ROCK ON! (SEGUIMOS EN LA BRECHA)

Como me dijo un colega, parece que tu blog haya muerto junto a Jon Lord, y un poquito así ha sido, pero como se suele decir, a rey muerto, rey puesto. No es que el blog muriera por desgana, sino por iniciar este proyecto (y demás quehaceres escritos) que ahora mismo nos ocupa y tengo el inmenso placer de presentar. Junto con otros colegas escribas nos hemos liado la manta a la cabeza y hemos decidido crear nuestro pequeño reino; ROCK ON, una web en la que daremos salida a todo aquello que nos gusta, donde haremos y desharemos a nuestro antojo y esperamos teneros a los cibercolegas que he hecho de compañeros en esta nueva aventura. Una advertencia, los que esperen una web pendiente de la más rabiosa actualidad, van a dirigir mal sus pasos, obviamente que en ROCK ON le daremos cancha al presente, pero no nos vamos a obsesionar por ello, tenéis cientos de miles de webs que ya se encargan de ello, con noticias instantáneas y cientos de fechas de gira. En ROCK ON nos interesa tanto que Redd Kross vengan a tocar como recordar la grandeza del primer disco de Poco, por poner un ejemplo. Poca cosa más me queda por añadir, daros las gracias a todos por los buenos ratos pasados en este blog e invitaros en este nuevo trayecto. Pues eso, a seguir rockeando, o lo que es lo mismo; ROCK ON.

Nuestra (vuestra) nueva casa:
http://rockononline.com/ 

MAY THE LORD BE WITH US

¿Qué puedo decir? Jon Lord ha fallecido, no esperaba escuchar esta noticia en mil años. Los que hayáis seguido esta bitácora sabréis de la devoción que siempre se ha profesado a la saga púrpura, así que la noticia es devastadora. Se puede afirmar sin ningún tipo de dudas que se ha ido la mitad de Deep Purple, ya que el hirsuto teclista fue junto a Ritchie Blackmore la base y creador del sonido clásico purple, aunque el decrépito Gillan junto a su amigo Glover se crean estandartes del nombre. No fue jamás Lord un dotado compositor rock, eso se lo dejó al hombre de negro, pero la compenetración como músicos que lograron ambos fue de órdago, aplicando sus conocimientos de las teorías de la música clásica al rock más contundente. Además Lord fue el que sentó las bases de los teclados en el hard rock, un instrumento que si bien normalmente suaviza la ferocidad inherente al rock el hizo lo contrario, conectó sus teclados a los amplificadores de guitarra desatando como a él le gustaba decir a la bestia. Creando partes rítmicas que parecían más una segunda guitarra que un teclado, dando así lugar al estruendo que eran Deep Purple en los setenta. También hay que reconocerle el mérito de descubrir a David Coverdale, nadie hizo caso a la chunga demo que el vocalista envió a las oficinas púrpura, pero el insistió ya que su intuición le hizo ver que ahí había un gran vocalista. Y junto a Coverdale pasó muchos años, ya que se integró en las filas de Whitesnake, entusiasmado al ver que el cantante seguía una senda blues y no repetía esquemas purplelianos. Unos años inolvidables donde el bigotudo organista supo reinventarse y convertirse en un pianista de blues rock. Luego vinieron reuniones con Purple y finalmente les abandonó en 2002, un poco cansado de eternas giras nostálgicas. También publicó ingentes obras en solitario, casi todas enfocadas hacia la música clásica, unas más digeribles que otras pero siempre haciendo lo que le apetecía, y fue también un placer verle en estos años como una especie de guardián del legado púrpura, colaborando con sus declaraciones en diversos DVD's y documentales sobre la historia del combo. Además me consta que era un tipo afable y fue siempre un poco el catalizador de los malos rollos de Deep Purple. En definitiva, se va uno de los grandes y con el gran parte de la idiosincrasia púrpura. Despidámosle con la filmación del que fue uno de los días más felices de su vida; la grabación del Concerto For Group And Orchestra en el Royal Albert Hall en septiembre de 1969. Su composición logró posiblemente la fusión más lúcida entre música clásica y rock, un experimento del que poquísimos han salido indemnes. Gracias por todo Jon y descansa en paz.

RAMBLIN' MAN

Definitivamente el concierto de la semana, si ya se que mañana tocan los rejuvenecidos The Cult en la sala Razzmatazz, pero me prometí a mi mismo que en los meses veraniegos no volvía a poner los pies en ese infierno de sudor y lipotimias. De todas maneras, a pesar de lo que me gusta la banda de Astbury y Duffy, me parece mucho más imprescindible la visita del viejo cascarrabias sureño. El bolo que hizo hace cuatro años en la sala Bikini fue antológico y se merece que volvamos a su encuentro. Un recital que estuvo basado en el fondo y las formas de The Allman Brothers Band, y me pareció estupendo ya que si alguien merece llevar el estandarte de la institución es el entrañable Dickey. Personaje altamente infravalorado, tanto como guitarrista y compositor en favor de leyendas fallecidas del combo, aunque no me voy a explayar en ello, ya que hace tiempo hice un post sobre este tema que lo podéis leer clickando aquí. En definitiva, cita ineludible el miércoles 18 en la barcelonesa sala Apolo con uno de los mejores músicos que nos ha dado el sur de Estados Unidos.

