Impecable concierto donde repasaron sus tres obras y nos soprendieron con revisiones de Whitesnake y Guns n' Roses. Si pasan cerca de vuestra casa no dudeis en acudir, un valor seguro que se espera que vaya a más. Como guinda estuvo muy bien conoceros a algunos de los que navegáis por la blogosfera, espero que nos veamos en mas saraos.

Ya para finalizar el domingo visita a la feria del disco que se raliza en la estación del norte. Pobre asistencia aunque como siempre va bien para reencontrarte con viejos conocidos y llevarte algo a la saca. No me puedo quejar, EP's de época de Elvis a buenos precios, diferentes singles de la saga púrpura y diversos vinilos de Ike & Tina, Bruce Springsteen o The Hollies entre otros. En resumidas cuentas un fin de semana de positivo y melómano bagaje.

TODAY THE SMOKERS ROCKSOUND

Esta noche en la sala Rocksound sita en el barcelonés barrio de Poble Nou se presentan los malagueños The Smokers. Presentan su flamante y explosivo nuevo álbum Dirección Sur. No es la primera vez que se habla de ellos en este espacio, este nuevo trabajo, un más que recomendable compendio de hard rock de pedigrí angelino,  nos los muestra cambiando el inglés por el castellano, un cambio que ha sentado a su música más que bien. Pues hoy toca comprobar como se desenvuelven sobre las tablas con este nuevo material. Desde aquí se recomienda el recital sin reservas.

En otro orden de cosas, visitando otros blogs afines he podido comprobar que es bastante probable que nos encontremos bajo el mismo techo algunos de los que encadenamos palabras sobre rock & roll. en la blogosfera. Si leéis esto anunciaros que servidor será reconocible por llevar en su vestimenta o camiseta referencias claras a Deep Purple o Whitesnake. Estaría bien poner cara a algunos de los textos que leemos a diario, aunque entra dentro de lo posible que algunas de vuestros rostros me sean conocidos. Nos vemos esta noche.

OBÚS GIRA 30 ANIVERSARIO

Tras la visita de Roger Waters y su muro ahora toca irse a terrenos mas solazados y menos trascendentes, y que mejor manera que escribir un poco sobre los legendarios Obús. Este 2011 se cumplen treinta años de la publicación de su primer álbum Prepárate, y para celebrar semejante efeméride como es debido el cuarteto se enfrasca en una gira por toda la geografía nacional. Así lo anuncian en la siguiente nota de prensa:

Prepárate, va a estallar el Obús. OBÚS cumple 30 años por todo lo alto!

 

OBÚS, los grandes maestros y referentes del rock hispano, cumplen 30 años como banda y lo celebrarán por todo lo alto en una gira de aniversario con un repertorio especial que incluirá todos sus clásicos, canciones que recuperarán de anteriores repertorios, otras que nunca han interpretado en directo y alguna sorpresa más en un show que superará las 2 horas de duración. La primera parte de la gira pasará por salas con aforo reducido para, posteriormente durante el verano, hacer nuevas fechas con un montaje especial.

 

Los vallecanos recibirán además durante la gira un DISCO DE DIAMANTE por el más de UN MILLÓN DE DISCOS VENDIDOS a lo largo de su carrera. Un merecido homenaje a la constancia y esfuerzo que siempre ha caracterizado a la banda.

 

Desde aquel lejano 1981 en el que presentaron su debut "Prepárate" llenando el desaparecido pabellón del Real Madrid, hasta la exitosa gira del pasado año presentando su último trabajo "Cállate", OBÚS han formado parte de la historia del rock de aquí permaneciendo más vivos y fuertes que nunca.

 

Prepárate, va a estallar el Obús!

 

De momento y desde esta bitácora podemos anunciar que estarán en la ciudad condal en breve, concretamente el 15 de abril en la sala KGB.