¿QUE HACE UNA CHICA COMO TÚ EN UN SITIO COMO ESTE?

¿El sitio? Parece claro, la sala Music Hall de la ciudad condal. ¿El acontecimiento? La presentación del libro sobre Burning realizado por Alfred "Coco" Crespo. Y es que la editorial 66 rpm sigue a lo suyo, inasequibles al desaliento, llueva, nieve, o haga sol, y mañana se presenta esta nueva referencia de su catálogo.Burnig Madrid se llama el artefacto, y es la biografía oral de uno de los grupos más genuinos que ha dado este país. Por supuesto estará el autor y entre otros el periodista musical Richard Royuela al que le avala su trayectoria en Popular 1, Ruta 66 Rock Hard y Rock Zone. También habrá música (de Burning por supuesto) interpretada por Julián Dinamita y el orgullo (aunque no gay) de Sitges que responden al nombre de Justo y Los Pecadores. Propuesta más que interesante para apoyar un libro que promete mucho. Sólo me queda decir que 66 rpm sigan así, confiando en el papel, en esta cibernética travesía del desierto que parecemos vivir. Nos vemos mañana.

THE ROLLING STONES "BLACK AND BLUE"

Siempre he pensado que hay un mal endémico entre los aficionados al pop-rock en este páis. No se estudian detenidamente las carreras de largo recorrido, siempre se recomiendan los discos más famosos de artistas o grupos, así parece que de Queen sólo valga tener en cuenta A Night At The Opera, de The Doors su debut o LA Woman, de Deep Purple In Rock o Machine Head y de el grupo que protagoniza este post la tetralogía que va de 1968 a 1972. Craso error, porqué ¿que pegas se le pueden poner a obras como Queen II, Strange Days, Fireball o a este Black And Blue que nos ocupa hoy? Hay que reconocer que está un peldaño debajo de Sticky Fingers, pero servidor siempre lo ha tenido muy presente, cierto es que el inicio con la bailable «Hot Stuff» puede tirar atrás a mucho integrista, pero es que el resto es canela fina y heterogénea. Empezando por las influencias negras del reggae, deliciosamente etilico en «Cherry Oh Baby», del jazz taciturno en «Melody» y del Caribe en «Hey Negrita». Y cuando se ponen el mono de trabajo más habitual también triunfan; porqué Black And Blue contiene posiblemente dos de los temas lentos más logrados de la carrera stoniana, por supuesto «Memory Motel» y «Fool To Cry», y de rock & roll tampoco van cortos o ¿se pueden poner pegas a dos soberbias composiciones como «Hand Of Fate» y «Crazy Mama»? ¿Obra menor?, las razones esgimidas lineas más arriba creo que lo quitan fulminantemente de esta categoria, y lo dejamos aquí porqué podría seguir con Goat's Head Soup, Their Satanic Majesties Request...

EL HOMBRE TRANKILO

Enganchadito estoy a este disco oigan, más madera del buen producto nacional que de un tiempo a esta parte nos está llegando. Lástima que esta primavera rockera nacional haya florecido en unos tiempos en que la industria del disco ha sufrido el varapalo de las nuevas tecnologías. Pero esto no es óbice para que los grupos intenten tirar hacia adelante, y así lo han entendido este combo formado en el costero y "Fantástico" Sitges. Se autoeditan su primer disco; Dame Pan y Llámame Peter en lustroso vinilo y CD que desprende buenas vibraciones por todos sus surcos. Muy influenciados por el rock "made in Spain" más castizo, es decir suenan al Madrid más canalla. Rock directo a la cadera y rebosante de nocturnidad y sabor a Mahou bien fresquita, aunque también muestran heterogeneidad acometiendo terrenos calamarianos o dejando fluir influencias blueseras y jazzies. Seguro que Johnny Burning ya debe estar disfrutando de ellos. Los que estéis interesados os podéis dirigir a su página web donde no sólo podéis conseguir el disco sino que disponéis de él en descarga gratuita. Más fácil imposible.

http://elhombretrankilo.com/

QUINCE AÑOS DE MI PRIMER BESO

No soy muy amigo de exponer mi vida personal en la red. Es algo que creo que sólo le interesa a mi familia y a mis amigos más allegados, pero tal día como hoy no he podido evitar rememorar una fecha importante para mí, al menos a nivel musical. Era el día de San Juan de 1997 y servidor tuvo la oportunidad de ver por primera vez en directo a una de las bandas que más me han marcado; KISS. Fue en la plaza de toros de Zaragoza, en el Alive/Worldwide Tour, y significó el retorno de la formación original con las pinturas de guerra. Huelga decir que el show lo tengo grabado a fuego, estaban en plena forma y me noquearon con su energía y esa ristra de clásicos que caracterizó el repertorio de esa gira. Uno de los conciertos que más emociones han despertado en mí. Posteriormente les he visto en más ocasiones y nunca me han defraudado, pero esa primera cita en la ciudad del Ebro hace quince años fue especial; mi primer beso.